Buone regole di progettazione: come utilizzare saggiamente foto e video d'archivio

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2024-01-13 02:02

Il dipartimento dei contenuti di Depositphotos accetta circa 300 mila file a settimana dagli autori. Quasi 1.100.000 immagini vengono selezionate e appaiono nella banca foto al mese. Ma cosa rende una foto, un disegno o un video un prodotto di design? Rispetto di 10 regole.

Queste linee guida possono essere utili se sei nel web design, nello stile visivo del marchio o se la tua posizione coinvolge i dipartimenti di marketing e PR.

1. Non progettare, crea un messaggio

Non lasciarti distrarre dall'estetica esterna di un oggetto o di un'immagine. Se non stai leggendo la storia, o l'utente ha dei dubbi su ciò che il designer voleva dire, questo non è design. Colori, forme, caratteri dovrebbero rafforzarsi a vicenda e creare un unico messaggio.

2. La forma è la tua lingua

La prima regola ci porta alla seconda: impacchetta la tua idea nella forma giusta. Meno sperimentazione con dettagli, effetti. Come dicono gli inglesi, "Un po' fa molta strada". La pulizia della forma ci dice che sai esattamente cosa vuoi dirci.

3. Metti alla prova il tuo design con il minimalismo

Una delle abilità principali di un designer è quella di tagliare l'eccesso. Ti consigliamo di guardare ogni dettaglio della tua composizione in termini di come supporta tutte le altre parti del lavoro. Dubbi su qualcosa? Rimuovi questo elemento. Ricorda che testiamo tutte le forme di espressione visiva: colore, tipografia, grafica e geometria.

4. Usa il principio della piramide

È noto che l'occhio umano si sposta dalle forme più grandi, luminose e complesse a elementi di colore più semplici e meno saturati. Agisci come una guida per il tuo spettatore: imposta la sequenza di movimento desiderata lungo la tua storia visiva.

5. Il colore funge da colla

Tornando al messaggio che il design è tutto un messaggio, pensa a cosa significano i colori nelle diverse culture, in diverse occasioni e in diverse combinazioni. Il colore è responsabile della percezione da parte del consumatore delle diverse parti della composizione e delle sfumature semantiche che conferisce loro.

6. I mezzitoni danno il tono

L'immagine dovrebbe essere ben bilanciata nei toni scuri, medi e chiari. Non aver paura del contrasto di elementi di diversa saturazione e temperatura del colore. Presta più attenzione ai mezzitoni che portano l'attenzione da una macchia di colore all'altra.

7. Il carattere è principalmente un modulo

Se sei un buon designer, i caratteri tipografici nel tuo design bilanciano la composizione e controbilanciano il resto degli oggetti. Attenzione allo spazio libero: si può utilizzare? Facciamo chiarezza. Non è necessario riempire inutilmente lo spazio vuoto, ma vale la pena considerare se lo spazio attorno al carattere può essere trasformato in una controforma.

8. Il design dovrebbe suonare

Pensando alla composizione e ai suoi elementi, prova lo schizzo per la purezza del suono della tua idea. Limitati a un minimo di dettaglio e chiediti se il messaggio viene letto. Se è così, allora puoi provare a giocare con accenti e ancore ottiche.

9. Tratta le tendenze con rispetto, ma non dipendere da esse

Usa foto, illustrazioni o video stock, ma riempili con i tuoi contenuti. Sfrutta le soluzioni già pronte come base su cui costruire i tuoi messaggi. Inizia dallo stile del tuo segmento di mercato, ma ricorda di sperimentare nuovi modi di presentare la tua storia visiva.

10. Sii un artista narratore

Non importa se hai intenzione di fare soldi con Depositphotos o progettare il primo CD musicale per i tuoi amici. L'importante è raccontare una storia al pubblico. E sai già come farlo.