"I Petrov nell'influenza" è un film pesante che si adatta a tutta la nostra vita

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Un'immagine lenta e surreale stanca e sprofonda in uno stato doloroso, ma ci si vuole tornare.

Il 7 settembre uscirà negli schermi russi il nuovo lavoro di Kirill Serebrennikov, Petrovs in the Flu, tratto dal bestseller di Alexei Salnikov. In precedenza, un film di uno dei registi russi più chiacchierati è già riuscito a entrare nel programma principale del Festival di Cannes. Purtroppo non ha ricevuto alcun premio, ma il riconoscimento internazionale è già un evento importante.

Dopo averlo visto, diventa chiaro perché i critici stranieri non hanno potuto apprezzare appieno i "Petrov nell'influenza". Il regista ha girato un film assolutamente russo, molti dei cui dettagli saranno chiari solo a casa. Ma allo stesso tempo, Serebrennikov ha creato una storia allegorica molto estetica, in cui il delirio doloroso si intreccia con temi sociali, discorsi sull'arte e ricordi d'infanzia traumatici.

Surrealismo che si tuffa nella malattia

Il protagonista Petrov (Semyon Serzin) dalla tosse terribile sale sull'autobus e incontra il suo strano amico Igor (Yuri Kolokolnikov). La comunicazione si trasforma in ubriachezza, prima in un carro funebre accanto al defunto, poi in casa di un'altra persona altrettanto strana.

Parallelamente, parlano dell'ex moglie di Petrov (Chulpan Khamatova), che si è anche ammalata di influenza. Lavora in biblioteca e nel tempo libero attacca gli uomini con un coltello. Il figlio dell'eroe sogna di raggiungere l'albero di Capodanno, ma anche la sua temperatura aumenta. Questo porta Petrov ai ricordi del suo viaggio in vacanza durante l'infanzia, dove ha incontrato la fanciulla di neve (Julia Peresild) con una mano molto fredda.

Naturalmente, la revisione di qualsiasi nastro dovrebbe iniziare con una sinossi, ma nel caso dei "Petrovs in the Flu", le difficoltà sorgono già in questa fase. La breve descrizione del film può sembrare una raccolta sparsa e quasi priva di significato di scene oscure della vita quotidiana di una persona post-sovietica.

C'è del vero in questo, ma questa è l'idea sia dell'autore della fonte primaria letteraria che di Serebrennikov. Strani eventi della vita degli eroi si mescolano nelle loro menti con delusioni causate dalla malattia. È impossibile separare ciò che è reale e ciò che è solo sognato in una febbre.

Ma questo non è necessario. La trama si basa sul surrealismo, che ti consente di presentare ciò che sta accadendo nel modo più soggettivo possibile. Che differenza fa dove sta la verità? È importante che l'eroe stesso creda in questo. Non c'è da stupirsi che Petrov sia più un osservatore che un partecipante agli eventi. Sembra un personaggio quasi mistico: chiuso, distaccato, sempre con gli stessi vestiti ovviamente scomodi - Serzin ha indossato il maglione di suo padre sul set e Serebrennikov ha individuato i suoi stivali dal suo guardaroba personale. Ad un certo punto, l'eroe sembra elevarsi al di sopra della scenografia del film e spiare gli eventi attraverso la finestra.

Il regista, girando il voluminoso romanzo di Salnikov, non ha nemmeno pensato di semplificarlo. Al contrario, Serebrennikov intreccia e collega quelle trame che l'autore dell'originale ha presentato in capitoli separati.

Per questo motivo, può sembrare che ci sia molto di superfluo in Petrovs in the Flu, come se il narratore fosse costantemente distratto da storie secondarie. Inoltre, la maggior parte delle linee non porta ad alcun risultato. Inoltre, alcune scene sembrano provenire da altri film. Ad esempio, la parte dedicata alla moglie di Petrov ricorda le opere oscure di Charlie Kaufman. Snegurochka Marina riceve il suo cortometraggio in stile retrò. Se ne butti via qualcuno, non cambierà nulla.

E solo a metà del quadro diventerà chiaro che questa mancanza di scopo di ciò che sta accadendo è l'idea principale. "I Petrov nell'influenza" deve infettare lo spettatore con la malattia degli eroi, facendolo sprofondare in un delirio febbrile. Ciò si ottiene proprio con una presentazione meditativa vischiosa e una moltitudine di linee quasi non intersecanti, che sottolineano l'inefficacia di tutte le azioni degli eroi. Dopotutto, un'allucinazione non può avere un finale specifico. Si dissolve solo quando il calore si abbassa.

Rilevanza accidentale e temi eterni

Iniziando a lavorare sull'immagine, Serebrennikov difficilmente immaginava quanto sarebbe diventato attuale il tema della malattia al momento del rilascio di Petrovs in the Flu. Non c'è bisogno di parlare del libro scritto nel 2016.

Fin dalle prime inquadrature è difficile liberarsi dell'idea che gli altri stiano reagendo con troppa calma alla tosse senza fine del protagonista. Dovremo tirarci indietro volutamente: due anni fa non avrebbe causato una reazione così dolorosa. Che dire dell'epoca del film: le date esatte non sono nominate, ma l'entourage accenna all'inizio degli anni 2000.

Ma non è nemmeno questione di tossire: la metafora è facile da continuare. Nel film, l'influenza cambia il mondo soggettivo dei Petrov, trasformandolo in un delirio surreale. E il coronavirus ha influenzato la nostra realtà oggettiva, rendendola folle e priva di significato in certi momenti.

Certo, questo stato d'animo è diventato rilevante per caso, e quindi non è il principale e non determinante nel film. "I Petrov nell'influenza" parlano di argomenti completamente diversi, sia importanti per i russi di oggi, sia eterni. Il tono è dato dalla scena iniziale con la visualizzazione delle parole sui politici che hanno bisogno di essere messi contro il muro. Le conversazioni da ubriachi porteranno inevitabilmente a discussioni sulla religione, dove emergerà uno strano parallelo tra cristianesimo e mitologia greca.

In generale, l'immagine di esseri superiori e dell'aldilà apparirà costantemente, anche se discretamente, nel film. Le iniziali dell'eroe di Kolokolnikov suggeriscono chiaramente l'essenza del suo personaggio. E l'uscita finale del rapper Husky è sulla versione moderna di Gesù. Scortese e trasandato, correndo verso l'autobus per tornare a casa. È vero, non è ancora chiaro cosa intenda Serebrennikov per resurrezione: cambiamenti nel suo paese natale, ripristino di una persona dopo una malattia (più mentale che virale) o il risveglio dell'arte. Qui devi decidere da solo.

Ma invece della stessa traccia Husky, le linee di "Vanyusha" di Alexander Bashlachev sarebbero più adatte al palco:

“E il dolore silenzioso sorgerà in silenzio

Senza vedere, le stelle bruciano, se ci sono falò.

E scrollati di dosso, non capendo

Non capendo perché l'hanno seppellito.

La letteratura in "Petrovs in the Flu" non è altro che la cinematografia. Molte righe possono essere considerate una dichiarazione diretta sul destino del creatore in Russia. Che per Serebrennikov, ovviamente, è ormai un argomento molto personale: il regista non è potuto venire a Cannes a causa di un procedimento penale.

Non c'è da stupirsi che il personaggio principale del film non sia solo un fabbro, ma anche un autore di fumetti. Sebbene l'immagine di sua moglie riveli il tema dell'arte in modo ancora più vivido. Lavora, sembrerebbe, in mezzo al silenzio, alla pace e alla creatività. Ma l'eroina calcola il maniaco dai libri che prende regolarmente, e quindi impedisce un possibile stupro.

Alla fine, ha un crollo durante l'incontro dei poeti, che è sfociato in una rissa. Qui, tra l'altro, nella cornice compaiono veri scrittori e critici. Cos'è questo, se non un suggerimento: l'arte ora semplicemente non può essere distaccata dalla vita e dalla crudeltà che accadono in giro.

Il tema del creatore e delle sue opere raggiunge la sua apoteosi in una scena con una breve ma magnifica interpretazione di Ivan Dorn. Interpreta uno scrittore che, dopo aver lottato con le case editrici, decide che può diventare una leggenda solo dopo la morte. Non è difficile cogliere qui l'addio allegorico dello stesso Petrov all'inizio creativo. Ma questo rende solo l'episodio più luminoso. Un'idea chiara non deve nascondersi troppo in profondità.

Contro il loro sfondo, il romanzo su Marina può sembrare semplice. E poche persone considerano gli alberi dei bambini una creatività seria. Sì, la fanciulla di neve pronuncia meccanicamente il testo memorizzato e gli altri pensano a come bere dopo l'esibizione. Yulia Peresild qui interpreta perfettamente la presentazione rozza e pigra dei lavoratori di tali matinée. Inoltre, durante le vacanze, l'attrice si esibisce ogni anno dalla scuola, quindi conosce chiaramente tutti i dettagli.

Sebbene nelle parti con l'albero di Natale, Serebrennikov rivela un argomento molto comprensibile e completo. Forse, "The Petrovs in the Flu" è il film più onesto sul nuovo anno, che è chiamato meccanicamente quasi l'ultima vacanza "vera". La bellezza e la fiaba rimangono solo sui vecchi schermi televisivi, dove i giovani Masha e Vitya del film del 1975 cantano la loro divertente canzone. Ma in realtà questo è un momento di malattia, lavoro urgente, confusione e stanchezza. E lo stesso spettacolo al Palazzo della Cultura, che dovrebbe essere la migliore vacanza per i bambini, si trasforma in uno dei principali traumi psicologici di una vita.

Queste scene sono state raccolte dai ricordi di attori che un tempo erano travestiti dai genitori da galletti e coniglietti e hanno permesso di “divertirsi” con gli artisti brilli del teatro locale. E, soprattutto, dopo anni non è cambiato nulla. A meno che, invece delle orecchie, i Cheburashka non indossino una maschera Sonic. Il trauma e il destino sono gli stessi.

Estetica di atmosfera retrò e campi lunghi

Naturalmente, Kirill Serebrennikov è tutt'altro che il primo e non l'unico regista moderno a girare un film sull'"anima russa". Ma molti dei suoi talentuosi colleghi spesso vanno agli estremi. Quindi, Yuri Bykov di solito colpisce solo in fronte: lui stesso ha ripetutamente sottolineato che non sa come e non si sforza di sparare troppo esteticamente, segue solo la vita stessa. E Alexei Balabanov ha fatto lo stesso nelle sue opere più sociali.

Altri infine entrano nella metafora, mescolando temi di attualità con l'horror ctonio. Tale era "Leviathan" di Zvyagintsev, sullo stesso campo ha provato a suonare la serie "Topi" basata su Glukhovsky.

I Petrov nell'influenza trovano un equilibrio tra bellezza e vivacità, immergendo lo spettatore in un'estetica vicina a David Lynch. Nel nastro di Serebrennikov, anche la luce proviene spesso da lampade di colore diverso, a cui è tanto affezionato il genio americano del surrealismo. Anche se il regista prende inquadrature infinitamente lunghe non da un collega occidentale, ma dalla sua esperienza teatrale.

Qui la telecamera di Vladislav Opelyants - un vero maestro e operatore costante di Serebrennikov - monitora continuamente l'uno o l'altro eroe, seguendoli in luoghi diversi. Ed è difficile da mettere in scena come dovrebbe essere il film.

L'adattamento, come il romanzo, si è rivelato molto lungo, a volte quasi insopportabilmente lento. Nel libro, la colpa è delle infinite descrizioni. Quindi, se l'eroe si avvicinava alla casa, al lettore veniva detto delle dimensioni della porta, della griglia nel cortile e dell'auto coperta di neve.

Il film visualizza questo approccio e per due ore e mezza mostra lunghe inquadrature di strade e corridoi a un'ampia varietà di melodie: dalle canzoni isteriche di Fyodor Chistyakov e Yegor Letov alla classica trascrizione della fisarmonica. E allo stesso tempo aggiunge molti piccoli dettagli. Ad esempio, ciascuno degli eroi minori ha un elemento del colore del sangue secco. E alcuni artisti si reincarneranno addirittura 5-6 volte per film. Per questo motivo, l'elenco degli attori nei titoli di coda sembra persino divertente.

Non senza varie iscrizioni, con le quali Serebrennikov ama così tanto illustrare ciò che sta accadendo. È vero, ora questo non è uno scettico con i segni, come lo era in "Leta", ma semplicemente frasi sui muri e sui tabelloni. Dal condannato "Cosa fare?" e "Non vivrai abbastanza per vedere il matrimonio" al rude "È ora di dare la colpa". Anche se l'atmosfera è meglio catturata dalla parola più breve:

Ma tutto questo non si trasforma in osservazione della realtà, come in Bykov. La varietà di tecniche artistiche in "Petrovs in the Flu" è semplicemente sorprendente. La scena erotica nella biblioteca si sviluppa in una danza nello spirito di "Ecstasy" di Gaspar Noe. I ricordi di Petrov dell'albero di Natale sono presentati non solo nel vecchio formato immagine 4: 3 con un filtro nello stile delle cassette VHS, ma l'intera azione è mostrata da una telecamera soggettiva - letteralmente attraverso gli occhi di un bambino.

L'atmosfera del passato si respira in molti scatti: che si tratti dei corridoi malandati di un tipico centro ricreativo, di un minimarket con un'insegna luminosa mal funzionante, o di una gazzella che fa fatica a partire da un incrocio.

Il passato di Marina, come previsto, viene rivelato in bianco e nero, come se deridessero i film sovietici su giovani ragazze ambiziose che venivano dalle province in una grande città. Anche se qui c'è una mossa molto più interessante: l'eroina vede regolarmente tutti nudi. Non spiegheranno cosa sta succedendo, ma è così logicamente intrecciato nella sua trama che tutte le domande scompaiono da sole. Resta solo da stupirsi della precisione con cui i telai sono incollati insieme.

Ma il massimo talento di Serebrennikov come regista si rivela nella stessa scena con Dorn. Un frammento di oltre 10 minuti è stato filmato in un lungo fotogramma senza incollare. Durante questo periodo, gli eroi riescono a fare molta strada, immergersi nel mondo di un'opera d'arte e tornare alla dura realtà. Forse questo non è solo il momento più bello e complesso, ma anche il più importante del film, definendone tutta l'essenza.

I Petrov nell'influenza finalmente assicurano a Kirill Serebrennikov lo status di uno dei migliori registi contemporanei in Russia. Ma il film dimostra anche che l'autore non ha paura di sperimentare. Si tratta di un'opera complessa e ambigua in cui lo spettatore dovrà cercare personalmente tutte le spiegazioni.

Nonostante la cupa e noiosa presentazione di "Petrovs in the Flu", è un film incredibilmente estetico e persino elegante, girato da veri maestri del loro mestiere. L'immagine a volte è difficile, ma dopo averla vista voglio tornare in questa atmosfera per mettere finalmente tutte le emozioni e gli eventi nella mia testa. Traumatico, ma molto familiare e persino caro.