18 grandi film di Woody Allen, dalle prime commedie ai drammi moderni

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Oggi il famoso regista di commedie dagli occhi tristi ha compiuto 83 anni.

1. Prendi i soldi e scappa

• Stati Uniti d'America, 1969.
• Commedia, crimine.
• Durata: 85 minuti.
• IMDb: 7, 3.

Virgil Starkwell è nato un bambino dolce e allegro. Ma anche prima di compiere 25 anni, era già ricercato dalla polizia in sei stati. Virgilio ha cercato di volta in volta di portare avanti casi criminali, ma si è costantemente messo nei guai, guadagnando più pene detentive che soldi. Sembrerebbe che l'amore possa aggiustarlo, ma Virgilio torna ancora sulla strada del crimine. O per forza, o semplicemente per stupidità.

Formalmente, questo non è il primo lavoro di Woody Allen. In precedenza, era già riuscito a riscrivere la sceneggiatura del film "Cosa c'è di nuovo, figa?" e, approfittando della posizione, ha notevolmente ampliato il proprio ruolo nel film. È anche chiamato il regista del film "Che succede, Tiger Lily?" Ma in realtà è composto da due film giapponesi, sui quali Allen ha sovrapposto il suo doppiaggio, che non ha nulla a che vedere con il testo originale.

Pertanto, è "Prendi i soldi e scappa" che può essere definito il debutto a tutti gli effetti di Woody Allen alla regia. Ha scritto lui stesso la sceneggiatura del film, l'ha diretto da solo e ha interpretato lui stesso il ruolo principale. Questo approccio è poi diventato la sua tradizione per molti anni, poiché Allen crede di dover controllare completamente il processo di lavoro in tutte le fasi.

2. Tutto quello che volevi sapere sul sesso, ma avevi paura di chiedere

• Stati Uniti, 1972.
• Commedia.
• Durata: 88 minuti.
• IMDb: 6, 8.

Sette storie brevi e un po' assurde sul sesso. Attraverso una giocosa fantasmagoria, Woody Allen parla di orgasmo, perversione, ricerca scientifica e sodomia. Ogni trama è una scena separata su un argomento specifico.

Anni Settanta - il periodo della commedia pazza nell'opera di Allen. Ama scherzare sul sesso, a volte andando ben oltre i limiti della decenza. E allo stesso tempo parodia il cinema e la televisione classici. Nel film "Tutto quello che volevi sapere sul sesso …" lo spettatore attento vedrà molti riferimenti alle opere di Federico Fellini, Michelangelo Antonioni e altri famosi registi.

3. Dormire

• Stati Uniti d'America, 1973.
• Commedia, fantasia.
• Durata: 89 minuti.
• IMDb: 7, 3.

Miles Monroe si è sottoposto a una semplice operazione e si è risvegliato 200 anni dopo in un mondo completamente cambiato. Per tutto questo tempo, è stato congelato e ora gli scienziati vogliono usarlo per combattere la dittatura del sovrano. Ma non hanno tenuto conto del fatto che Miles è un vero disastro ambulante.

Un tema fantastico, persino distopico, non ha impedito a Woody Allen di aggiungere il suo umorismo caratteristico al film e di trasformare la storia di un futuro totalitario in una commedia assurda.

Ma è molto più importante che Diane Keaton abbia recitato in questa foto. È attraverso la sua amicizia, il lavoro e il rapporto con lei che Allen passerà a storie più profonde e complesse, lasciandosi alle spalle le eccentriche commedie.

4. Amore e morte

• Stati Uniti d'America, 1975.
• Commedia, militare.
• Durata: 85 minuti.
• IMDb: 7, 8.

Boris Grushenko è in carcere in attesa della pena di morte e ricorda il suo passato. Una volta innamorato di suo cugino, poi è andato in guerra con Napoleone e quasi per caso è diventato un eroe. E dopo la guerra, non riuscì a trovare la felicità e pensò persino al suicidio.

E le prime commedie di Woody Allen si distinguevano non solo per il loro spirito, ma anche per i loro frequenti riferimenti alla letteratura classica. In futuro, farà riferimento a grandi scrittori in quasi tutte le immagini. E in Amore e morte, parodia chiaramente i romanzi di Tolstoj e Dostoevskij, caricaturali interpretando trame popolari di tragedie tipicamente russe.

5. Annie Hall

• Stati Uniti d'America, 1977.
• Una commedia romantica.
• Durata: 94 minuti.
• IMDb: 8, 0.

Nella vita del comico Alvy Singer, affetto da nevrosi e ovunque alla ricerca di cospirazioni antisemite, c'erano diversi amanti. Ma Annie Hall è rimasta la principale tra loro. Lui stesso ricorda con umorismo l'inizio e la fine della loro relazione, così come i suoi continui fallimenti.

Annie Hall è considerato da molti il miglior film di Woody Allen. Si è anche detto che alla fine degli anni settanta, Bergman si trasferì ad Allen. Il regista ha diluito la pura commedia con il dramma e le riflessioni sulla vita e sulla morte, anche se tutte servite con la stessa ironia e leggerezza.

Il film ha vinto l'Oscar per il miglior film (superando Star Wars), la miglior regia, la migliore sceneggiatura e la migliore attrice.

Gli spettatori e lo stesso Allen hanno notato che il film è stato un successo principalmente grazie alla straordinaria interpretazione di Diane Keaton, e molti lo hanno considerato quasi autobiografico, perché il vero nome di Keaton è Hall.

È vero, è stato sul set di Annie Hall che è finita la relazione tra l'attrice e il regista.

6. Manhattan

• Stati Uniti, 1979.
• Commedia.
• Durata: 96 minuti.
• IMDb: 8, 0.

Uno sceneggiatore televisivo intelligente non riesce a capire cosa vuole da una relazione. Volendo rompere il cerchio della vita quotidiana senza senso, inizia una relazione con un giovane amante di un amico. E tutto questo si svolge sullo sfondo della vita frenetica di Manhattan.

Un altro film che molti chiamano autobiografico. Anche la giovane Tracy, con la quale l'eroe inizia a incontrarsi, è molto simile a Stacy Nelkin, la giovane amante di Allen.

In generale, il regista considera questo film uno dei suoi peggiori lavori e, secondo indiscrezioni, ha persino chiesto ai produttori di non pubblicarlo. Non lo ascoltarono e il film divenne un vero successo.

7. Zelig

• Stati Uniti, 1983.
• Commedia, finto documentario.
• Durata: 79 minuti.
• IMDb: 7, 8.

Uno strano ebreo Leonard Zelig vive negli Stati Uniti degli anni '30. Ha un dono meraviglioso per adattarsi ai suoi interlocutori: con le persone in sovrappeso ingrassa, con i neri - cambia colore della pelle, con i fascisti inizia a gridare slogan razzisti. Il film è presentato sotto forma di filmati storici e testimonianze oculari.

Woody Allen aveva spesso realizzato inserti pseudo-documentari nei suoi dipinti prima (questo era anche in "Prendi i soldi e scappa"), ma qui ha costruito completamente l'azione su ricordi e registrazioni presumibilmente reali. Di fatto, ha creato una spiritosa parodia della società conformista.

8. Broadway Danny Rose

• Stati Uniti, 1984.
• Commedia.
• Durata: 84 minuti.
• IMDb: 7, 5.

Il manager esigente Denny Rose si assume il compito di aiutare l'artista Lou Canova, un tempo popolare e ora quasi dimenticato. Sembra che le cose stiano andando bene. Ma quando il cantante riceve un'esibizione di beneficenza, accetta di esibirsi solo se la sua amata Tina è nella sala. Poiché Lou Canova è sposato, Denny dovrà sposarla come sua compagna. E tutto andrebbe bene, ma un fan di Tina manda i suoi amici gangster a dare una lezione a un nuovo fidanzato.

Woody Allen si interessò alla musica in gioventù. Suona molto bene il clarinetto e talvolta si esibisce anche in festival jazz. Pertanto, l'immagine, in cui il suo personaggio dovrebbe aiutare il musicista, si è rivelata molto vivace.

Il regista ha anche continuato la tradizione di interpretare la sua amata. Ora Mia Farrow ha iniziato ad apparire nei suoi film.

9. La rosa purpurea del Cairo

• Stati Uniti, 1985.
• Commedia, melodramma.
• Durata: 82 minuti.
• IMDb: 7, 7.

I tempi della grande depressione negli Stati Uniti. La cameriera Cecilia è scontenta della vita, non le va tutto bene né a casa né al lavoro. E solo i film del cinema locale la aiutano a fuggire dalle preoccupazioni. Un giorno accade un miracolo: gli eroi lasciano lo schermo direttamente nella sala al pubblico. Ma non hanno assolutamente idea di cosa fare dopo.

Woody Allen definisce questo film una delle sue opere preferite. Allo stesso tempo, lui stesso non ha recitato in esso - ha semplicemente trasformato l'eroina di Mia Farrow in una parvenza del suo personaggio tradizionale.

Possiamo dire che l'immagine continua a raccontare la storia dello spettacolo, solo il tema della musica in "Danny Rose's Broadway" qui è stato sostituito da un film.

10. Hannah e le sue sorelle

• Stati Uniti, 1986.
• Commedia, dramma.
• Durata: 107 minuti.
• IMDb: 7, 9.

Hannah è un'attrice famosa e un modello di ruolo in quasi tutto. Sua sorella Li vive con un artista anziano. E la terza sorella, Holly, lavora come cuoca, ma sogna di diventare attrice. Tutto cambia quando l'attuale marito di Hannah si rende conto di essere innamorato di Lee e questo è reciproco, e il suo ex marito inizia a comunicare con Holly.

Qui è facile vedere le somiglianze con l'opera teatrale "Tre sorelle" di Cechov, nonostante il fatto che la struttura del film si riferisca chiaramente al film di Bergman "Fanny and Alexander". Tutto questo dimostra ancora una volta l'amore di Allen per i classici.

11. L'era della radio

• Stati Uniti, 1987.
• Commedia.
• Durata: 88 minuti.
• IMDb: 7, 6.

Woody Allen ricorda l'era degli anni '30 e '40, i tempi in cui la televisione non era ancora sviluppata e per molti la principale fonte di informazione era la radio. Allen parla della sua infanzia e di una famiglia che potrebbe litigare per qualsiasi motivo.

"The Age of Radio" può essere definita la fine della trilogia dello spettacolo. Anche se questo film quasi autobiografico racconta di più della solita vita di una famiglia rumorosa.

12. Delitti e cattiva condotta

• Stati Uniti, 1989.
• Commedia, dramma.
• Durata: 104 minuti.
• IMDb: 8, 0.

Sposato Judah Rosenthal non può rompere con la sua amante che lo sta ricattando. Poi assume un sicario per sbarazzarsi della sua ragazza. E allo stesso tempo, il regista Cliff Stern non può realizzare il suo sogno: fare un film sul grande filosofo. Deve lavorare a un dipinto sul suo ricco parente. Nel finale, queste due trame, ovviamente, si intersecheranno.

Crimini e misfatti è una continuazione degli esperimenti di Allen in un misto di dramma e commedia, e anche con la chiara influenza di Dostoevskij e American Tragedy di Theodore Dreiser. Contrastando il divertente e il crudele, il regista riflette sulla moralità in generale e sulla liceità di certe azioni.

13. Mariti e mogli

• Stati Uniti, 1992.
• Commedia, dramma, melodramma.
• Durata: 108 minuti.
• IMDb: 7, 6.

Lo scrittore Gabe e sua moglie Judy litigano costantemente, ma non fanno nulla per risolvere la situazione. Tuttavia, in seguito scoprono che i loro amici Jack e Sally stanno progettando di divorziare. E le coppie decidono di iniziare nuove storie d'amore per rinfrescare in qualche modo la relazione.

Il film è stato girato in un modo molto insolito. Non ci sono quasi inquadrature statiche, gli attori a volte girano le spalle alla telecamera o lasciano del tutto l'inquadratura, e la scena può letteralmente finire a metà frase. Woody Allen ha intrapreso tali esperimenti nel tentativo di deviare dagli standard della cinematografia.

14. Proiettili su Broadway

• Stati Uniti, 1994.
• Commedia, crimine.
• Durata: 98 minuti.
• IMDb: 7, 5.

Il giovane drammaturgo David Shine vuole mettere in scena la sua opera, ma non ha soldi. Il gangster locale accetta di diventare uno sponsor a condizione che la sua amante svolga il ruolo principale. Il guaio è che è completamente priva di talento. A differenza della sua guardia del corpo. È un vero genio della sceneggiatura e David lo capisce, iniziando a lavorare alla produzione.

Dalla metà degli anni novanta, il regista ha deciso di allontanarsi un po' dal dramma serio. I film di questo periodo restituiscono nuovamente trame ironiche e leggerezza, vicine ai primi lavori di Woody Allen.

15. Smontare Harry

• Stati Uniti d'America, 1997.
• Commedia.
• Durata: 96 minuti.
• IMDb: 7, 4.

L'acclamato scrittore Harry Block (Woody Allen) è impantanato nelle sue numerose relazioni con le donne. Inoltre ha speso un anticipo su un libro che non aveva ancora iniziato. Parallelamente alla storia della sua vita, sullo schermo appaiono anche gli eroi delle sue opere. Spesso autobiografico.

16. Punto di incontro

• Regno Unito, 2005.
• Drammatico, thriller.
• Durata: 124 minuti.
• IMDb: 7, 6.

La carriera tennistica di Chris Wilton è fallita. Dopo aver lavorato come allenatore, ha sposato Chloe e ha trovato lavoro nell'azienda di suo padre. Sembrerebbe che tutto vada bene nella sua vita. Ma Chris inizia a frequentare la femme fatale Nola e ne diventa letteralmente ossessionato. Dopo un po', si scopre che Nola è incinta.

L'inizio del 21° secolo non andò bene per Woody Allen. Cinque film di fila hanno incassato un botteghino molto piccolo e non hanno ricevuto il plauso della critica. E poi ha deciso di girare un "Match Point" più oscuro e serio. Sebbene il film abbia ampiamente ripetuto Crimini e misfatti, al pubblico è piaciuto. Inizia così la fortunata collaborazione del regista con Scarlett Johansson.

17. Vicky Christina Barcellona

• Spagna, Stati Uniti, 2008.
• Melodramma.
• Durata: 96 minuti.
• IMDb: 7, 1.

Le americane Vicky e Christina vanno in vacanza estiva a Barcellona. Sono felici della città e inoltre si innamorano entrambi dell'artista Antonio. E ora non è chiaro chi sceglierà: la seria e antiquata Vicki o la liberata Christina. Inoltre, appare la sua ex moglie - una natura molto emotiva.

Woody Allen iniziò sempre più a girare film al di fuori degli Stati Uniti, mostrando nei film non solo storie interessanti, ma anche diversi paesi. E il primo di questi lavori può essere chiamato "Vicky Cristina Barcelona", che si svolge in una delle città più belle della Spagna.

18. Mezzanotte a Parigi

• Stati Uniti, Spagna, 2011.
• Commedia, melodramma.
• Durata: 94 minuti.
• IMDb: 7, 7.

Lo scrittore e romantico Gil Pender è volato a Parigi con la sua ragazza. Rimasto solo per una sera, cammina per le strade e si ritrova in un momento in cui sognava di nascere. Incontra Hemingway, Picasso, Fitzgeralds e molti altri e sempre più si rende conto di non voler tornare alla modernità.

Midnight in Paris è una delle opere più belle del 21° secolo di Allen. La combinazione di fantasia e romanticismo conferisce al film un'atmosfera onirica apprezzata da tutti gli amanti dell'arte.