15 migliori film italiani per veri esteti

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Vi aspettano insoliti esperimenti di neorealisti, audaci opere di Fellini e nuovi classici sorrentini.

1. Ossessione

• Italia, 1943.
• Dramma, melodramma, noir.
• Durata: 143 minuti.
• IMDb: 7, 6.

Un vagabondo di nome Gino entra in un'osteria in cerca di cibo e si innamora subito della moglie del proprietario, Giovanna. Il marito Bregano invita l'eroe a vivere nella sua casa. Rimane per aiutare il proprietario come meccanico, ma allo stesso tempo ha una relazione con sua moglie. Tuttavia, questa passione viziosa pesa su Gino, e chiede a Giovanna di scappare con lui.

"Obsession" ha segnato l'inizio sia della carriera del grande regista Luchino Visconti, sia di una direzione del cinema come il neorealismo italiano. È anche il primo film noir ad essere girato al di fuori degli Stati Uniti. E anche uno degli adattamenti cinematografici più insoliti del romanzo di James Kane "Il postino suona due volte".

2. Roma, città aperta

• Italia, 1945.
• Dramma di guerra.
• Durata: 103 minuti.
• IMDb: 8, 1.

A Roma alla fine della seconda guerra mondiale erano rimasti solo pochi mesi sotto l'occupazione tedesca. La Gestapo è a caccia dell'ingegnere Giorgio Manfredi, uno dei capi della resistenza antifascista. Ma l'eroe trova aiuto nella persona degli amici: Francesco, la sua sposa Pina e il prete Don Pietro.

Come abbiamo scritto sopra, Obsession ha posto le basi per il neorealismo. Tuttavia, ufficialmente il conto alla rovescia di questa era inizia con il film di Roberto Rossellini "Roma, la città aperta". Il regista ha filmato le star insieme ad attori non professionisti in mezzo a veri edifici in rovina. E così ha ispirato i colleghi del negozio a trasmettere la vita e l'umore delle persone nel dopoguerra nel modo più realistico possibile, senza abbellimenti.

3. Ladri di biciclette

• Italia, 1948.
• Dramma.
• Durata: 89 minuti.
• IMDb: 8, 3.

Il padre di due figli, Antonio Richie, trova lavoro come cartellonista. Solo tu hai bisogno di una bicicletta per lavoro e un uomo l'ha recentemente consegnata a un banco dei pegni per mantenere la sua famiglia. Dopo aver posato quest'ultimo, l'eroe riacquista il trasporto, ma la proprietà viene rubata lo stesso giorno. Poi Antonio, insieme al figlioletto Bruno, va alla ricerca del ladro.

Come Roberto Rossellini, Vittorio de Sica, esponente di spicco del neorealismo, ha girato in luce naturale, spesso negli appartamenti più ordinari e per le strade, e spesso ha invitato ai suoi film attori non professionisti. Pertanto, il pubblico ha la sensazione completa di guardare Roma con gli occhi di una persona comune.

Allo stesso tempo, l'autore riesce a mantenere la tensione. A volte sembra che Antonio stia per ritrovare il rubato, ma ogni volta la speranza lascia il posto alla disperazione. Ed è ovvio che la loro avventura non finirà con nulla di buono per gli eroi.

4. Roma ore 11

• Italia, Francia, 1952.
• Dramma.
• Durata: 107 minuti.
• IMDb: 7, 8.

In tempi di disoccupazione totale in Italia, sul giornale compare un annuncio di posto vacante di dattilografa. È necessario un solo dipendente, ma un'intera folla di ragazze arriva al colloquio. Quando iniziano a litigare e spingere, la scala si rompe e crolla. Di conseguenza, molte persone sono invalide.

Il film diretto da Giuseppe De Santis solleva anche il tema della disoccupazione, acuto per l'Italia del dopoguerra. Inoltre, l'immagine si basa su un caso reale e sono state colpite anche tre ragazze, le vittime di quella tragedia.

5. Strada

• Italia, 1954.
• Dramma.
• Durata: 108 minuti.
• IMDb: 8, 0.

L'uomo forte del circo itinerante Zampano compra l'idiota del villaggio Jelsomina come assistente. Insieme viaggiano per l'Italia fino a incontrare un circo errante.

Il capolavoro di Federico Fellini "La strada" occupa un posto chiave non solo nel cinema italiano, ma in generale nel cinema mondiale degli anni Cinquanta. Il nastro ha portato a Fellini il suo primo "Oscar" e ha glorificato sua moglie e musa Giulietta Mazina, soprannominata "Chaplin in gonna".

6. Le notti di Cabiria

• Italia, Francia, 1957.
• Dramma.
• Durata: 118 minuti.
• IMDb: 8, 1.

Una prostituta di nome Cabiria sogna di trovare un ricco mecenate che la porti via da un quartiere povero. La ragazza viene ingannata e utilizzata per interessi personali, ma, nonostante ciò, rimane gentile con le persone.

Come nel resto dei suoi film, Federico Fellini mostra più che racconta. Con l'aiuto di sottili dettagli, è riuscito a rivelare la sua eroina, interpretata da Mazina, in modo che milioni di spettatori si siano immedesimati in lei. Il film ha ricevuto due premi al Festival di Cannes e un Oscar.

A proposito, un altro grande regista italiano, il provocatore Pier Paolo Pasolini, ha contribuito a scrivere la sceneggiatura di Fellini. Quest'ultimo in seguito, nel 1962, girò anche un racconto sulla vita difficile di una prostituta chiamata "Mama Roma".

7. Dolce vita

• Francia, Italia, 1960.
• Satira, tragicommedia.
• Durata: 179 minuti.
• IMDb: 8, 0.

Il giornalista Marcello Rubini sta cercando di creare il capolavoro principale della sua vita. I romanzi momentanei non feriscono i suoi sentimenti, e anche l'apparizione della star del cinema americano Sylvia non può far uscire l'eroe dal suo torpore.

Uno dei film principali che Fellini ha reso protagonista del poco noto Marcello Mastroianni e ha anche influenzato la cultura popolare. Quindi, il termine "paparazzi" deriva dal nome di uno dei personaggi: il fotografo Paparazzo, e persino il nome dell'immagine stessa è diventato un nome familiare.

Apparendo sugli schermi, il nastro ha causato un violento scandalo e i rappresentanti della chiesa hanno generalmente chiesto che fosse vietato. Erano troppo imbarazzati dalla scena in cui vola il Gesù di marmo, attaccato a un elicottero. Sebbene Fellini non abbia cercato di emozionare il pubblico: voleva solo mostrare quanto sia vuota e priva di significato la vita del suo eroe.

8. Avventura

• Italia, Francia, 1960.
• Dramma.
• Durata: 144 minuti.
• IMDb: 7, 9.

La figlia di un ex diplomatico Anna parte per una gita in barca in compagnia di amici, ma scompare senza lasciare traccia su una delle isole. La ricerca non porta da nessuna parte, dopo di che lo sposo della ragazza scomparsa si avvicina alla sua migliore amica.

Al Festival di Cannes del 1960, il film di Michelangelo Antonioni ha dovuto competere con capolavori come Maiden's Spring di Ingmar Bergman e Maiden di Luis Buñuel. Ma anche su uno sfondo del genere, l'immagine non è andata persa e ha semplicemente scioccato i critici, sia nel bene che nel male.

Il punto è che la trama non sembra portare da nessuna parte. Il nastro inizia come un giallo, ma presto tutti dimenticano la scomparsa dell'eroina. Il regista è molto più interessato alla psicologia degli eroi che alla trama. Questo approccio è sembrato strano a molti spettatori, ma in seguito il metodo innovativo di Antonioni è stato apprezzato.

9. Accattone

• Italia, 1961.
• Dramma.
• Durata: 117 minuti.
• IMDb: 7, 7.

Il perdente magnaccia di strada Vittorio Accattone scivola in povertà dopo che l'unica ragazza che lavora per lui viene imprigionata. Odia lavorare onestamente, quindi trova una nuova vittima: Stella. Più tardi, l'eroe si innamora di lei e cerca persino di trovare un lavoro, ma alla fine sceglie ancora la strada criminale.

Il film d'esordio di Pier Paolo Pasolini è tratto da un suo romanzo e riflette l'esperienza personale dell'autore, che non nascondeva i suoi legami con le prostitute e visitava spesso i bassifondi. Il regista voleva creare un'atmosfera il più vivace possibile, quindi ha assunto attori non professionisti e ha girato in vere strade secondarie romane.

10.8 e mezzo

• Italia, 1963.
• Tragicommedia.
• Durata: 138 minuti.
• IMDb: 7, 8.

Il regista Guido Anselmi si sta preparando per le riprese di un nuovo film e allo stesso tempo sta attraversando una crisi creativa. Incontra una varietà di persone, ma più è lontano, più dubita che creerà un'immagine.

Insieme a La Dolce Vita, il nastro è considerato l'apice dell'abilità di Fellini, e allo stesso tempo il più autobiografico nella sua opera. Il film "8 e mezzo" è stato trattato con gentilezza dalla critica e ha vinto numerosi premi, tra cui due Oscar.

11. Leopardo

• Italia, Francia, 1963.
• Dramma storico.
• Durata: 185 minuti.
• IMDb: 8, 0.

Gli eventi si svolgono nel 1860 in epoca garibaldina. Il principe Salina, un nobile della vecchia scuola, ama teneramente la sua nativa Sicilia, ma vede cambiamenti imminenti. L'uomo spera fino all'ultimo che rafforzeranno solo il mondo stabilito.

La pittura di Luchino Visconti racconta la separazione dall'età dell'aristocrazia e l'immagine del protagonista, interpretato dal famoso attore americano Bert Lancaster, è spesso interpretata come l'alter ego del regista. Dopotutto, Visconti proviene solo da un'antica famiglia aristocratica italiana, quindi il tema dell'onore e della dignità è vicino all'autore.

12. conformista

• Italia, Francia, Germania, 1970.
• Dramma.
• Durata: 111 minuti.
• IMDb: 8, 0.

Il giovane aristocratico Marcello Clerici, aderendo al partito fascista, ha il compito di guidare fino a Parigi e lì uccidere il professor Quadri. L'uomo risulta essere un ex insegnante dell'eroe in filosofia.

Le riprese di "Il conformista" hanno coinciso con la passione per la psicoanalisi del regista Bernardo Bertolucci. Da qui l'originale interpretazione freudiana della dittatura di Mussolini e molte scene esplicite. Tra le altre cose, il film ha avuto un grande impatto su film iconici di New Hollywood come Il Padrino e Apocalypse Now.

13. Nuovo cinema "Paradiso"

• Italia, Francia, 1988.
• Dramma.
• Durata: 124 minuti.
• IMDb: 8, 5.

Il ragazzino Salvatore incontra il proiezionista Alfredo. Di conseguenza, l'uomo sostituisce il padre del giovane Totò, che non è tornato dal fronte, infonde nel reparto l'amore per il cinema e aiuta persino a trovare uno scopo di vita.

Il film del regista Giuseppe Tornatore ha fatto esplodere il Festival di Cannes, ha vinto il Golden Globe e l'Oscar come miglior film straniero. Nonostante il fatto che l'azione si svolga nell'Italia del dopoguerra, il nastro è molto leggero, vivace e leggero. Successivamente, Tornatore ha presentato al pubblico anche "Malena", "La leggenda del pianista" e "Miglior offerta".

14. La vita è bella

• Italia, 1997.
• Dramma, commedia.
• Durata: 116 minuti.
• IMDb: 8, 6.

L'allegro ebreo Guido arriva in Italia per aprire una libreria e si innamora della maestra Dora. Gli eroi si sposano e diventano i genitori del figlio Josue, ma il loro meraviglioso mondo viene distrutto dai nazisti che sono saliti al potere.

Roberto Benigni, regista e attore protagonista, ha preso il tema oscuro dell'Olocausto e ha aggiunto una risata che in precedenza era considerata fuori luogo nei film sui campi di concentramento. Ma lo ha fatto in modo così sottile che "La vita è bella" ha preso saldamente un posto accanto a "Schindler's List" e altri dipinti simili.

15. Grande bellezza

• Italia, Francia, 2013.
• Satira, tragicommedia.
• Durata: 141 minuti.
• IMDb: 7, 8.

L'anziano scrittore Jep Gambardella una volta ha creato un romanzo popolare. Ora passa da una festa bohémien all'altra. Ma tutto questo non gli dà piacere, ma, al contrario, raggiunge la malinconia mortale.

Sulla stampa, il film è stato definito un remake gratuito del dramma La Dolce Vita e il regista Paolo Sorrentino è stato chiamato il successore dell'opera di Federico Fellini. Per il suo lavoro, il regista ha vinto molti premi prestigiosi, tra cui l'Oscar, il Golden Globe e il BAFTA, e ha ricevuto lo status di maestro italiano contemporaneo più dotato.