Guida di Jim Jarmusch: tutti i film e le tecniche di regia di base

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Il 22 gennaio, il creatore di "Night on Earth" e "Only Lovers Left Alive" ha compiuto 66 anni.

Jim Jarmusch crea sempre film secondo la sua sceneggiatura e alle sue condizioni. I suoi dipinti sono facili da riconoscere, perché il regista gira in uno stile speciale, rifiutando la dinamica della trama e i colori vivaci. Quindi fa sì che lo spettatore presti attenzione alle piccole cose: semplici situazioni di vita, musica, paesaggi e, soprattutto, conversazioni.

Nel corso degli anni, Jarmusch ha girato non così tanti lungometraggi. Ma ognuno di loro merita attenzione.

1. Vacanza senza fine

• Stati Uniti, 1980.
• Dramma, commedia.
• Durata: 75 minuti.
• IMDb: 6, 4.

Il giovane Ollie vaga per New York. Incontra persone strane, fa visita a una madre malata di mente e sogna sempre di diventare come Charlie Parker. E poi Ollie ruba un'auto per venderla e salpare alla ricerca di una vita migliore.

Dopo aver lavorato come assistente per il leggendario regista Nicholas Ray, Jim Jarmusch ha deciso di realizzare il suo primo film. Il dipinto è costato all'autore solo 15 mila dollari, ma i critici hanno elogiato lo stile e l'approccio non convenzionale al lavoro.

Già in "Vacanze senza fine" puoi vedere le tecniche che Jarmusch utilizzerà nella maggior parte dei suoi prossimi lavori: amore per i lunghi paesaggi desertici, ritmo di narrazione senza fretta e focalizzazione non sugli eventi globali, ma sulle piccole cose della vita.

2. Più strano del paradiso

• Stati Uniti, Germania, 1984.
• Dramma, commedia.
• Durata: 89 minuti.
• IMDb: 7, 6.

L'emigrante ungherese Willie si è da tempo stabilito a New York. All'improvviso, sua cugina Eva viene a trovarlo per 10 giorni. Durante questo periodo, Willie riesce ad affezionarsi alla ragazza. E un anno dopo, insieme a un amico, Eddie va a trovarla. Questo diventa l'inizio dei cambiamenti nelle loro vite.

L'immagine ha avuto origine dalla tesi di mezz'ora di Jarmusch "Nuovo mondo". Ha filmato diversi episodi e li ha trasformati in una storia a figura intera.

Come il primo film, "Stranger than in Paradise" ha determinato l'ulteriore stile del regista. Gli eroi di Jarmusch vanno sempre da qualche parte. Il tema del movimento, dei trasporti e della vita negli hotel sfarfallerà nella maggior parte delle sue opere.

E, naturalmente, non si può non notare che Jarmusch ama girare film in bianco e nero.

3. Fuori dalla legge

• Stati Uniti, 1986.
• Dramma, commedia, crimine.
• Durata: 107 minuti.
• IMDb: 7, 8.

DJ Zach ha perso ancora una volta il lavoro a causa della sua testardaggine. Volendo ottenere soldi, accetta di sorpassare l'auto rubata, ma finisce in galera. Lì incontra il magnaccia Jack e l'italiano Roberto, che conosce solo poche frasi in inglese. Insieme, i tre decidono di fuggire.

Anche questo film è girato in bianco e nero e riflette ancora una volta vividamente l'approccio di Jarmusch: la cosa principale nei suoi dipinti è la comunicazione umana e l'intersezione dei destini. Non c'è dramma eccessivo qui, solo gli eroi si incontrano, parlano e poi si separano per sempre.

Anche il cast merita una menzione speciale. Fin dai primi film, il regista ha cercato di non soffermarsi solo sugli attori americani, parlando del destino degli immigrati provenienti da altri paesi. Outlaw ha continuato questa tradizione. Il film è interpretato dagli italiani Roberto Benigni e Nicoletta Braschi.

Inoltre, il musicista Tom Waits ha interpretato uno dei ruoli principali. Successivamente, lui e Jarmusch divennero molto amici. Waits è apparso nei lavori successivi del regista e ha scritto colonne sonore per i suoi film.

Tom è anche membro del club giocoso "Lee Marvin's Sons", fondato da Jarmusch. Queste sono persone che sembrano essere i figli dell'attore Lee Marvin (era alto, con i capelli bianchi e una voce molto profonda).

4. Treno misterioso

• Stati Uniti, Giappone, 1989.
• Dramma, crimine, commedia.
• Durata: 110 minuti.
• IMDb: 7, 6.

Le vicende dei tre racconti si svolgono nelle stanze dell'Hotel Arcadia a Memphis. La prima storia racconta di una giovane coppia di fan del rock and roll dal Giappone che è arrivata nella patria di Elvis Presley e Karl Perkins. Nel secondo, una donna italiana che accompagna la bara del marito fa una passeggiata per la città, e viene ingannata ad ogni angolo. Le peregrinazioni portano la ragazza alla stessa "Arcadia", dove prende un numero con uno sconosciuto fuggito da un ragazzo violento. E la terza storia è dedicata proprio a questo ragazzo che si ubriaca con i suoi amici.

A partire da The Mystery Train, Jarmusch divide regolarmente i suoi film in più parti. Frammenti-romanzi sono accomunati da una scena comune o da alcuni piccoli riferimenti, ma ogni racconto è del tutto autosufficiente.

The Mystery Train riunisce di nuovo attori di diversi paesi e il regista ha invitato il musicista Screamin Jay Hawkins a interpretare il ruolo dell'addetto alla reception, la cui canzone può essere ascoltata nel film Stranger than Paradise. Anche Tom Waits ha preso parte al lavoro sul film: la sua voce suona alla radio.

E tra l'altro, l'accurata selezione delle voci è uno dei motivi per cui Jarmusch si oppone al doppiaggio dei suoi film. Crede che il suono nel contesto dei dialoghi degli attori dovrebbe rimanere invariato.

5. Notte sulla terra

• Stati Uniti, 1991.
• Dramma, commedia.
• Durata: 129 minuti.
• IMDb: 7, 8.

In cinque megalopoli del mondo, gli incontri inaspettati avvengono in taxi. A Los Angeles, un'autista ragazza dà un passaggio a un agente di casting e ha la possibilità di fare un'audizione. A New York, un emigrante dalla Germania mette al volante un cliente. A Parigi, un tassista accompagna una donna cieca in una corsa tradizionale. L'autista romano decide di raccontare al passeggero la sua esperienza sessuale. E infine, a Helsinki, un tassista racconta ai suoi amici ubriachi della figlia defunta.

Jarmusch ha nuovamente diviso il suo film in più parti e Tom Waits ha scritto tutta la musica. Secondo il regista, ha inventato la sceneggiatura letteralmente in una settimana, ma poi la produzione è stata ritardata.

Le riprese in diversi paesi hanno creato difficoltà: in Italia la troupe cinematografica è stata arrestata per mancanza di passaporti, e in Finlandia l'auto si è rotta proprio sui binari del tram, quasi provocando un incidente.

Ma la cosa più difficile, secondo Jarmusch, è girare in una macchina vera.

6. Uomo morto

• USA, Germania, Giappone, 1995.
• Drammatico, occidentale.
• Durata: 121 minuti.
• IMDb: 7, 7.

Un contabile di nome William Blake arriva nel selvaggio West in cerca di lavoro. Dopo una serie di sfortunati incidenti, viene annunciata una ricompensa per la sua testa. Lui stesso, essendo stato ferito, si nasconde nella foresta, dove incontra un indiano di nome Nessuno. Prende Blake per il suo omonimo - un famoso poeta - e decide di aiutare il fuggitivo.

Il nome del leggendario William Blake viene utilizzato nel film non solo per tracciare la trama. Nei dipinti di Jarmusch, gli eroi spesso citano o almeno leggono poeti famosi.

In Dead Man, il regista è tornato a una narrazione coerente, ma ha nuovamente rinunciato al colore. Inoltre, ha aggiunto ambiguità alla trama nello spirito di David Lynch. Crede che lo spettatore possa decidere da solo in quale momento è morto il personaggio principale e quale parte della storia è considerata finzione.

La creazione della colonna sonora del film non è meno interessante. Il compositore Neil Young ha appena visto il montaggio preliminare del film e ha suonato la chitarra. Di conseguenza, alcune di queste improvvisazioni sono state incluse nella foto.

7. Anno del cavallo

• Stati Uniti d'America, 1997.
• Documentario, musica.
• Durata: 106 minuti.
• IMDb: 6, 6.

Un documentario sul tour di concerti del 1996 di Neil Young e la sua band Crazy Horse. Le riprese sono intervallate da rare registrazioni dagli archivi della band e interviste a musicisti.

Jarmusch non si è avvicinato al suo lavoro nel modo più standard. L'anno del cavallo non è come un film concerto tradizionale. Le registrazioni di performance e conversazioni con i musicisti sono talvolta interrotte da clip con immagini astratte e quasi psichedeliche.

8. Cane fantasma: il sentiero dei samurai

• USA, Germania, Francia, Giappone, 1999.
• Dramma, crimine, azione.
• Durata: 116 minuti.
• IMDb: 7, 5.

Il killer, soprannominato il cane fantasma, vive secondo le leggi dell'onore dei samurai. Un mafioso italiano una volta gli ha salvato la vita e il cane fantasma ha giurato di servirlo. Ma dopo aver completato il compito successivo, diventa lui stesso un bersaglio per la mafia.

Con questo film, Jarmusch ha anticipato un altro giro di moda nel cinema asiatico. Più tardi, Quentin Tarantino pubblicherà Kill Bill, Sofia Coppola - Lost in Translation, e poi altri registi si rivolgeranno a questo argomento.

Tuttavia, Jim Jarmusch ha nuovamente deviato dalla tradizione e ha fatto tutto a modo suo. In The Mystery Train, ha interpretato gli asiatici come fan del rock and roll, e in The Ghost Dog, ha trasformato un attore nero in un samurai.

9. Caffè e sigarette

• USA, Giappone, Italia, 2003.
• Dramma, commedia.
• Durata: 95 minuti.
• IMDb: 7, 1.

Una raccolta di tante storie non legate tra loro. Diverse persone si incontrano in ciascuno. Bevono caffè, fumano sigarette e parlano e basta. Ogni volta su qualcosa di diverso.

Jarmusch ha iniziato a lavorare a questo film nel 1986 durante le riprese di Outlaw. È così che è apparso un cortometraggio di sei minuti, interpretato da Stephen Wright e Roberto Benigni.

Poi, nel corso degli anni, il regista ha girato vari episodi. Nel 1989, è apparsa la "Versione Memphis" sui gemelli che discutono su quale fosse il male. E nel 1993 - "Da qualche parte in California". In questo romanzo, Tom Waits e Iggy Pop discutono su come smettere di fumare.

La versione finale dell'immagine includeva 11 storie di questo tipo. E tutti sono uniti da diversi parametri: foto in bianco e nero, caffè, sigarette. E la cosa principale è la completa assenza di qualsiasi dinamica, i personaggi parlano e basta.

10. Fiori spezzati

• Stati Uniti, Francia, 2005.
• Tragicommedia, road movie.
• Durata: 106 minuti.
• IMDb: 7, 2.

L'anziano signore Don Johnston riceve una lettera. Una delle sue ex amiche racconta che 20 anni fa, subito dopo aver rotto con lui, ha scoperto di essere incinta. Non chiede nulla a Don, scrive semplicemente che suo figlio ormai grande sta cercando di ritrovare suo padre. L'eroe decide di visitare tutte le sue ex fidanzate per scoprire chi ha inviato la lettera.

In termini di costruzione della trama, questo film può essere definito il più tradizionale dei lavori di Jarmusch. L'azione qui spesso tende al dramma tradizionale o addirittura al melodramma.

Tuttavia, il regista non ha terminato l'immagine con un inequivocabile lieto fine, consentendo allo spettatore di pensare autonomamente al finale. E per i più attenti, è stato aggiunto un interessante "uovo di Pasqua": in una delle scene, appare il vero figlio di Bill Murray, che ha interpretato il ruolo principale.

11. Limite di controllo

• Stati Uniti, Giappone, 2009.
• Dramma, crimine, road movie.
• Durata: 116 minuti.
• IMDb: 6, 3.

Un solitario senza nome riceve istruzioni per completare la sua missione. Non si sa cosa dovrebbe fare e come accadrà. Ma ogni persona che incontra gli dà consigli su come trovare il prossimo indizio. I personaggi comunicano in lingue diverse e parlano con parole comuni. Ma questo porta da solo al suo obiettivo.

Dopo il film molto leggero e tradizionale Broken Flowers, Jim Jarmusch ha pubblicato il suo lavoro più strano di sempre. Il film è stato percepito in modo ambiguo, perché non contiene contenuti. Solo conversazioni astratte e molte citazioni di classici.

Ma nel tempo, l'immagine è diventata davvero un cult. Mostra il trionfo della forma sul contenuto e spinge lo spettatore a cercare il significato anche dove in realtà non esiste.

12. Solo gli amanti sopravviveranno

• Gran Bretagna, Germania, 2013.
• Dramma, fantasia.
• Durata: 123 minuti.
• IMDb: 7, 3.

Gli antichi vampiri Adamo ed Eva vivono lontani l'uno dall'altro. Suona musica rock e odia le persone. Ama parlare di poesia e segue la moda. Quando Adam diventa depresso, Eve deve uscire di casa e volare da lui. Ma le circostanze e non i parenti più amati complicano solo la situazione.

Questa immagine può essere considerata una confessione dell'amore di Jarmusch per la poesia e la musica. Dal suo punto di vista, anche le creature vissute da centinaia di anni trovano il senso dell'esistenza solo con l'aiuto dell'arte. L'immagine del film è piena di fotogrammi con strumenti musicali e spesso i versi risuonano in sottofondo.

Per quanto riguarda la trama stessa, dopo le prime proiezioni di prova, il regista è stato criticato per la mancanza di azione nel film. Quindi ha rimontato l'immagine, rimuovendo quasi tutte le scene dinamiche. Quindi voleva dimostrare che l'azione in esso non è la cosa principale.

13. Dammi pericolo. La storia di Iggy e gli Stooges

• Stati Uniti, 2016.
• Documentario, musica.
• Durata: 108 minuti.
• IMDb: 7, 2.

E un altro documentario su un gruppo musicale. Questa volta è la storia degli Stooges e del loro leader Iggy Pop. Il film contiene filmati d'archivio, interviste a musicisti e molti riferimenti all'intera cultura pop del periodo di massimo splendore del gruppo.

A proposito, si dice che anche Iggy Pop sia un membro del club Lee Marvin Sons. Inoltre, Jarmusch è molto affezionato al lavoro degli Stooges. Secondo lui, questo film è "Una dichiarazione d'amore per forse la migliore band nella storia del rock and roll".

14. Paterson

• Stati Uniti, 2016.
• Dramma, melodramma.
• Durata: 118 minuti.
• IMDb: 7, 4.

Paterson è un autista di autobus a Paterson, nel New Jersey. Passa le serate con la sua amata moglie e scrive poesie, senza nemmeno pensare di pubblicarle un giorno. Ma un giorno, per una fatale coincidenza, perde tutto ciò che ha scritto.

Paterson è un altro inno poetico. I classici qui sono intervallati da poesie scritte appositamente per il film. Altrimenti, Jarmusch torna al suo stile originale.

Non ci sono conflitti seri nell'immagine e l'azione si concentra sulle piccole cose della vita. La cinematografia è minimalista, ma trasmette pienamente una narrativa piacevole.

I ruoli principali sono stati interpretati da attori di diversi paesi. L'americano Adam Driver è stato raggiunto dall'iraniano Golshifte Farahani e dal giapponese Masatoshi Nagase.