I mondi di David Lynch: come un regista crea film dall'atmosfera magnetica unica

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Una guida alle tecniche creative del maestro.

David Lynch è uno dei più brillanti rappresentanti del cinema indipendente. Nel corso degli anni di creatività, ha sviluppato il suo linguaggio unico, che immerge completamente lo spettatore nei mondi del suo lavoro. Molti dei film di Lynch sono costruiti sulle tecniche dello stesso autore che consentono di creare una vivacità unica e allo stesso tempo surrealismo dell'azione.

Mondo reale

A parte i primi lavori del regista e Dune, che ha iniziato a girare solo per ottenere finanziamenti per il più personale Wild at Heart, Lynch ama girare in ambienti realistici di provincia. In parte, questi sono ricordi della città di Missoula, nel Montana, dove è nato. Ma in molti modi, questa tecnica aiuta lo spettatore a sentirsi più vicino ai personaggi.

I personaggi di Lynch possono trovarsi in situazioni strane e persino incontrare misticismo, ma sono tutte persone normali. Nel film Blue Velvet, il personaggio principale, interpretato da Kyle McLachlan, è un giovane normale che ha deciso di diventare un detective. L'eroina di "Mulholland Drive" interpretata da Naomi Watts sogna di diventare un'attrice famosa, come molti residenti di Los Angeles. E in "A Simple Story" l'intera trama è dedicata a come un anziano veterano va da suo fratello.

Il realismo è enfatizzato dal tempo e dal luogo dell'azione. L'entourage del lontano passato può essere visto solo nel dipinto "The Elephant Man". Nel resto dei film di Lynch, gli eroi sono sempre contemporanei dello spettatore. L'esempio più eclatante è la serie "Twin Peaks". Il regista ha specificamente cercato l'ambientazione di una tipica cittadina del nord-ovest degli Stati Uniti, per poi “popolarla” di personaggi stereotipati. Qui puoi vedere un sempliciotto che ama la pesca e la sua moglie autoritaria, un ufficiale di polizia che non ha mai visto un omicidio, un'astuta famiglia di uomini d'affari, un adolescente prepotente, una figlia che soffre per la disattenzione del padre e altri eroi facili incontrarsi nella vita reale.

L'altro mondo

Ma David Lynch non si limita a ritrarre la vita in modo realistico. Attirando lo spettatore sullo schermo con immagini familiari, cerca di fargli guardare le persone e le loro azioni da una prospettiva diversa. E poi appare la componente mistica del suo lavoro.

Il misticismo di Lynch non è solo un tentativo di spaventare lo spettatore, come fanno gli autori di film horror. Mostra l'immagine speculare del nostro mondo attraverso il soprannaturale. Il cosiddetto wigwam nero gioca un ruolo importante nella trama di Twin Peaks. L'altro mondo, dove vivono "coloro che vivono sulla soglia di casa", le controparti malvagie dell'uomo. E ognuno deve sopportare un incontro con il suo doppio, cioè per rendersi conto di tutto il male che ha commesso.

In altre opere, gli elementi mistici servono anche a mostrare a una persona le sue paure. L'immagine di un bambino inquietante nel film d'esordio di Lynch "Eraser Head" può essere interpretata come una paura della responsabilità. In Mulholland Drive, l'eroina esce con il suo mondo, dove il suo destino si sviluppa con successo. Ma gli echi della vita reale, in cui tutto non è così roseo, esplodono sotto forma di incubi.

Nei film di Lynch, il mondo reale è solitamente separato dal misticismo. E visivamente viene visualizzato molto chiaramente. Ad esempio, le tende rosse svolgono spesso il ruolo di bordo. In Inland Empire, dove gli eroi appaiono nel film e ad un certo punto si trasformano nei loro personaggi, le transizioni tra i mondi vengono mostrate o camminando attraverso una porta o guardando attraverso un panno bruciato. E nella terza stagione di "Twin Peaks" e "Lost Highway" il ruolo di un tale passaggio è giocato dalla strada notturna lungo la quale viaggiano gli eroi.

mondo rotto

Un'altra caratteristica distintiva di molti dei dipinti di Lynch è la trama non lineare e complessa. Molti dei suoi dipinti possono essere interpretati in modo ambiguo e l'azione è divisa in due metà, come in Highway to Nowhere, o salta lungo linee tematiche e temporali, come in Inland Empire. Allo stesso tempo, lo stesso regista afferma che tutte le sue trame sono costruite sulla base delle tecniche cinematografiche classiche. Hai solo bisogno di svelare l'azione, e poi tutti gli eventi si allineeranno in una sequenza logica.

Ma poiché l'autore non fornisce spiegazioni chiare per il suo lavoro, i fan escogitano dozzine di interpretazioni di "Inland Empire" o il finale della terza stagione di "Twin Peaks". I film complessi di Lynch dovrebbero essere guardati più volte, perché conoscendo la trama, puoi prestare attenzione ai piccoli dettagli e ai personaggi minori. E poi cerca di cogliere il significato di ciò che ha visto.

In contrasto con le trame intricate, David Lynch occasionalmente scatta immagini molto semplici e dirette. Nei film "The Elephant Man" e "Wild at Heart" l'azione è abbastanza chiara. Ma questo è più chiaramente illustrato dal dipinto "A Simple Story" (il titolo può anche essere tradotto come "Straight Story"). Non c'è misticismo, ambiguità e destini intricati in esso. C'è solo il giro di un eroe anziano su un tosaerba.

Mondo della musica

La musica è molto spesso complementare al misticismo nelle opere di Lynch. Il regista ha lavorato per molti anni con il compositore Angelo Badalamenti. È stato lui a scrivere tutte le melodie riconoscibili in Twin Peaks, inclusa la title track e il famoso tema di Laura. Più tardi, lo stesso Lynch si interessò alla musica. E ha scritto personalmente la colonna sonora di Inner Empire.

Ma oltre alla musica di sottofondo, il regista inserisce spesso nei suoi film esibizioni di artisti e band ospiti. Inoltre, questo accade spesso proprio nella parte mistica della trama. Ad esempio, in Mulholland Drive, Rebeca Del Rio canta una canzone nel sogno dell'eroina.

E nella terza stagione della serie, quasi ogni episodio si conclude con un concerto di qualche collettivo. Inoltre, a volte compaiono sul palco artisti molto famosi. Ad esempio, il cantante Pearl Jam o i Nine Inch Nails.

La musica e le canzoni nell'opera di Lynch non servono solo come sfondo per la trama. Con il loro aiuto, crea nuove forme di contatto con lo spettatore. In Twin Peaks: Fire Walk With Me, i personaggi a un certo punto si ritrovano in un bar, dove la musica è così alta che non riescono a sentirsi l'un l'altro. Per riflettere meglio questa situazione, Lynch ha effettivamente reso la colonna sonora troppo alta e ha mostrato il testo delle righe sotto forma di sottotitoli.

Twin Peaks come un mondo comune per tutti i film

Nonostante il fatto che ogni opera di Lynch sia una storia separata e non li abbia mai legati insieme, i fan sono alla ricerca di indizi di un unico mondo nel suo lavoro. La propensione del regista per il misticismo e l'ambiguità apre molto spazio all'immaginazione.

Nella serie "Twin Peaks" suona ripetutamente la frase: "Questa è la storia di una bambina che viveva alla fine della strada". Questo si riferisce alla defunta Laura Palmer, attorno al cui omicidio è costruita la trama principale. Allo stesso tempo, all'inizio del film "Inland Empire", uno sconosciuto viene a visitare il personaggio principale e dice che vive alla fine della strada. Ed è interpretata da Grace Zabriskie, che ha interpretato il ruolo di Sarah Palmer, la madre di Laura nella serie.

Prima dell'uscita di Mulholland Drive, Lynch ha parlato dell'idea di una serie che inizia con una scena in cui il personaggio secondario di Twin Peaks, Audrey Horne, guida lungo Mulholland Drive. E allo stesso tempo, il film stesso è stato originariamente concepito come un episodio pilota di un progetto in più parti.

Naomi Watts a Mulholland Drive

Naomi Watts in Twin Peaks

Ma alla fine, il ruolo principale nel film è stato interpretato dalla nuova attrice Naomi Watts. Ed è anche apparsa nella terza stagione di "Twin Peaks", e nella stessa immagine e persino una camicetta dello stesso colore. Dal momento che parte della trama di Mulholland Drive si svolge in un sogno e alla fine della serie ci sono stati ripetuti riferimenti al fatto che tutto ciò che stava accadendo era irreale, sono emerse teorie secondo cui parte dell'azione era frutto della fantasia di questa eroina. Resta da vedere se si possa considerare una coincidenza il fatto che la segretaria (e, a quanto pare, l'amante) dell'agente Cooper nella serie sia stata interpretata dalla favorita del regista, Laura Dern. Dopotutto, questa attrice e Kyle McLachlan hanno già avuto una storia d'amore sullo schermo in Blue Velvet.

Cime gemelle

"Testa di gomma"

Gli strani motivi sul pavimento, che possono essere visti nel tepee nero, ripetono chiaramente i dintorni del film "Eraser Head". E le tende rosse possono essere viste in quasi tutte le opere di Lynch, a cominciare da Blue Velvet. Di solito separano la realtà dal misticismo, quindi possiamo presumere che i suoi vari dipinti siano collegati in questo modo.

Il mondo del simbolismo e della meditazione

Tuttavia, contrariamente a coloro che cercano interpretazione e connessione in ogni film di Lynch, ci sono altri tipi di pubblico. Credono che in realtà il regista si preoccupi solo della forma e del simbolismo, e che il contenuto sia pensato da chi guarda il film.

Questa versione è supportata dalla passione per la meditazione di David Lynch. Ha anche scritto un libro a riguardo, Catch a Big Fish. Il regista, infatti, ama molto rallentare l'azione, mostrando inquadrature completamente monotone per diversi minuti che non intaccano la trama. L'esempio più eclatante è una scena della terza stagione di Twin Peaks in cui un bidello spazza semplicemente il pavimento per due minuti e mezzo.

Lo stesso vale per i paesaggi, le scene di fumo o semplicemente le conversazioni senza senso. E non spiega nemmeno il significato dei motivi sul pavimento che si ripetono in diversi dipinti, e il pubblico suggerisce che questo potrebbe essere un simbolo del cervello o qualcos'altro.

Pertanto, esiste la possibilità che tutti i mondi di David Lynch non siano significativi in sé stessi, ma il pubblico li riempie di significato. E questo è anche un grande risultato: far cercare e trovare a molte persone qualcosa, anche se inizialmente non esisteva.