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6 scoperte oscure di Chernobyl che potresti aver perso
6 scoperte oscure di Chernobyl che potresti aver perso
Anonim

"Chernobyl" ha superato la classifica IMDb non solo per la trama.

6 scoperte oscure di Chernobyl che potresti aver perso
6 scoperte oscure di Chernobyl che potresti aver perso

1. La reazione delle persone è peggiore degli effetti speciali

È abbastanza facile trasformare una serie su un grave incidente in un banale blockbuster pieno di esplosioni, morti e sangue. O dimentica l'essenza stessa, essendo entrato nella componente della trama. Spesso, tali progetti, tra cui la serie televisiva russa "Chernobyl" di NTV, parlano di un qualche tipo di indagine o sono inclini agli effetti solo per motivi di intrattenimento.

Ma qui la situazione è diversa. Quasi l'intera trama di "Chernobyl" si basa non sul disastro in sé, ma sulla sua percezione da parte di varie persone: dai lavoratori del partito e scienziati ai soldati e alle casalinghe.

Anche le prime scene suggeriscono questo. Tutto inizia due anni dopo l'incidente, quando Valery Legasov (Jared Harris) scrive una sorta di confessione, deducendo immediatamente la morale della storia, e solo allora mostra gli eventi principali.

In un primo momento sembra che Legasov sia l'unico protagonista a salvare il Paese da un disastro ancora più grande. Ma poi la serie si divide in più righe, così sarà in tutti gli altri episodi.

Anche la scena dell'esplosione implica che l'azione non si concentrerà solo sulla centrale nucleare stessa: da qualche parte in lontananza si verifica un incidente fuori dalla finestra dell'appartamento del pompiere Vasily e sua moglie Lyudmila.

Appaiono diversi importanti eroi provenienti da diversi strati della società, attraverso la cui percezione vengono mostrati gli eventi. E in ogni episodio vengono aggiunti nuovi personaggi: un dipendente dell'Istituto di Energia Nucleare, una brigata di minatori, soldati, lavoratori del partito: ognuno di loro aiuta a raccontare la storia da una nuova prospettiva.

Mentre alcuni stanno decidendo come salvare il Paese da una catastrofe ancora più grande, altri stanno semplicemente vivendo la morte dei propri cari, non vogliono lasciare le loro case o svolgere compiti senza nemmeno conoscere l'obiettivo. Da tutte queste storie si forma un quadro completo degli eventi.

2. La realtà diventa più convincente grazie alla finzione

I creatori di "Chernobyl" hanno ovviamente studiato molti documenti, interviste e ricordi di testimoni oculari. E una parte significativa della trama è costruita sulle storie vere dei partecipanti agli eventi. Ma ai fatti si sono aggiunti momenti artistici più emozionanti per meglio svelare le qualità umane di ogni eroe.

miniserie "Chernobyl"
miniserie "Chernobyl"

Anche quando si tratta di lavoratori di partito e scienziati, l'atmosfera è creata non tanto dalle loro azioni quanto dalle emozioni e dalle manifestazioni umane. A questo proposito, il top management, ovviamente, non si svela: Gorbaciov e molti ministri si sono rivelati quasi caricaturali. Ma le mani tremanti di Legasov e gli occhi stanchi di Boris Shcherbina (Stellan Skarsgard) sembrano assolutamente reali.

La linea di questi due personaggi ripercorre la classica storia dei partner che non si amano. Solo in un ambiente molto realistico. All'inizio, Legasov sembra essere un eroe e Shcherbina è un tipico carrierista di partito. Ma di episodio in episodio, trovano un linguaggio comune e si avvicinano. E la battuta sul primo sorriso di Legasov per molto tempo (e l'intera serie) è impossibile non apprezzare: Harris suona perfettamente. È questa persona che manderà molte persone a morte certa.

Miniserie "Chernobyl"
Miniserie "Chernobyl"

La storia di Lyudmila Ignatenko (Jesse Buckley) proviene dalle pagine del libro documentario "Chernobyl Prayer" di Svetlana Aleksievich. E a giudicare dall'intervista "Gli ultimi 17 giorni che mio marito ha vissuto dopo l'incidente, ero accanto a lui, senza sospettare che l'esposizione a 1.600 raggi X avrebbe colpito sia me che il nostro bambino non ancora nato …" della stessa Lyudmila, gli autori hanno raccontato tutto com'era…

Naturalmente, insieme a personaggi reali, nella serie compaiono anche personaggi di fantasia. Ma appaiono anche qui per un motivo. Inventata dagli autori, Ulyana Khomyuk (Emily Watson) svolge un ruolo importante come collegamento nei tentativi di comprendere le cause dell'incidente.

Miniserie "Chernobyl"
Miniserie "Chernobyl"

In realtà, tutto ciò che ha appreso è stato raccolto da vari documenti. Ma in una serie immaginaria, leggere semplicemente i ricordi di persone diverse non sarebbe molto intelligente. Pertanto, è testimone di tutti gli eventi e comunica con veri eroi.

3. La radiazione invisibile può essere mostrata

Le terribili conseguenze delle radiazioni sono mostrate sull'esempio della gente comune. Il pompiere prende un pezzo di grafite e poco dopo viene portato via da un'ambulanza. L'impiegato della stazione tiene la porta con il fianco, ei suoi vestiti sono subito intrisi di sangue.

Ma la maggior parte delle persone è stata colpita dalle radiazioni non così ovviamente e non immediatamente. E quindi, le scene diventano più ordinate più avanti. Invece di sovraccaricare l'immagine con persone morenti e mostrare folle di vigili del fuoco nell'ospedale, l'attenzione si concentra sui parenti che vogliono vedere le vittime. E poi su un lungo palco con i panni dei contagiati: azioni banali, bussate ritmiche e solo un secondo focus sull'ustione dell'infermiera.

La linea di Lyudmila, che viene da suo marito in ospedale, ti permette di vedere l'intero orrore della malattia da radiazioni. Ma qui è persino difficile dire cosa stia peggio: il trucco realistico della pelle scrostata o la scena del funerale quando le bare vengono colate di cemento.

In altri casi, gli autori non cercano nemmeno di inclinare verso un'eccessiva crudeltà, ma parlano piuttosto della stessa fine e insensatezza dei tentativi di fuga. Legasov in tono casuale spiega a Shcherbina che hanno ancora un paio di anni da vivere. Il capo dei minatori rifiuta i respiratori - di certo non salverà. Uno dei liquidatori si strappa gli stivali nella zona di forte irradiazione e gli dicono semplicemente: "Tutto è con te".

4. L'ambiente può creare sottilmente l'atmosfera

Una componente importante di qualsiasi grande progetto cinematografico o televisivo è il sottofondo sonoro. Ma la colonna sonora tradizionale di Chernobyl semplicemente non ci starebbe bene. Qualsiasi composizione standard, anche molto oscura, preferirebbe distruggere l'integrità di una tale storia piuttosto che aiutarla.

Il modo tradizionale di parlare di radiazioni è il crepitio dei contatori Geiger. Ma questa tecnica è stata a lungo consumata e, inoltre, sembrerà artificiale nelle scene con i normali residenti della città. Viene utilizzato solo in un paio delle scene più intense, dove è dovuto alla trama stessa. Pertanto, all'immagine viene aggiunto uno sfondo finemente dettagliato.

È un ambiente buio misto a rumore e suoni reali: brontolii o ululati di sirene. Più il personaggio è vicino alla fonte di radiazione, più forte diventa il suono, affogando gradualmente tutto il resto.

Il suono agisce più o meno allo stesso modo della radiazione stessa: è invisibile, ma crea un'atmosfera di pericolo che, insieme a una conoscenza anche minima delle radiazioni, trasforma momenti molto semplici in tragedia. E per capire ancora di più questo stato, i creatori di "Chernobyl" rallentano deliberatamente.

Le scene con il lavaggio dell'auto dopo aver visitato l'area contaminata, l'evacuazione delle persone e l'irrigazione delle strade durano a lungo. Questo non è un blockbuster in cui i colpi di scena si susseguono uno dopo l'altro. È uno stato lento e filante. E il tempo sembra congelarsi in quei momenti, accompagnato da un suono lento e non ritmico.

5. I contrasti ti fanno credere a ciò che sta accadendo sullo schermo

Se mostri solo orrore, dolore e sangue sullo schermo, lo spettatore si abituerà rapidamente e smetterà di prendere sul serio la storia: tutti capiscono che si tratta solo di trucco ed effetti speciali. Pertanto, "Chernobyl" non lesina sui contrasti, creando uno stato d'animo contraddittorio.

Le riprese molto belle ed estetiche qui non sembrano meno spaventose delle successive scene di morte. La gente sta in piedi e guarda il fuoco, i bambini si divertono. Ma basta guardare i personaggi, sentire il suono, vedere la cenere radioattiva. E diventa chiaro che sono tutti condannati.

Nella serie, il globale è costantemente adiacente al privato. Ed è questo approccio che ti permette di provare tutto l'orrore del disastro. Qualsiasi grande evento ha un'analogia nella forma del destino di una persona comune. Questo non vuol dire che questa tecnica sia nuova: è spesso usata nelle storie di disastri. Ma qui fa del suo meglio.

Le riprese aeree lunghe passano a una telecamera a mano che segue le infermiere. Una fila infinita di autobus è osservata dal lato della strada da una giovane coppia. Dopo aver discusso della possibilità di contaminare tutta l'acqua, viene mostrato un primo piano di un comune rubinetto di un ospedale: è da lì che sgorgherà il veleno.

miniserie "Chernobyl"
miniserie "Chernobyl"

Le difficoltà di evacuazione sono spiegate dall'esempio di una vecchia che si rifiuta di partire. È costretta dalla forza e dalle minacce e odierà i suoi salvatori.

Sono storie umane private nel quadro di una tragedia globale. Proprio come il più semplice riflesso delle terribili ustioni sul corpo di un pompiere: sussulta di dolore quando abbraccia la moglie.

L'apoteosi di questo approccio può essere definita una trama sull'eliminazione degli animali. Per il bene comune, i militari sparano a cani e gatti innocenti che sono stati esposti alle radiazioni. Non è difficile immaginare che le stesse persone di Chernobyl siano finite nel ruolo degli stessi animali.

Se ne accenna anche nella scena dell'episodio precedente, dove i minatori danno una pacca sulla spalla e sul volto del funzionario che li ha mandati nella zona contaminata. È arrivato con un vestito pulito, ma ora lui stesso è sporco.

Miniserie "Chernobyl"
Miniserie "Chernobyl"

Qui puoi sentire l'approccio creativo del regista, dello sceneggiatore e del cameraman. Creano proprio un'opera d'arte, piena di una sorta di estetica, senza cadere nel documentario e nell'eccessivo realismo. Ma è proprio per questo che la serie ha un effetto così forte sullo spettatore, lontano dai tempi e dai luoghi d'azione di "Chernobyl".

6. I dettagli creano un senso di presenza

Puoi criticare il progetto quanto vuoi per le imprecisioni nel riflettere eventi reali e leader sovietici troppo piatti. Ma quando si tratta di vita semplice e dettagli, la serie di Chernobyl colpisce per la sua vivacità.

La carta da parati, il bidone della spazzatura, le cornici di legno scrostate nell'ospedale: tutto sembra provenire dal presente 1986. Soldati e poliziotti indossano esattamente quell'uniforme. E sulle vecchie auto sovietiche, i numeri con il codice KX - Regione di Kiev.

Ciò riflette molto chiaramente l'approccio al progetto, perché anche in Russia e Ucraina, non tutti presteranno attenzione a tali sciocchezze. Ma gli autori della serie volevano chiaramente ricreare l'ambientazione stessa. E quindi, all'inizio, vengono inserite vere trattative di spedizionieri, l'annuncio dell'evacuazione suona in russo e in sottofondo leggono le poesie di Konstantin Simonov, quindi eseguono la canzone "Black Raven".

La storia dei tre sub viene trasmessa esattamente dai ricordi, e alcuni momenti coincidono addirittura con le riprese reali delle cronache. La scena tesa appare il più vivida possibile: l'incapacità di parlare, il crepitio del contatore, la scarsa luce delle torce. Questo ti fa sentire non solo lo stress fisico, ma anche morale sugli eroi.

La sottigliezza dell'approccio è evidente anche nel momento con i liquidatori, che lanciavano grafite dal tetto. Possono stare nella zona di pericolo per un minuto e mezzo - e questo è esattamente quanto dura la scena. Allo stesso tempo, non c'è un singolo montaggio incollato, che permetta allo spettatore di sembrare di entrare nel posto più pericoloso della terra.

E anche le comparse di "Chernobyl" non assomigliano affatto a una tipica folla di stagisti di Hollywood. Tutto qui è molto credibile con vestiti e capelli. Non al 100%, ovviamente, ma nessuno sta filmando in modo più preciso ora.

Se sei uno scettico completamente cinico o guardi la serie "Chernobyl" solo per trovare incongruenze, c'è qualcosa di cui lamentarsi. Alcuni fatti storici sono stati cambiati, in un paio di scene ci sono finestre di plastica e le persone bevono vodka in modo diverso dalla realtà.

Ma il progetto è riuscito nella cosa principale: mostrare la tragedia attraverso gli occhi della gente comune. Gli autori si sono impegnati molto per creare un'atmosfera di paura vivace, non cinematografica, per trasmettere allo spettatore tutto l'orrore dell'evento. In parole semplici, proprio come Legasov spiega al ministro il principio di funzionamento di una centrale nucleare. Associazioni comprensibili e tecniche artistiche che trasformano "Chernobyl" in un progetto così terribile, ma molto importante per tutti.

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