Perché i Queen's Move e Anya Taylor-Joy meritano un Golden Globe?

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

La serie è incredibilmente bella ed emozionante riguardo agli scacchi e alla crescita.

Il nuovo lavoro dello sceneggiatore di "Logan" Scott Frank ha attirato l'attenzione nei primi giorni dopo la sua uscita su Netflix. L'adattamento del libro omonimo di Walter Tevis ha stabilito che The Queens Gambit sta battendo il record di visualizzazioni mensili di Netflix (successivamente battuto dai Bridgerton) e le valutazioni sia della critica che degli utenti sono ancora costantemente superiori al 90%.

Il progetto ha vinto la categoria Miglior Miniserie ai Golden Globe Awards e Anya Taylor-Joy è stata nominata Miglior Attrice Miniserie.

Ed è ben meritato. Dopotutto, Frank non solo ha mostrato magnificamente non lo sport più spettacolare: gli scacchi, ma ha anche creato un magnifico dramma sulla lotta contro i demoni interiori.

Una favola senza cattivi

Dopo la morte della madre, la giovane Elizabeth Harmon finisce in un orfanotrofio. I bambini vi vengono allevati con severità, ma senza grottesche crudeltà. È vero, tra i farmaci somministrati ai reparti ci sono forti tranquillanti e Beth sviluppa dipendenza dalle droghe fin dalla tenera età.

Un giorno la ragazza incontra un bidello che sta giocando a scacchi con se stesso. Prende a insegnare a Beth, e si scopre che è incredibilmente dotata in questo sport. Più tardi, l'eroina già adulta inizia a partecipare a varie gare di scacchi e diventa rapidamente il leader. Ora deve sconfiggere solo il campione sovietico. Ma per questo, Beth ha bisogno di far fronte alle sue dipendenze da alcol e pillole.

All'inizio, può sembrare che la giovane eroina dovrà superare tutte le difficoltà tipiche associate alla carriera di una donna in un mondo tradizionalmente maschile. Inoltre, negli Stati Uniti degli anni '60, quando si svolge l'azione principale, questo problema era molto urgente.

Ma Scott Frank si concentra su qualcos'altro. Se guardi da vicino, non ci sono antagonisti di per sé in questa storia. Per un paio di minuti appariranno malvagi agenti del KGB dall'URSS e il padre adottivo commetterà diverse cattiverie. Ma questi sono personaggi troppo secondari e formali. La maggior parte delle volte, l'eroina incontrerà solo persone degne. E la lotta principale si svolge nella sua anima. E anche qui l'autore non è incline a moralismi eccessivi.

Certo, l'alcolismo e la dipendenza dalle pillole sono dannosi per il corpo, ma anche queste abitudini non vengono presentate come un male assoluto. Beth si chiede solo se può essere una giocatrice così brava se rinuncia ai suoi affetti. Lo stesso vale per la sua comunicazione con le persone. Una ragazza introversa ha problemi di socializzazione, ma non sempre ne soffre.

Nel guscio di un tradizionale dramma sportivo, il regista racconta la storia della crescita e del ritrovarsi. È questo approccio che rende possibile rendere toccante ed emozionante una trama del tutto tipica. Lo spettatore è più preoccupato non per la vittoria di Beth su un altro avversario, ma per il suo stato emotivo. Gli scacchi qui servono solo come specchio dei suoi problemi.

Queen's Move non è certo una storia completamente realistica. Una parte di favolosità è stata appositamente aggiunta alla serie. Come la protagonista di Alice Through the Looking Glass di Lewis Carroll, Beth passa da pedone a regina: non per niente nel finale camminerà per le strade in un abito bianco che accenna chiaramente a un pezzo della scacchiera. Questa è una tipica storia del "piccolo motore che potrebbe". Ma tale sincera ingenuità è solo un vantaggio per la storia.

Sport perfetto

L'autore del libro originale, Walter Tevis, è diventato famoso grazie al romanzo di fantascienza L'uomo che cadde sulla Terra. Ma "Queen's Move" (anche se sarebbe più corretto tradurre "Queen's Gambit") è il suo lavoro più personale.

L'autore adorava gli scacchi e in questo libro ha semplicemente confessato il suo amore. Grazie a questo, nel romanzo, e poi nella serie, il gioco è stato trasformato in uno sport ideale in cui si incontrano i rivali più degni.

A Beth non viene mai rifiutata una partita a causa del suo sesso o persino dell'età. Durante la partita, gli avversari possono essere duri o troppo emotivi, ma ogni volta dopo la partita si ringraziano a vicenda. E anche la principale paura di Beth - il gran maestro russo Vasily Borgov (Marcin Dorochinsky) - si rivela essere una persona molto degna che vuole solo una concorrenza leale.

Ed è ancora più interessante che i giocatori di scacchi sovietici siano mostrati qui non solo come i giocatori più potenti, ma anche come un simbolo di assistenza reciproca. Sono solo contrari agli individualisti americani che non vogliono condividere le loro conoscenze. Non è difficile indovinare cosa accadrà in finale. Ma ancora una volta vale la pena ricordare: Frank non sta girando un progetto storico, ma una fiaba moderna.

Anzi, in realtà, anche le competizioni locali, e ancor più internazionali, sembrano molto più dure. Ma Tevis non ha inventato Beth Harmon per niente e non ha preso come base una storia affidabile. Sebbene allo stesso tempo sia difficile non notare accenni di Bobby Fischer e Nona Gaprindashvili.

Altrettanto importante, Scott Frank ha affrontato la visualizzazione del gioco stesso nella serie nel modo più responsabile possibile. Dopotutto, una volta la comunità degli scacchi ha sconfitto il film "Sacrificare una pedina" a causa delle assurdità che si verificano sulla scacchiera. Garry Kasparov e Bruce Pandolfini sono stati invitati alla serie come consulenti, che hanno contribuito a mostrare il gioco credibile. I fan di questo sport sono rimasti soddisfatti di The Queen's Gambit: A Netflix Series Where The Chess Is Done Right, e l'interesse per gli scacchi è aumentato in molti paesi del mondo.

Molte più imprecisioni nella serie possono essere viste in relazione al mondo degli anni '60 stesso. E questo vale anche per un'America completamente giocattolo, come se discendesse dalle cartoline, e per l'URSS, dove un bambino consegna la vodka in un ristorante. Ma qui l'autore ha semplicemente sacrificato il realismo a favore della bellezza.

Immagini straordinarie

Scott Frank è noto da tempo come un eccellente sceneggiatore: ha adattato il romanzo "Get Shorty" per il film di Barry Sonnenfeld, ha lavorato con Aaron Sorkin e Steven Soderbergh e per il film "Out of Sight" è stato persino nominato per un Oscar. Ma dopo l'uscita della serie "Forgotten by God", che Frank ha diretto secondo la sua stessa sceneggiatura, è diventato chiaro che il suo talento alla regia non è inferiore a quello di uno scrittore.

Anche se a qualcuno non piace la trama di The Queen's Move, è impossibile non innamorarsi della sua grafica. Per cominciare, l'autrice ha preso una delle attrici più brillanti degli ultimi anni, Anya Taylor-Joy, che aveva già recitato in Witch di Eggers e Split di M. Night Shyamalan, e ha creato per lei un'immagine incredibile. Per sette episodi riesce a cambiare molti abiti e acconciature.

Inoltre, l'attrice ha molte scene da solista con balli, intossicazione alcolica e altre manifestazioni di natura ribelle. Il tutto è condito da una colonna sonora retrò e da un'inquadratura perfettamente messa in scena.

Il resto degli attori l'aiuta solo, sebbene ci siano abbastanza personalità brillanti sullo schermo. Il sempre giovane favorito di Scott Frank, Thomas Brodie-Sangster, indossa cappelli da cowboy. Harry Melling dimostra ancora una volta che l'immagine di Dudley Dursley è nel lontano passato: ha già brillato nel thriller Il diavolo è sempre qui, e ora non si perde sullo sfondo degli altri in The Queen's Turn. Puoi elencarlo per molto tempo, ma è meglio guardare.

Frank era persino in grado di visualizzare gli scacchi. Il filo del pensiero dell'eroina si riflette in figure che si muovono attraverso il soffitto (questi momenti sono già stati trasformati in meme). E durante le partite, il regista mette un'immagine perfettamente simmetrica e si concentra non sulle mosse in sé, ma sulle emozioni dei giocatori. Inoltre, cerca di fare a meno di ripetere: la maggior parte dei personaggi sembra cercare di nascondere i propri sentimenti. Tuttavia, i momenti in cui Beth guarda l'avversario e lo abbassa immediatamente indietro dicono più di dialoghi a tutti gli effetti o di testi fuori campo in altri feed.

Hanno cercato di trasferire il romanzo "The Queen's Move" sugli schermi per molti anni. Negli anni '90, lo stesso Bernardo Bertolucci se ne occupò, e in seguito l'adattamento potrebbe diventare il debutto alla regia di Heath Ledger. Ma ogni volta tutto crollava, finché Scott Frank non si metteva al lavoro.

Ora è sicuro dire che le aspettative ne sono valse la pena. È difficile immaginare almeno qualcuno al posto di Ani Taylor-Joy. E nel formato di un lungometraggio, difficilmente avrebbero avuto il tempo di rivelare tutti gli eroi, e ancor più di mostrare tante belle inquadrature.