Perché papà è allo stesso tempo affascinante e spaventoso

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

L'immagine, che ha portato all'attore il secondo "Oscar", tocca una storia di vita, ma a volte si trasforma in un vero orrore.

Il film franco-britannico Father attira subito l'attenzione con il suo cast stellare, con il premio Oscar Anthony Hopkins e Olivia Coleman. Sono anche accompagnati da Olivia Williams, Mark Gattis e Imogen Poots.

Ma i grandi nomi non sono l'unico merito di questo lavoro. L'adattamento dell'omonima commedia tocca un argomento molto importante: la demenza senile e il rapporto dei bambini adulti con i genitori.

Inoltre, il film ti consente non solo di guardare la storia dall'esterno. Sembra rendere lo spettatore partecipe degli eventi, permettendogli di far passare attraverso di sé i sentimenti del protagonista e dei suoi cari. Per questo motivo, il film sembra un dramma toccante, o una storia confusa, dove la verità è difficile da distinguere dalla finzione. E a volte l'immagine è spaventosa, come un vero orrore.

Un dramma da vivere

L'anziano Anthony (Anthony Hopkins) vive a Londra. Sua figlia Anne (Olivia Colman) sta progettando di trasferirsi con il fidanzato a Parigi. Ma per questo deve trovare un'infermiera permanente per suo padre. Ma Anthony ha una personalità insopportabile che nessuno dei lavoratori assunti può sopportare. Il vecchio è convinto di non aver bisogno della custodia. In realtà è sempre più confuso, non riconosce la propria casa e nemmeno sua figlia.

La stranezza di questo film è che anche alla sinossi alla fine di ogni frase sarebbe corretto aggiungere la parola “sembra”. Non un singolo evento mostrato sullo schermo può essere sicuro fino alla fine. Ma questo non è un gioco con l'attenzione dello spettatore, come, ad esempio, nel film "Thinking How to Finish Everything" di Charlie Kaufman, ma una mossa necessaria.

La demenza senile è discussa regolarmente nei film. Ma la maggior parte di queste immagini analizza la storia dall'esterno: ecco una persona che ha problemi di memoria, ecco i suoi parenti che cercano di aiutare (o semplicemente abbandonare gli impotenti). Tuttavia, in questo c'è spesso una certa manipolazione: lo spettatore è costretto dall'esterno a osservare come una persona si perde.

Ma Florian Zeller, esordiente nella regia di un grande film, si è assunto un'incredibile responsabilità basata sulla sua stessa opera teatrale. Mette lo spettatore al posto di Anthony stesso, costringendolo a non guardare, ma a vivere questa storia. Nella prima scena, l'immagine fornisce un'esposizione chiara: il personaggio principale, sua figlia, la situazione che dovrà essere risolta. Ma dopo 15 minuti, lo spettatore si sente confuso insieme al personaggio anziano.

La trama solleverà tali sorprese senza fermarsi, costringendoti a indovinare, ad arrabbiarti, a cercare di razionalizzare in qualche modo ciò che sta accadendo. Ma questo porta inevitabilmente al fallimento. Dopotutto, l'obiettivo dell'autore è trasmettere sensazioni. E se all'inizio della trama, il comportamento dell'eroe di Hopkins sembra essere fastidioso buffonate di un vecchio malizioso, alla fine i suoi tentativi quasi isterici di ritrarre che ha il controllo della situazione susciterà solo simpatia.

Allo stesso tempo, Zeller non valuta le azioni degli eroi. "Padre" non riguarda affatto alcun tipo di moralità. È impossibile giudicare una figlia per voler vivere la sua vita. E chissà cosa sta accadendo in tempo reale di quanto mostrato, e cosa sono solo frammenti di ricordi.

Il detective che non c'era

La complessità della costruzione dell'immagine, con la narrativa apparentemente intima, farà sicuramente associare alcuni spettatori al classico romanzo poliziesco chiuso. Aggiunge atmosfera e origini in parte britanniche al film. Dopotutto, sono gli abitanti di Foggy Albion ad essere così appassionati di storie intricate che hanno continuamente messo in scena "Trappola per topi" di Agatha Christie sul palco più di 27 mila volte.

L'ereditarietà della commedia in Father è abbastanza ovvia. Si può letteralmente sentire come gli attori e lo scenario cambiano alle spalle del personaggio principale, mentre Anthony distrae tutta l'attenzione. A causa di questa atmosfera ingannevole, lo spettatore avrà presto una timida speranza: e se tutto ciò che accade si prestasse a una spiegazione logica o quantomeno mistica?

Ora il personaggio principale vedrà chiaramente e lo capirà. Oppure verrà rivelato un qualche tipo di inganno, perché il personaggio di Gattis è molto simile al cattivo: troppo spesso ha interpretato personaggi sgradevoli e il suo viso è disposto.

Ma tutti capiranno segretamente che tutto questo è solo autoinganno, sia per l'eroe che per lo spettatore. È solo che non voglio ammettere troppo la triste verità.

Tuttavia, rimarrà una certa parte investigativa nella trama, devi solo lavorarci su da solo - Hercule Poirot non prenderà vita con una spiegazione coerente. Puoi provare a mettere insieme un puzzle degli eventi che si verificano e metterli in una storia quasi coerente. Questo non cambierà la tragedia della trama, ma creerà comunque l'illusione del controllo. Quello che manca tanto ad Anthony.

L'orrore che fa davvero paura

E la cosa più sorprendente è che un film drammatico al 100%, dedicato alla malattia e al rapporto tra padri e figli, sembra ereditare le tecniche di un genere completamente estraneo: i film horror.

No, qui i demoni non salteranno fuori da dietro l'eroe. Ma, come in molti film horror, l'immagine ti costringe a scrutare molti dettagli, creando una vera suspense nello spirito di Hitchcock. La telecamera cattura i singoli elementi dell'interno: un rubinetto che gocciola, i piatti, una foto e torna immediatamente sul viso di Anthony.

Hopkins ha forse più primi piani in questo film che in tutti gli altri suoi film. Ma questo attore è in grado di dire di più con i suoi occhi e le espressioni facciali di qualsiasi ripresa complessa e dialoghi prolissi. La paura sul suo volto è del tutto naturale.

L'ossessione dell'eroe per l'orologio sembra maniacale. La danza folle che il vecchio esegue per dimostrare la sua forza è così innaturalmente divertente che fa persino paura. E non c'è dubbio che Hopkins abbia guadagnato il suo secondo Oscar per questo ruolo.

Il resto, anche la magnifica Olivia Colman, che in altri film attira sempre l'attenzione su di sé, supporta solo la sua interpretazione toccante e allo stesso tempo inquietante. Qualunque cosa si possa dire, "Padre" è il teatro di un attore.

La combinazione di una trama ambigua difficile da percepire e l'immagine di Anthony Hopkins trasformano l'immagine in uno spettacolo spaventoso. Ma sembra spaventoso proprio per il suo realismo. Inevitabilmente, sorgono pensieri che tutti possono affrontare questo. L'unica domanda è, nel ruolo di quale personaggio.

Non c'è dubbio che il debutto integrale di Florian Zeller abbia avuto successo. Gli Oscar nelle categorie Miglior sceneggiatura non originale e Miglior attore, oltre ad altre quattro nomination, parlano già di riconoscimento universale.

Ma prima di tutto, "Padre" rimane una storia piccola, toccante e molto importante. Parla di un problema comune e molto familiare. Inoltre, trasforma la trama non in una dichiarazione di moralità, ma in un'esperienza personale che lo spettatore dovrà vivere da solo. È difficile, ma necessario.