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10 film sovietici eccezionali
10 film sovietici eccezionali
Anonim

Tutti dovrebbero vedere questi film originali e vividi.

10 film sovietici eccezionali
10 film sovietici eccezionali

Grazie alla scuola di cinema sovietica, sono apparsi molti film che sono diventati dei classici. Queste sono vere opere d'arte, sono ancora amate e riviste. Lifehacker ha raccolto dipinti molto apprezzati da critici e spettatori, che caratterizzano in modo più vivido la loro epoca.

1. Corazzata "Potemkin"

  • URSS, 1925.
  • Epopea drammatica.
  • Durata: 75 minuti.
  • IMDb: 8, 0.
Film sovietico "Corazzata Potemkin"
Film sovietico "Corazzata Potemkin"

La trama si basa su un vero evento storico: la rivolta sulla corazzata "Prince Potemkin" nel 1905. Il film inizia con i marinai di una delle corazzate della flotta del Mar Nero, indignati dall'arbitrarietà degli ufficiali, che rifiutano il borscht a base di carne marcia. Sulla nave inizia un ammutinamento, durante il quale i marinai riescono a prendere il comando. I residenti di Odessa sostengono la rivolta, e questo porta a un sanguinoso massacro in città: la polizia zarista spara a persone pacifiche disarmate.

Il lavoro di Sergei Eisenstein è stato ripetutamente nominato il miglior film di tutti i tempi. E anche adesso è facile capire il perché: il regista usava effetti speciali inediti all'epoca. In uno degli episodi prendono vita addirittura leoni di pietra che, dall'orrore di tutto ciò che accade, scendono dai loro piedistalli.

Un'altra tecnica innovativa è l'uso emozionale del colore. Quando la squadra cattura la corazzata, una bandiera scarlatta viene issata sopra la nave. Eisenstein ha dipinto a mano questa cornice monocolore del film.

La scena delle riprese sulla Scalinata Potemkin, e soprattutto quella con la carrozza in movimento, ha ispirato molti registi ed è stata citata più volte nei film: da Gli intoccabili di Brian de Palma ai Simpson.

2. Un uomo con una cinepresa

  • URSS, 1929.
  • Documentario.
  • Durata: 66 minuti.
  • IMDb: 8, 4.
Film sovietici: "L'uomo con la cinepresa"
Film sovietici: "L'uomo con la cinepresa"

Il film descrive una giornata astratta nella vita di una città degli anni '20. Allo spettatore viene mostrata una caotica sinfonia urbana composta da brevi frammenti documentari.

L'artista d'avanguardia Dziga Vertov - uno dei pionieri del documentario - era un oppositore dei lungometraggi e credeva che il cinema dovesse trasmettere la verità della vita. I principi del regista si riflettono nell'opera monumentale "L'uomo con la cinepresa". È una vera e propria enciclopedia di trucchi cinematografici: doppia esposizione (immagini sovrapposte), angolo olandese ("ostruzione dell'orizzonte"), fermo immagine, scatto riflesso e altro.

Per motivi di successo, Dziga Vertov e suo fratello Mikhail Kaufman sembravano essere pronti a tutto. Ad esempio, si sdraiavano senza paura sui binari per filmare un treno che passava dal basso o si arrampicavano su edifici molto alti senza alcuna assicurazione.

I contemporanei non hanno apprezzato il manifesto sullo schermo di Vertov. Ma nel 2014 la rivista britannica Sight & Sound ha nominato dalla critica i 50 migliori documentari di tutti i tempi "The Man with a Movie Camera" come il miglior documentario di tutti i tempi.

3. Le gru stanno volando

  • URSS, 1957.
  • Dramma di guerra.
  • Durata: 97 minuti.
  • IMDb: 8, 3.
I migliori film sovietici: "Le gru volano"
I migliori film sovietici: "Le gru volano"

Al centro della narrazione c'è la commovente storia di due amanti: Veronica e Boris, che furono per sempre dilaniati dalla guerra. Quando Boris va al fronte, l'orfana Veronica è costretta a sposare Mark, il cugino dell'eroe.

Ora il nastro diretto da Mikhail Kalatozov e dal cameraman Sergei Urusevsky è riconosciuto come un capolavoro. Insieme ai dipinti di Eisenstein e Tarkovsky, "Le gru volano" è considerato uno dei simboli del cinema russo.

Ma il destino del film avrebbe potuto essere completamente diverso, se non fosse stato per Claude Lelouch. Mentre era ancora studente, il futuro più importante regista della "new wave" francese si trovava sul set del nastro come assistente operatore. Grazie ai contatti di Lelouch, il film è arrivato al Festival di Cannes e ha vinto il premio principale - Palma d'oro.

4. Il destino di una persona

  • URSS, 1959.
  • Dramma di guerra.
  • Durata: 103 minuti.
  • IMDb: 8, 0.
Cinema sovietico: "Il destino di un uomo"
Cinema sovietico: "Il destino di un uomo"

All'inizio della seconda guerra mondiale, un nativo di Voronezh, Andrei Sokolov, va a combattere al fronte. Lì, un uomo subisce uno shock da granata e viene catturato dai nazisti. Andrey viene mandato in un campo di concentramento, da dove l'eroe cerca costantemente di fuggire. Alla fine ci riesce, ma quando torna a casa apprende la terribile notizia.

Il destino di un uomo, tratto dall'omonimo racconto di Mikhail Sholokhov, è uno dei più importanti film di guerra russi. Inoltre, è stato girato dal suo regista esordiente, Sergei Bondarchuk, che ha dovuto convincere a lungo la direzione di Mosfilm e lo stesso Sholokhov che poteva essere incaricato di questo lavoro.

Di conseguenza, il film è stato accolto con entusiasmo sia in URSS che in Occidente. L'eccezionale regista italiano Roberto Rossellini ha persino definito "Il destino di un uomo" il film più potente sulla guerra.

L'innovazione dell'immagine consisteva nel fatto che il prigioniero di un campo di concentramento veniva inizialmente mostrato come un personaggio positivo. Dopotutto, come sai, un soldato catturato veniva automaticamente dichiarato traditore in qualsiasi circostanza. E il film ha tacitamente riabilitato una vasta categoria di persone che sono state trattate ingiustamente.

5. L'avamposto di Ilyich

  • URSS, 1964.
  • Dramma.
  • Durata: 175 minuti.
  • IMDb: 7, 9.
Film sovietici: "L'avamposto di Ilyich"
Film sovietici: "L'avamposto di Ilyich"

Il film racconta la vita di Sergei Zhuravlev e dei suoi amici Nikolai Fokin e Slava Kostikov. Sono giovani, pieni di ottimismo e vogliono vivere senza vergogna.

L'opera lirica di Marlen Khutsiev "Zastava Ilyich" è uno dei film sovietici più importanti degli anni '60, in anticipo sui tempi. Il film è uscito all'alba del disgelo e prevedeva i temi che nei prossimi decenni avrebbero entusiasmato i registi sovietici: la vita spirituale di una persona e il suo mondo interiore.

La famosa scena della festa della giovinezza d'oro al Museo Politecnico si è rivelata quanto più credibile possibile. Dopotutto, il regista non ha girato attori professionisti, ma la vera élite intellettuale di quel tempo: i poeti Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky e Bella Akhmadulina, i registi Andrei Konchalovsky e Andrei Tarkovsky, il cantante Bulat Okudzhava.

Ma come spesso accadeva in URSS, il film ha attraversato un inferno di produzione e ha sofferto molto a causa della censura. La difficoltà stava anche nel fatto che il perfezionista Khutsiev si rifiutava di tagliare l'immagine sotto la pressione delle critiche. Invece, ha girato intere scene. Il nastro è comunque uscito sugli schermi, ma in una forma distorta e con il titolo "Ho vent'anni". E il pubblico ha visto la versione dell'autore solo nel 1988.

6. Ancora una volta sull'amore

  • URSS, 1968.
  • Dramma romantico.
  • Durata: 92 minuti.
  • IMDb: 7, 3.
Cinema sovietico: "Ancora una volta sull'amore"
Cinema sovietico: "Ancora una volta sull'amore"

Il film racconta una breve storia d'amore tra due persone molto sole: il fisico Electron Evdokimov e l'assistente di volo Natasha. La ragazza si innamorò apertamente e onestamente dell'eroe, ma non fu immediatamente imbevuto di un sentimento reciproco.

Il film "Once Again About Love" è uscito negli anni del disgelo e ha scioccato il pubblico con il suo coraggio e la sua sincerità. Molto di ciò che è stato mostrato nel film era nuovo: per esempio, prima nel cinema sovietico non c'erano eroine che potessero incontrare un giovane in un ristorante e passare subito la notte con lui.

La canzone su un raggio di sole, una metafora di felicità sfuggente, suonata nel film, è andata alla gente. Era spesso cantato intorno ai falò, nei campi per bambini e giovani.

7. Vivremo fino a lunedì

  • URSS, 1968.
  • Dramma.
  • Durata: 106 minuti.
  • IMDb: 8, 0.
Film sovietici: "Vivremo fino a lunedì"
Film sovietici: "Vivremo fino a lunedì"

Ilya Semyonovich Melnikov insegna storia in un normale liceo. Essendo una persona intelligente e premurosa, è profondamente preoccupato per quanto sia imperfetto il sistema educativo sovietico. Inoltre, l'eroe è stanco di lavorare in un'atmosfera di spregiudicatezza e ipocrisia tra il personale docente. La situazione è complicata dalla giovane insegnante Natalya Sergeevna, innamorata di Melnikov.

"Vivremo fino a lunedì", diretto da Stanislav Rostotsky, è giustamente considerato uno dei migliori film del Disgelo e del cinema sovietico in generale. L'immagine di un insegnante che vive un conflitto interno, interpretato da Vyacheslav Tikhonov, ha deliziato educatori, critici e spettatori ordinari. Dopo la prima proiezione, il pubblico ha dato una standing ovation sia al regista che agli attori.

Tikhonov preferito dalla gente, che a quel tempo aveva il ruolo del principe Andrei nell'epica Guerra e pace di Bondarchuk, all'inizio non voleva recitare in un film sulla scuola. Ma poi l'attore ha ceduto ancora alla richiesta insistente del regista, suo grande amico. Lo sceneggiatore Georgy Polonsky era insoddisfatto di questa scelta: vedeva nel ruolo di Melnikov un artista più anziano e non così attraente. E poi sono venuti in soccorso i truccatori, che hanno aiutato a invecchiare il giovane artista.

8. Specchio

  • URSS, 1974.
  • Dramma autobiografico.
  • Durata: 102 minuti.
  • IMDb: 8, 1.
Film sovietici: "Specchio"
Film sovietici: "Specchio"

L'azione di questo quadro molto intimo e autobiografico si svolge in diversi strati temporali: prima, durante e dopo la guerra. Ricordi e sogni dell'eroe lirico si alternano alla lettura di poesie di Arseny Tarkovsky, il padre del regista.

Andrei Tarkovsky ha detto più di una volta che tutte le sue opere sono, in un modo o nell'altro, costruite su esperienze personali. Il maestro ha posto le basi per "Mirror" il suo dramma infantile: la partenza di suo padre dalla famiglia. Il film include anche molti dettagli più autentici della biografia del grande regista. Ad esempio, un episodio con un incendio: quando il regista aveva solo cinque anni, vide la casa di un vicino in fiamme.

I veri intenditori di cinema ricorderanno sicuramente il pittoresco campo di grano saraceno, che è diventato il segno distintivo del film. Era di fondamentale importanza per Tarkovsky che il grano saraceno crescesse sul campo, come una volta durante l'infanzia. Ma per molti anni è stato seminato solo con trifoglio e avena. Il regista ha affittato questo campo e la troupe cinematografica, a proprio rischio e pericolo, lo ha seminato con grano saraceno.

9. Vai a vedere

  • URSS, 1985.
  • Dramma di guerra.
  • Durata: 145 minuti.
  • IMDb: 8, 3.
Film sovietico "Vieni e vedi"
Film sovietico "Vieni e vedi"

Al centro della storia ci sono due giorni nella vita di un normale adolescente bielorusso Flera, che, nonostante le proteste di sua madre, va in un distaccamento partigiano. La squadra intraprende una missione pericolosa, lasciando Fleur e la ragazza Glasha nel campo. Dopo qualche tempo, il posto viene bombardato. Sopravvissuti al bombardamento, gli adolescenti sopravvissuti tornano miracolosamente al loro villaggio natale di Fleur, ma scoprono che tutte le case sono vuote.

I critici quasi all'unanimità definiscono l'ultimo lavoro di Elem Klimov uno dei film più devastanti, penetranti e onesti sulla guerra. "Vieni e vedi" ha influenzato in modo significativo il genere del dramma di guerra. Questo può essere trovato anche in film famosi come Schindler's List e Saving Private Ryan.

Il regista voleva raggiungere la massima sincerità, quindi ha insistito affinché il personaggio principale non fosse interpretato da un attore professionista, ma da un semplice ragazzo. Per questo motivo, il film è stato girato in ordine cronologico, anche se questo approccio rende il processo di realizzazione estremamente lungo e costoso. Ma grazie a questa tecnica, è stato più facile suonare per il debuttante Alexei Kravchenko e altri artisti inesperti.

10. Corriere

  • URSS, 1986.
  • Commedia dramma.
  • Durata: 88 minuti.
  • IMDb: 8, 0.
Film sovietici: "Corriere"
Film sovietici: "Corriere"

Il giovane Ivan viene a lavorare come corriere per una rivista. Prima di ciò, l'eroe ha fallito gli esami all'istituto, dove, in generale, non si è davvero sforzato. Una volta, durante un normale incarico, Ivan incontra il professor Kuznetsov e sua figlia Katya. La simpatia si sviluppa tra i giovani, ma Kuznetsov, un rappresentante della generazione uscente, è terribilmente infastidito dal disordinato e impudente Vanya.

L'idea centrale del film è il conflitto tra le generazioni più anziane e quelle più giovani: le prime hanno vissuto la loro vita invano e le seconde, nelle condizioni della perestrojka, sono persone senza futuro.

Karen Shakhnazarov non ha avuto immediatamente l'opportunità di filmare la sua storia. In tempi di rigida censura, al regista era proibito anche solo pensare di mettere in scena un film così ambiguo. Pertanto, i lavori sul film sono iniziati solo con l'avvento al potere di Gorbaciov.

Stavano cercando un attore protagonista da molto tempo. Tra centinaia di candidati, Shakhnazarov alla fine ha scelto l'attore non professionista Fyodor Dunaevsky. Inoltre, il giovane aveva molto in comune con la sua immagine sullo schermo: Dunaevsky litigava spesso con il regista e litigava con tutti sul set.

Certo, è impossibile inserire in un elenco tutti i dipinti di talento creati in URSS. Puoi aggiungerlo nei commenti e consigliare ai lettori i tuoi film preferiti.

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