La guida ai film di Darren Aronofsky

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Prima della prima del misterioso film horror "Mamma!" Lifehacker ricorda i film di Darren Aronofsky, uno dei registi più ricercati del nostro tempo.

Caratteristiche dello stile creativo del regista

Darren Aronofsky, come Christopher Nolan o Paul Anderson, riesce a mantenere l'indipendenza dell'espressione creativa mentre allo stesso tempo ottiene alti incassi al botteghino. È anche ossessionato dalla follia umana.

I suoi film non possono essere confusi con nulla. Gli eroi dei dipinti di Aronofsky si stanno muovendo verso la completa autodistruzione, spinti all'estremo dalle proprie ossessioni e manie. Nelle riprese, il regista ricorre spesso all'uso di una telecamera manuale e persino ad attaccarla al corpo dell'attore. Un'altra caratteristica distintiva del suo lavoro è la ripresa dinamica da dietro l'eroe. Le colonne sonore dei film di Aronofsky sono melodie di archi su un forte ritmo elettronico. E la fine di un film o di un atto logico è spesso accompagnata dallo sbiadimento dell'inquadratura verso un candore assoluto.

Aronofsky cerca di girare più materiale possibile per modificare scrupolosamente il progetto per diversi mesi, portandolo alla perfezione. Non ha paura di sperimentare, non è confuso da un budget basso. Il regista crede che la cosa principale sia incoraggiare il pubblico a pensare ed evocare una risposta.

Inizio carriera

Darren Aronofsky è nato a Brooklyn e fin da piccolo è stato affascinato dal teatro e dal cinema. I suoi genitori lo portavano spesso agli spettacoli di Broadway. Lì, il ragazzo si innamorò dell'arte. Dopo essersi diplomato alla prestigiosa Edward Marrow School, ha trascorso diversi anni viaggiando, visitando il Kenya e diversi paesi in Europa e Medio Oriente. Tornato a casa, Darren è andato ad Harvard, dove si è laureato con lode ai corsi di cinematografia e antropologia sociale.

Le prime opere di Aronofsky nel cinema erano cortometraggi. Tra questi c'era il nastro "Protozoa", dove apparve Lucy Liu, sconosciuta all'epoca. E due anni dopo, ha iniziato a lavorare al suo primo lungometraggio, Pi.

I film di Aronofsky

Pi

• Horror, fantasy, thriller.
• Stati Uniti d'America, 1997.
• Durata: 84 minuti
• IMDb: 7, 5.

Il film racconta la matematica, tormentato dall'ossessione di spiegare il mondo usando la teoria dei numeri. Il progetto è stato girato con un ridicolo budget di $ 60.000. Il regista ha preso in prestito la maggior parte dell'importo dai suoi parenti e amici. Al botteghino, il film ha guadagnato più di 3 milioni e Aronofsky ha ripagato volentieri tutti con buoni interessi.

Gli eroi dell'immagine stanno cercando un indizio nella Kabbalah e negli antichi testi biblici, sviluppando una teoria su un codice matematico nascosto in essi. Il personaggio principale è oberato di lavoro e soffre di mal di testa insopportabili, ma continua il suo lavoro scientifico con tenacia maniacale.

Pi è una storia sulla religione, la scienza, la ricerca di un significato profondo e l'ossessione. Consigliamo inoltre ai lettori interessati all'argomento di conoscere il patrimonio letterario di Umberto Eco e Jorge Luis Borges.

Il successo di Pi ha portato molti produttori americani a credere che ci si possa fidare di Aronofsky per progetti più grandi.

Requiem per un sogno

• Dramma.
• Stati Uniti, 2000.
• Durata: 102 minuti
• IMDb: 8, 4.

In questo film, Jared Leto, Marlon Wayans e Jennifer Connelly interpretano tre tossicodipendenti, ognuno dei quali sta cercando di realizzare i propri sogni cari. Inizialmente, per amplificare il messaggio sugli effetti distruttivi delle droghe e la reazione emotiva del pubblico, Aronofsky aveva pianificato di filmare i ruoli principali dei quindicenni. Ma i produttori non gli hanno permesso di andare a un tale estremo, osservando che quindi il film non sarebbe stato permesso di essere mostrato nei cinema.

Il film è stato montato in modo hip-hop, cosa rara per la cinematografia. L'immagine è composta da molti frammenti incredibilmente brevi che ti permettono di sentire la completa perdita del controllo degli eroi su se stessi. Di solito un nastro medio di un'ora e mezza contiene 600-700 scene di film. Requiem for a Dream è diviso in più di 2.000.

Nonostante i problemi di censura e il rating R, il film è stato un altro successo per Aronofsky. Questa è una delle immagini più spaventose della tossicodipendenza, difficile da guardare anche oggi. E molti ricorderanno il "Requiem for a Dream" per l'epica colonna sonora che suonava nel trailer del fantasy "Il Signore degli Anelli: Le due torri".

La fontana

• Fantascienza, dramma.
• Stati Uniti, Canada, 2006.
• Durata: 96 minuti
• IMDb: 7, 3.

Sulla scia dell'inaspettato successo di Requiem for a Dream, Aronofsky ha deciso di cimentarsi in blockbuster ad alto budget. Tale è stato il fantastico dramma "The Fountain", in cui Rachel Weisz ha recitato in uno dei ruoli. Per immergersi nell'immagine e nell'atmosfera dell'immagine, ha letto libri e diari di malati terminali e ha anche visitato pazienti senza speranza negli ospedali.

Il ruolo principale nel film è stato interpretato da Hugh Jackman. Il suo eroe, uno scienziato, viaggiatore del tempo e conquistatore accidentale, era ossessionato dall'idea di trovare una cura per il cancro per la moglie malata. Il suo obiettivo è il mitico Albero della Vita, la cui linfa benedetta è in grado di donare la vita eterna. I temi principali del film sono stati ancora la Kabbalah, così come la mitologia dei popoli Maya, la filosofia dei viaggi spaziali e la ricerca nel campo della chirurgia cerebrale.

In Fountain, Aronofsky abbandonò quasi completamente l'uso degli effetti speciali del computer. Invece, ha usato la microfotografia delle reazioni chimiche, spiegando che la computer grafica priverebbe il film del senso dell'infinito del tempo.

Purtroppo la "Fontana" è stata ricordata solo per il suo ottimo tema musicale. Né le guerre Maya, né i voli spaziali, né numerose scene surreali lo hanno salvato dal fallimento finanziario.

Lottatore

• Dramma.
• Stati Uniti, 2008.
• Durata: 105 minuti
• IMDb: 7, 9.

Dopo il fallimento con The Fountain, Aronofsky pensò seriamente di lavorare al film The Fighter, ma rifiutò, rendendosi conto che ci avrebbe lavorato per dieci anni. Poco dopo, ha lasciato la squadra che stava girando il remake di "Robocop". Il suo quarto film è stato The Wrestler, in cui Mickey Rourke interpretava se stesso.

L'immagine è simile a un reality show grazie all'abbondanza di scene estemporanee. Ad esempio, all'inizio del film, Rourke prendeva gli ordini davanti alla telecamera da veri clienti nel reparto culinario del supermercato. Anche tutte le scene dietro le quinte delle battaglie e nel camerino sono state improvvisate.

Per Rourke e Aronofsky, The Wrestler è stata l'occasione perfetta per fare un trionfante ritorno sul grande schermo. Il film ha ricevuto il Leone d'oro veneziano e Mickey Rourke ha vinto il Golden Globe e la British Film Academy per il ruolo maschile principale.

Cigno nero

• Thriller, dramma.
• Stati Uniti, 2010.
• Durata: 103 minuti
• IMDb: 8, 0.

Black Swan è un thriller psicologico con Natalie Portman nei panni di una giovane ballerina ossessionata dalla ricerca dell'eccellenza creativa. Si allena sotto l'occhio vigile del cattivo francese Vincent Cassel, sperando di ottenere il ruolo principale nella prossima produzione de Il lago dei cigni. Il ruolo del suo partner è stato interpretato da Mila Kunis, che è stata inserita nel progetto senza casting dopo una breve conversazione su Skype. Aronofsky sa esattamente cosa sta aspettando il pubblico, quindi non farà a meno di una scena lesbica schietta.

Come tutte le opere di Aronofsky, "Black Swan" racconta di una folle mania, in questo caso associata al lavoro estenuante delle ballerine. La brama di perfezione ha completamente distrutto la psiche del personaggio principale e ha portato a gravi malattie nevrotiche, che hanno anche colpito le sue condizioni fisiche. Pertanto, il regista ha sempre considerato "Black Swan" un film horror psicologico, sebbene il film fosse pubblicamente pubblicizzato solo come un dramma.

Black Swan è stato un successo sensazionale e ha fatto guadagnare ad Aronofsky la tanto attesa nomination all'Oscar per il miglior film.

Noè

• Dramma, avventura, fantasia.
• Stati Uniti, 2014.
• Durata: 138 minuti
• IMDb: 5, 8.

Il passo successivo per Aronofsky è stato il progetto più ambizioso della sua carriera: un film su Noè. In esso, il regista reinterpreta una delle storie più strane e terribili del Nuovo Testamento, in cui Dio mandò il Diluvio Universale nel mondo, salvando la vita solo della famiglia di Noè e degli animali da lui raccolti.

Noah è uno dei film più potenti di Aronofsky. Il personaggio principale interpretato da Russell Crowe differisce poco dai precedenti personaggi del regista, tranne che il destino dell'umanità dipende questa volta dal suo equilibrio mentale, e le sue azioni serviranno da lezione per i posteri. Nonostante diverse battaglie colorate e una grafica eccellente, la cosa principale nel film è la claustrofobia e un senso di panico crescente.

Noah ha continuato l'immersione di Aronofsky nei temi biblici precedentemente toccati in Pi e The Fountain. Il dipinto è stato accolto con critiche da parte della comunità religiosa. Gli attivisti cristiani hanno persino girato un film di risposta e un certo numero di paesi musulmani ha persino vietato la distribuzione di "Noè" a causa delle contraddizioni negli insegnamenti dell'Islam.

Madre

• Horror, thriller, dramma.
• Stati Uniti d'America, 2017.
• Durata: 121 minuti

"Madre!" - un vero segreto con sette sigilli. Una settimana prima della premiere del film, c'erano così poche informazioni su di lui che ha dovuto fare affidamento solo su poche voci.

La descrizione ufficiale recita: "L'apparizione di ospiti non invitati in casa servirà come prova di forza per il rapporto di una coppia sposata, interrompendo la sua serena esistenza". È noto che Aronofsky ha scritto la sceneggiatura in soli cinque giorni.

I principali critici hanno recentemente conosciuto il nastro e concordano sul fatto che l'ispirazione di Aronofsky sia venuta da Rosemary's Baby. Le riprese sono state condotte con una telecamera immersiva portatile, con frequenti primi piani del personaggio principale interpretato da Jennifer Lawrence.

Il film è ambientato principalmente nella casa degli eroi. Tuttavia, la paura di uno spazio chiuso non è un peso. L'orrore occulto forzato ultraterreno che si svolge in piena gloria nel terzo atto sembra molto più terribile.

Non senza riferimenti all'Antico e al Nuovo Testamento. In una forma o nell'altra, "mamma!" descrive tutte e dieci le esecuzioni egiziane, il rapporto tra i personaggi dei fratelli Gleason ricorda la parabola di Caino e Abele, e l'eroina Lawrence sogna di entrare nel Giardino dell'Eden.

"Madre!" è il film più surreale e allegorico di Aronofsky. La proiezione alla Mostra del Cinema di Venezia è stata accompagnata da applausi e fischi di scherno. Mi chiedo a chi ti unirai.