10 trucchi per foto perfette

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Ti piace fare foto? Allora questo articolo fa per te. Qui troverai 10 semplici tecniche fotografiche che miglioreranno la qualità delle tue foto.

Il famoso fotografo francese Henri Cartier-Bresson ha dichiarato: “La sorte del fotografo fa scomparire costantemente le cose. E quando se ne vanno, nessuna ingegnosità, niente al mondo li farà tornare». Per non perdere le "cose che scompaiono", devi affinare le tue abilità. Ecco alcuni suggerimenti per aiutarti.

Regole di terzi

Si tratta di una tecnica compositiva inventata alla fine del XVIII secolo e originariamente utilizzata in pittura.

Dividi la cornice con due linee orizzontali e due verticali in nove rettangoli (come in tic-tac-toe). La cornice sarà divisa in terzi uguali verticalmente e orizzontalmente. Nei punti di intersezione dei terzi si formano punti speciali - "nodi di attenzione". Gli oggetti principali del telaio dovrebbero trovarsi in questi punti.

Secondo le leggi della percezione, una persona non può mantenere la sua attenzione sull'intera immagine in una volta. Il nodo dell'attenzione cattura lo sguardo e mette a fuoco lo spettatore. Pertanto, la regola dei terzi non solo semplifica la composizione, ma semplifica anche la percezione.

I mirini di molte fotocamere moderne sono dotati di una griglia della regola dei terzi. In questo caso, tutto ciò che devi fare (ad esempio, nella fotografia di paesaggio) è assicurarti che l'orizzonte sia parallelo alla linea orizzontale della griglia e che gli oggetti chiave (alberi, montagne, ecc.) si trovino all'intersezione dei terzi.

La regola dei terzi è semplice e abbastanza versatile (adatta anche per i ritratti). Ma non lasciarti trasportare. Ci sono scatti in cui il soggetto chiede solo di essere al centro; e a volte è meglio posizionarlo sul bordo.

Costruire una composizione è uno dei componenti del processo fotografico. Dovrebbe essere pensato in anticipo. Ma se non c'è tempo o idee, sentiti libero di usare la regola dei terzi.

Proporzioni

Le foto di solito hanno un bell'aspetto con le loro proporzioni native (di solito 2: 3 o 4: 3). Ma il rapporto alternativo può avere un effetto inaspettato e migliorare notevolmente l'immagine.

Invece di lasciare il pensiero alle proporzioni e giocare con il ritaglio per la post-elaborazione, è meglio dare un'occhiata più da vicino al soggetto dell'immagine e decidere quale rapporto è giusto nella fase di scatto.

Molte fotocamere ti consentono di impostare le proporzioni direttamente nella fotocamera, ma quando scatti in RAW e JPEG contemporaneamente, avrai la sorgente da ritagliare durante l'editing.

Il vantaggio principale è che vedrai l'immagine nelle proporzioni selezionate e sposterai la fotocamera o il soggetto per migliorare la composizione.

Allo stesso tempo, non è consigliabile ritagliare le immagini in modo arbitrario: durante il ritaglio, è anche meglio osservare un certo rapporto di aspetto.

A poco a poco, imparerai a vedere quale rapporto di aspetto enfatizza meglio la composizione.

Misurazione spot

La misurazione è una stima della luminosità di un'immagine in base alla quantità di luce che entra nella fotocamera. Ti permette di non scurire o illuminare le immagini. Esistono tre tipi di misurazione: ponderata centrale, matrice e spot.

Con la misurazione spot, la luminosità viene generalmente determinata dal centro dell'inquadratura o dal punto AF attivo. La misurazione spot viene utilizzata quando la luminosità del soggetto è molto diversa dalla luminosità dello sfondo, nonché quando nell'inquadratura sono presenti oggetti molto chiari o molto scuri.

La misurazione spot viene solitamente utilizzata per ottenere fotografie con il soggetto principale correttamente esposto. La luminosità di altri oggetti viene ignorata.

Più usi la misurazione spot, più capirai sull'esposizione.

bilanciamento del bianco

Se scatti in RAW, il bilanciamento del bianco può essere modificato in seguito. Ma se si desidera utilizzare subito le immagini JPEG e continuare a fotografare con luce artificiale o mista, è meglio impostare manualmente il bilanciamento del bianco.

Le impostazioni specifiche dipendono dal modello della fotocamera. Ma il principio è lo stesso.

Fotografa un soggetto di colore neutro (ad esempio, un cartoncino grigio) nella luce in cui prevedi di riprendere il fotogramma principale. Imposta il fotogramma catturato nelle impostazioni come riferimento per il bilanciamento del bianco. Un riferimento neutro ti permetterà di correggere gli scatti successivi e rendere naturali i colori nell'inquadratura.

Puoi anche usare il tuo bilanciamento del bianco per accentuare i toni di colore nella tua foto. Usa la tecnica sopra descritta, ma lo standard non dovrebbe essere incolore, ma colorato. Ad esempio, blu freddo. Darà una calda sfumatura giallastra alla cornice, proprio ciò di cui hai bisogno per riprendere la foschia dell'alba.

Veloce

Molte persone hanno paura di usare il flash, integrato o esterno. Ma una volta che "fai amicizia" con lei, la qualità delle tue foto aumenterà in modo significativo.

Il lampo di rimbalzo incorporato nella fotocamera viene spesso ridicolizzato. Un flash esterno fa davvero il meglio. Ma il built-in può anche essere usato per aggiungere brillantezza agli occhi o evidenziare le ombre.

Flash è facile da usare. Ci sono una varietà di unità flash esterne che funzionano con il sistema di misurazione integrato della fotocamera e producono un'esposizione bilanciata.

Una volta che inizi a utilizzare il flash, sarai presto felice di armeggiare con esso e sperimentare il controllo manuale. Il flash è un ottimo strumento per la fotografia di tutti i giorni, non solo per le occasioni speciali. Provalo!

Profondità di campo

Questa è la gamma di distanze in cui i soggetti appaiono nitidi nell'inquadratura. Questo è uno dei parametri chiave della fotografia, che, tra le altre cose, può causare immagini sfocate.

Un'apertura ampia (f/2,8) si traduce in una profondità di campo ridotta. Al contrario, un'apertura più piccola (come f/16) aumenta il campo di messa a fuoco.

Puoi anche controllare la profondità di campo utilizzando la lunghezza focale e la distanza dal soggetto. Più vicino al soggetto che scatti, o più a lungo usi l'obiettivo a lunghezza focale più lunga, minore è la profondità di campo: solo una stretta striscia dell'immagine sarà a fuoco. E viceversa.

Pertanto, quando si sceglie un obiettivo per le riprese, pensare a come influenzerà la profondità di campo. Regolare l'apertura e/o la distanza dal soggetto secondo necessità.

Distanza iperfocale

Un altro concetto associato alla profondità di campo è la distanza di messa a fuoco iperfocale. Probabilmente hai visto paesaggi in cui lo sfondo e il primo piano sono ugualmente nitidi. Per ottenere questo risultato nelle tue immagini, devi imparare a usare la distanza iperfocale.

La distanza iperfocale è la distanza dal bordo anteriore del campo di messa a fuoco quando l'obiettivo è messo a fuoco all'infinito.

In parole povere, è la stessa profondità di campo, ma quando si mette a fuoco all'infinito. Come la profondità di campo, la distanza iperfocale dipende dalla lunghezza focale e dall'apertura dell'obiettivo. Più piccola è l'apertura e la lunghezza focale del soggetto, più corto è.

Esistono applicazioni che possono aiutarti a determinare la distanza iperfocale e la profondità di campo. Ti diranno la lunghezza focale ideale, la distanza dal soggetto e l'apertura.

Se non hai uno smartphone a portata di mano, puoi stimare la lunghezza focale richiesta mettendo a fuoco circa un terzo della distanza dalla scena, che dovrebbe essere nitida. Ciò garantisce che il primo piano e lo sfondo siano il più nitidi possibile ed evita di sprecare il campo di messa a fuoco mettendo a fuoco oggetti distanti.

HDR naturale

Molti si sono imbattuti in scatti in cui c'è un bel cielo azzurro e un primo piano scuro, o dove c'è un grande primo piano, e il cielo si è fuso in una macchia bianca. In genere agli articoli sulla fotografia in questo caso si consiglia di utilizzare filtri ND, che riducono la quantità di luce che raggiunge la fotocamera. Ma nell'era della fotografia digitale esiste un metodo alternativo.

Scatta due o tre scatti dallo stesso punto, ma con esposizioni diverse. Quindi uniscili. Otterrai una gamma più ampia di luminosità.

Questa tecnica, nota come fotografia HDR, è spesso associata a immagini con molti aloni (alone innaturali intorno agli oggetti), senza neri o bianchi e colori vivaci.

Ma gli scatti HDR possono essere molto più delicati.

Ad esempio, scatta una serie di due o tre fotografie con una differenza di esposizione di 1-3EV. Questo può essere sufficiente per creare un'immagine miscelata in cui i dettagli sono presenti sia nelle alte luci che nelle ombre.

Puoi combinare i fotogrammi in qualsiasi editor di foto che supporti la funzione dei livelli. Combina gli scatti e regola la trasparenza delle aree desiderate. Allo stesso tempo, non cercare di rendere la stessa luminosità ovunque, gioca con i mezzitoni, le ombre e la luce.

Figure geometriche

Quando i fotografi usavano fotocamere speculari e capovolte, sviluppavano un senso della composizione. Hanno visto una collezione ordinata di forme, non solo oggetti riconoscibili.

Prova a vedere forme geometriche nell'ambiente circostante. Ciò ti consentirà di migliorare la composizione. Un ottimo allenamento in questo caso è la fotografia di città e ombre, ma vanno bene anche ritratti e nature morte.

Fotografia in bianco e nero

Molti fotografi convertono le fotografie a colori in bianco e nero dopo lo scatto. Ma è meglio scattare subito in bianco e nero, pensando in anticipo alla foto in bianco e nero.

Per fare ciò, è possibile configurare la fotocamera in modo che le immagini vengano salvate contemporaneamente in JPEG e RAW. Quindi scegli uno stile monocromatico o una modalità di emulazione film b/n.

Pertanto, le immagini a colori verranno salvate in RAW. Questo ti permetterà di lavorare con loro dopo lo scatto. Che tu stia utilizzando una reflex in live view, compatta o mirrorless, potrai vedere la scena in b/n sullo schermo prima di scattare.

Qualsiasi fotografo che mangia il suo pane per una buona ragione scatta decine di migliaia di foto disgustose. Ansel Adams

Le tecniche fotografiche descritte ti aiuteranno a migliorare la qualità delle tue immagini. Sono particolarmente utili per i principianti. Non aver paura di provare, perché con la pratica arriva la comprensione.