Perché tutti sono sempre scontenti degli adattamenti cinematografici di libri popolari

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Sullo sfondo delle critiche a The Witcher, comprendiamo la tendenza a sgridare i progetti attesi.

Proiettare un'opera letteraria ben nota è un'idea molto promettente per i registi. Un libro può avere migliaia o addirittura milioni di fan che sicuramente creeranno clamore intorno alla premiere, discuteranno in anticipo del film o della serie in arrivo e andranno al cinema per una sessione.

Tuttavia, questa storia ha un rovescio della medaglia: l'adattamento cinematografico è spesso molto più esigente del nastro secondo la sceneggiatura originale. I fan del lavoro sono molto scettici riguardo alla versione sullo schermo, chiedendo il pieno rispetto della fonte originale e trovando difetti anche con le sciocchezze in anticipo.

E negli ultimi anni, è diventato sempre più comune sgridare gli adattamenti cinematografici molto prima della loro uscita. Un esempio lampante è la prossima serie "The Witcher". Con solo un video di due minuti e qualche scatto promozionale, i fan hanno già criticato il progetto per l'incongruenza dei personaggi con le versioni del libro e gli scarsi effetti speciali.

E discussioni come questa appaiono intorno a molti film popolari basati sulla fiction. Proviamo a capire quali sono le ragioni di questo negativo.

I film e i programmi TV non vengono girati per gli appassionati di libri

Più precisamente, non solo per loro. Qualunque sia la popolarità dell'opera, l'immagine dovrebbe essere progettata anche per coloro che non hanno nemmeno sentito parlare della fonte originale.

Il film semplicemente non può essere rivolto solo a un pubblico preparato. Quindi quelli che sono andati per caso alla sessione, che amano un regista in particolare che ha fatto un film o un attore che ha interpretato il ruolo principale, rimarranno infelici.

E a questo proposito Hellboy del 2019 è molto indicativo. È stato chiaramente girato appositamente per i fan dei fumetti originali: il mondo e persino alcune scene sono state incarnate in un modo molto simile.

Ma la maggior parte degli spettatori era ancora insoddisfatta, dal momento che non tutti leggevano il fumetto. E alla fine, il nastro fallì, non coprendo nemmeno il budget di produzione. Semplicemente perché senza la fonte originale, la storia sembrava irregolare, in cui un evento ne sostituisce un altro troppo rapidamente.

Dall'altro c'è la mitica trilogia del Signore degli Anelli di Peter Jackson. Milioni di spettatori sono entusiasti di questi film. Il regista è riuscito a creare un enorme mondo meraviglioso in cui non si può non entrare in empatia con gli eroi.

Ma la comunità di fan dei libri di John R. R. Tolkien qui si è divisa in due. Molti si sono lamentati delle incongruenze negli eventi, degli eroi cambiati e delle incongruenze logiche.

Nell'adattamento cinematografico, Tom Bombadil è scomparso e parte della sua trama è stata trasferita agli Ent. Nella battaglia per il Fosso di Helm, l'attenzione sui personaggi principali è stata notevolmente spostata e Saruman è morto molto prima, rimuovendo un'intera linea dal finale.

Allo stesso modo, se guardi e leggi attentamente, differiscono dagli originali "The Shawshank Redemption" e "The Green Mile", riconosciuti come adattamenti cinematografici quasi di riferimento delle opere di Stephen King e semplicemente alcuni dei migliori film della storia.

Il punto è che uno scrittore e uno sceneggiatore sono due professioni diverse. Il che porta alla seconda ragione del malcontento.

L'azione stessa di film e libri è costruita in modi diversi

Per qualche ragione, questo fatto completamente ovvio viene spesso dimenticato. Lo scrittore ha molte meno opportunità di creare immagini visive: deve descrivere tutto a parole. Raccontare la natura o l'architettura rallenta notevolmente il ritmo della storia.

Basti ricordare Victor Hugo con le sue dettagliate descrizioni del mare in L'uomo che ride o Notre Dame nella cattedrale di Notre Dame. Per non parlare di Guerra e pace di Tolstoj, dove intere pagine erano dedicate alla sola quercia.

Molti lettori sfogliano persino tali descrizioni. Ma in un film, una scena del genere può essere mostrata più breve e più luminosa: è tutta una questione di tecniche di ripresa.

D'altra parte, è molto più facile per uno scrittore rivelare il mondo interiore di un personaggio, il suo modo di pensare. Nei film, devi usare vari trucchi per questo. Naturalmente, puoi aggiungere una voce fuori campo dell'autore o per conto del personaggio principale. Ma questa non è considerata la migliore tecnica che distrugge il realismo del mondo.

Pertanto, i registi devono mostrare più azioni che rivelano il carattere del personaggio o aggiungere dialoghi. Così, ad esempio, nella serie TV "Mister Mercedes" basata sul romanzo di Stephen King, il protagonista ha avuto un vicino, nelle conversazioni con cui ha espresso i suoi sentimenti.

La seconda importante discrepanza tra le trame dei libri e dei film, e soprattutto delle serie TV, si nota nell'esempio di "Game of Thrones". Le prime quattro stagioni del progetto HBO hanno seguito in gran parte i libri di George R. R. Martin, e poi gli stessi scrittori hanno creato il sequel.

All'inizio, come nei romanzi, gli autori della serie hanno sviluppato la trama. Pertanto, al momento giusto, qualsiasi personaggio importante potrebbe morire. Oppure il bravo ragazzo stava compiendo un atto vile. Quindi Martin ha creato un'atmosfera realistica in cui non c'è una chiara divisione tra bene e male.

Ma quando le basi letterarie se ne andarono, gli scrittori iniziarono a lavorare secondo i principi di Hollywood ea sviluppare personaggi. Cioè, da un certo momento, tutto ciò che è accaduto è stato dedicato a eroi specifici e non alla storia nel suo insieme.

Ecco perché hanno fatto rivivere Jon Snow: il pubblico lo amava troppo. Per lo stesso motivo, la linea del Re della Notte finì del tutto ingloriosa: era necessario solo per rendere importante l'addestramento di Arya.

È normale che i film e i programmi TV sviluppino esattamente le linee degli eroi, perché il pubblico li adora, sono più memorabili. Ciò è evidente nello stesso "Il Signore degli Anelli", dove i personaggi minori sono stati resi più chiari, mettendo al centro alcuni importanti.

Ci sono molti fattori da considerare durante le riprese

Quando un autore scrive un libro o disegna un fumetto, tutto ciò che accade è limitato a una sola cosa: la fantasia.

Può inventare qualsiasi tipo di mondi favolosi, cambiare le leggi della fisica e creare incredibili città su ruote, astronavi e animali bizzarri. Descrivi i tuoi eroi come simili a persone del passato e confrontali con personaggi storici reali. Quando un regista si occupa di un adattamento cinematografico, oltre alle informazioni del libro, deve tenere conto di altre componenti del processo.

Ad esempio, Stephen King una volta ha fatto assomigliare molto il protagonista della serie La Torre Nera a Clint Eastwood. Ma non è più possibile assumere un attore per il ruolo principale nel film: presto compirà 90 anni.

C'è, ovviamente, Scott Eastwood - suo figlio, esteriormente una copia di suo padre. Ma se guardi almeno un paio di film con la partecipazione di Scott, diventa ovvio che è peggio con il talento drammatico.

Allo stesso modo, i fan sognavano di vedere Mads Mikkelsen nel ruolo di Geralt in The Witcher, come se dimenticassero che aveva già più di 50 anni e che le scene d'azione sarebbero state difficili. E il ruolo di Yennefer era destinato a Eva Green. Si adatterebbe davvero perfettamente all'esterno. Ma l'attore potrebbe essere semplicemente impegnato in altri progetti, non interessato al genere o richiedere compensi troppo elevati.

Allo stesso tempo, gli spettatori spesso desiderano una somiglianza esclusivamente esterna. E in casi come "The Witcher" citano come esempio i festival di cosplay, dove le immagini copiano fedelmente la fonte originale.

Tuttavia, non tengono conto del fatto che il compito del giocatore è solo quello di essere simile. E l'attore ha ancora bisogno di muoversi e parlare molto. E farlo come se avesse passato tutta la vita in questo modo.

Lo stesso vale per gli effetti speciali. L'autore di The Witcher, Andrzej Sapkowski, o J. K. Rowling, che ha creato Harry Potter, può descrivere qualsiasi mostro fantastico in modo abbastanza colorato e abbastanza chiaro da far credere al lettore nella sua esistenza.

Il regista deve trovare un artista e maestri degli effetti speciali che visualizzino questo e mostrino il mostro in movimento. Inoltre, per rendere tutto realistico e credibile. Non dimenticare che costa un sacco di soldi.

Dalla scrittura di libri specifici, il mondo è cambiato molto

Molte grandi opere sono state scritte 70 o addirittura 100 anni fa. Durante questo periodo, l'umanità ha compiuto progressi significativi nel suo sviluppo. Ecco perché i nuovi adattamenti includono elementi che non erano nell'originale.

Un secolo e mezzo fa, in molti paesi prevaleva il patriarcato, fioriva la segregazione razziale ed esisteva la schiavitù. È logico che in tali realtà gli scrittori più spesso dedicassero le loro storie esclusivamente agli uomini bianchi.

Le donne erano spesso lasciate solo con il tormento amoroso. Solo pochi hanno scritto di eroi neri, e ancor più di rappresentanti LGBT, semplicemente perché il pubblico di destinazione era completamente diverso.

Nel mondo moderno, ovviamente, non solo gli uomini aristocratici bianchi possono e amano guardare film, e quindi gli spettatori vogliono e dovrebbero vedere più varietà. E questo dà libertà ai registi. Anche se in modo strano, alcuni spettatori sono confusi dal fatto che in The Witcher, dove esistono elfi e gnomi, è apparso un personaggio nero. Come se sembrasse più innaturale in questo mondo.

Lo stesso vale per la tecnologia. Quando si tratta di argomenti storici, è logico che l'entourage corrisponda al momento dell'azione. Ma se filmi letteratura di fantascienza, allora è ragionevole aggiungere realtà moderne come telefoni cellulari o proiezioni 3D alle invenzioni di Ray Bradbury.

Le persone spesso giudicano ciò che non capiscono

Può sembrare strano, ma in effetti alcune delle critiche vengono da persone che non sanno di cosa stanno parlando.

Questo è molto evidente nell'esempio dello stesso programmato "The Witcher". Alcune persone insoddisfatte non leggevano affatto libri, ma giocavano solo a giochi con lo stesso nome. E quindi, dopo la comparsa dei primi fotogrammi, sono subito piovuti commenti indignati: perché Geralt non ha la barba, e solo una spada dietro la schiena?

Gioco "The Witcher: Caccia Selvaggia"

Promo della serie "The Witcher"

In effetti, nell'originale, tutto era così: l'eroe non portava la barba, ma teneva una costosa spada d'argento in una custodia su un cavallo. Ma per molti si è rivelato più importante essere indignati che capirlo.

Inoltre, l'attuale settore obbliga i registi e i creatori di serie TV a parlare in anticipo dei progetti futuri. E dall'eccesso di informazioni, gli spettatori gonfiano le loro aspettative.

Ad esempio, alcuni elogiano la vecchia serie TV polacca The Witcher, anche se ha un budget limitato. Ma il nuovo progetto di Netflix è molto più critico, perché lo sanno: molti soldi sono stati investiti in esso, uscirà su una piattaforma popolare e dovrebbe attirare molto il pubblico.

Sebbene, in effetti, lo spettatore veda solo l'immagine finale, che non indica quanto è costata la sua produzione. Ed è strano lodare qualcosa di più semplice ed economico solo perché gli autori non avevano i mezzi allora. Meglio confrontare oggettivamente.

La tossicità sociale è in aumento

Questo è il motivo più semplice, ma sfortunatamente comune per cui i fan non accettano quasi tutti gli adattamenti. È consuetudine sgridare tutto su Internet.

George R. R. Martin sul podcast di Maltin on Movies ha dato a Maltin on Movies la sua opinione su questo.

A differenza delle vecchie comunità di fan che si sono formate intorno ai fumetti o alla fantascienza, Internet è tossico. Poi ci sono stati dissapori e ostilità, ma non la follia che avviene sul web.

George R. R. Martin

In effetti, è sempre più facile sgridare che lodare e la negatività attira più attenzione. E quindi, molti, anche senza avere informazioni dettagliate, si precipitano immediatamente a criticare qualsiasi adattamento cinematografico popolare. Inoltre, spesso gli utenti raccontano semplicemente l'opinione dei blogger popolari e non provano a comporre la propria.

Tutto ciò non significa che l'adattamento cinematografico non debba essere sgridato. Ci sono film completamente disastrosi basati su libri là fuori. Ad esempio, "The Dark Tower" di Stephen King, dove la trama è stata trasformata in un vero e proprio casino.

Tuttavia, prima di trovare difetti nell'incoerenza dei personaggi o nella trama modificata, vale la pena valutare l'immagine o la serie come un'opera indipendente separata. E poi ricorda che film come Qualcuno volò sul nido del cuculo, Forrest Gump e Shining sono andati molto lontano dalle loro fonti originali. Ma questo non ha impedito loro di diventare grandi.