Hitchcock e i Flintstones: cosa ha ispirato Quentin Tarantino a creare Pulp Fiction

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Il 12 maggio 1994, Quentin Tarantino ha presentato il suo lavoro iconico al Festival di Cannes. Offriamo un'analisi delle scoperte interessanti del regista.

Quentin Tarantino è uno dei registi più brillanti del nostro tempo e un rappresentante riconosciuto del postmodernismo nel cinema moderno. A questo si aggiunge la passione irrefrenabile del regista per il cinema di tutti i tipi (dai film horror giapponesi da quattro soldi ai peplum di Hollywood), e si ottiene un numero enorme di riferimenti e omaggi ai film preferiti di Tarantino nelle sue stesse opere.

Quentin non l'ha mai nascosto, a volte anche raccontando onestamente da dove viene questa o quella scoperta nel suo prossimo film. E oggi analizzeremo una delle opere più famose di Tarantino, con la quale ha vinto a Cannes - "Pulp Fiction".

Titoli di apertura

Partiamo dall'inizio, cioè dai titoli di coda. Il titolo del film (più precisamente, il suo carattere tipografico) è copiato dal film poco conosciuto "Women-Police" del 1974.

Titoli "Pulp Fiction"

Crediti delle poliziotte

Ma il carattere del resto dei crediti di "Pulp Fiction" ripete la tipografia del film del 1972 "Cabaret" con Liza Minnelli.

Titoli "Pulp Fiction"

Titoli "Cabaret"

Valigia

L'iconico scatto con luce dorata della valigia di Tarantino è stato avvistato nel giallo degli anni '50 "Kiss Me Dead".

Ma se nel film in bianco e nero di Robert Aldrich la radiosità aveva un significato pratico (c'era un isotopo radioattivo all'interno della valigia), allora nel nastro di Tarantino la luce ha un significato simbolico - questa è la pura personificazione di McGuffin McGuffin - Wikipedia.

Scatto da "Pulp Fiction"

Scatto da "Kiss Me Death"

citazione della Bibbia

Il passaggio della Bibbia che Jules (l'eroe di Samuel L. Jackson) legge prima del prossimo omicidio non è tratto dalla Bibbia, come potrebbe sembrare. Nel libro del profeta Ezechiele stesso, c'è davvero un capitolo 25 e un versetto 17, ma è molto più breve. Con esso coincide solo la fine del monologo di Jules:

E farò su di loro una grande vendetta con feroci castighi;

E sapranno che io sono il Signore quando mi vendicherò di loro.

E prima di ciò, il versetto originale menziona i Filistei (cioè niente "vie dei giusti" e "tiranni egoisti"). Quentin ha effettivamente preso il testo dal film giapponese di arti marziali del 1976 Bodyguard. Lì, una citazione pseudo-biblica è posta nei titoli di testa, a simboleggiare la rabbia del personaggio principale e il suo desiderio di giustizia.

Sonny Chiba ha recitato nel film giapponese. L'attore è piaciuto così tanto a Tarantino che in seguito lo ha persino invitato nel suo film "Kill Bill" per il ruolo di Hattori Hanzo, un fabbricante di spade.

Disegnare un quadrato in aria

Quando Vincent Vega e Mia Wallace arrivano al ristorante, Mia dice alla sua compagna: “Non fare così…” e disegna un rettangolo con le dita.

Con questo accenna all'espressione stabile "Non essere un quadrato", che significa "Non essere noioso" (se letteralmente - "Non essere un quadrato").

E la tecnica stessa con la visualizzazione di un rettangolo tratteggiato Tarantino mutuato da… "The Flintstones"! In uno degli episodi del cartone animato, Betty Rubble ha descritto Fred Flintstone con lo stesso gesto.

I Flintstones

Immagini da "Pulp Fiction"

Non analizzerò separatamente la scena nel ristorante. Lì, ogni fotogramma è pieno dello spirito dei film e della musica degli anni '50 e '60, da Buddy Holly a Marilyn Monroe, ma i riferimenti sono in chiaro.

Danza

Più tardi, al ristorante si svolge una delle scene più famose del film: un'interpretazione di Mia e Vincent in una gara di ballo locale. Ci sono due allusioni principali in questa scena. Per quanto riguarda l'inquadratura e alcuni movimenti, questo è Otto e mezzo di Federico Fellini.

Scena da "Pulp Fiction"

Scena da "8 e mezzo"

E lo stesso Tarantino ha affermato che il frammento è stato ispirato da una scena di ballo di The Gang of Outsiders di Jean-Luc Godard.

The Gang of Outsiders è uno dei film preferiti di Tarantino. Ha anche chiamato il suo studio dopo il titolo originale francese del film, A Band Apart.

Labbra e microfono

Il primo piano delle labbra femminili al microfono è copiato dal film cult del 1979 Warriors.

Scatto da "Pulp Fiction"

Scatto da "Guerrieri"

Siringa con adrenalina

La trama, quando una ragazza che muore per overdose di eroina viene salvata da un colpo di adrenalina nel cuore, è tratta dal documentario "American Boy". Il documentario è stato diretto da Martin Scorsese.

Scatti da Uzi

Nell'episodio in cui Butch spara a Vincent Vega con una mitragliatrice, il modello dell'arma, la posa del tiratore e la tonalità di colore del telaio (marrone e nero) ripetono un frammento del film McQ del 1974 con John Wayne.

Scena sulla strada

L'episodio in cui Butch lascia il suo appartamento dopo l'omicidio di Vega e vede Marcellus Wallace attraversare la strada, è apparso anche per un motivo. È copiato dal famoso film "Psycho" di Alfred Hitchcock.

A proposito, puoi vedere che Marcello sta portando due bicchieri di caffè - va appena in tempo nell'appartamento di Butch, dove erano seduti in agguato con Vega. Butch è arrivato lì pochi minuti prima e ha colto di sorpresa Vincent, perché il bandito pensava che il suo compagno fosse tornato.

Omicidio in bagno

L'inquadratura con Vincent Vega assassinato (e il fatto che Vega cada nella vasca da bagno dopo gli spari, strappando la tenda dietro di lui) ripete l'inquadratura del film "Tre giorni del condor" del 1975.

Scatto da "Pulp Fiction"

Ancora dal film "I tre giorni del Condor"

Moto

La moto di Butch, che ha preso in prestito da Zed, è una chiara allusione a un modello di motocicletta del film Easy Rider del 1969.

Scatto da "Pulp Fiction"

Ancora da Easy Rider

Per "Easy Rider" le moto sono state fatte su ordinazione in copie singole (ora sono nel museo), quindi non c'era modo di ottenerne una per le riprese. Ma Tarantino ha facilmente risolto il problema utilizzando la moto su cui si basavano le macchine Rider, la Harley Davidson Super Glide.

Per inciso, questo non è l'unico cenno a Easy Rider: nell'armadio, Mia Wallace sta citando la canzone di Steppenwolf Pusher, che era la sigla del film.

addetto alle pulizie

Nel film appare il personaggio Winston Wolfe, interpretato da Harvey Keitel: questa è una persona che risolve i problemi e si libera delle conseguenze indesiderate dell'omicidio.

Esattamente lo stesso ruolo che ha interpretato nel film Killer del 1993, interpretando Victor the Cleaner. Questo è un remake del film francese "Il suo nome era Nikita", in cui il ruolo di Victor è stato interpretato da Jean Reno.

Borsa

Il portafoglio di Jules, l'eroe di Samuel L. Jackson, ha un'iscrizione luminosa molto caratteristica. Considerando il colore della pelle di Jules, questa iscrizione ci rimanda al tema del titolo del film cult "Shaft" sul poliziotto afroamericano John Schaft.

La frase "Bad motherfucker" è menzionata nella canzone e, dopo l'uscita del film, è rimasta a lungo come una designazione per un uomo di colore duro e brutale.

Questo tema del titolo, tra l'altro, è stato scritto da Isaac Hayes (ha anche ricevuto un Oscar per questo), che è familiare alla maggior parte di noi dal doppiaggio del capo di South Park.

E nel remake del 2000 di The Shaft, Samuel L. Jackson ha interpretato il personaggio principale. A giugno di quest'anno, tra l'altro, dovrebbe continuare.

Nonostante il fatto che tutti i film di Tarantino siano tessuti da pezzi di altre opere iconiche, non sono solo copie, ma diventano essi stessi cult già come opere completamente indipendenti. Questa è la natura del postmodernismo: prendere cose già create e ripensarle secondo la visione dell'autore.

Auguriamo al signor Tarantino il successo nei suoi film futuri, soprattutto perché il suo prossimo lavoro ci aspetta in estate - "C'era una volta a Hollywood".