30 libri che sono utili da leggere per qualsiasi designer

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

L'hacker della vita ha chiesto a designer professionisti di parlare di libri che aiuteranno chiunque a migliorare le proprie conoscenze e abilità in questo settore.

1. "Oggetti del desiderio" di Adrian Forti

Pubblicato all'estero alla fine degli anni '80, questo libro ha raggiunto la Russia solo nel 2010. Questa, a mio avviso, è la descrizione più accurata della professione di designer, delle sue origini, degli obiettivi e degli strumenti.

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2. Capire il fumetto di Scott McCloud

Il libro parla di un fumetto, ma in realtà è molto più ampio: è una specie di libro di testo già pronto sulla comunicazione visiva nel senso più ampio del termine. È stato pubblicato, il che è notevole, sotto forma di fumetto (quindi consiglio la versione inglese, anche se esiste anche una versione tradotta).

3. Tutti i libri di Vladimir Krichevsky, ma soprattutto "La poetica della riproduzione"

Krichevsky è un eccellente vaccino contro lo snobismo dei designer e il paraocchi. Prima lo ottieni, minori sono le possibilità che diventi ossificato professionalmente dopo 30-40 anni.

4. "Leggi della semplicità" di John Maeda

Come farlo in modo semplice, ma non noioso o povero.

5. "Storia dell'arte", Gombrich Ernst

Il libro ha subito un numero incredibile di ristampe ed è considerato da molti il miglior lavoro sull'argomento. L'argomento, secondo me, è necessario per qualsiasi designer: la conoscenza della storia aiuta a prevedere il futuro. Consiglio, ovviamente, di leggere la versione inglese (la qualità dell'edizione russa lascia molto a desiderare).

6. "Tipo moderno", Villa Toots

Oggi è di moda parlare di tipografia e ripetere come mantra i nomi di Ruder, Tschichold e Bringhurst. Ma vorrei consigliare un'edizione leggermente diversa: "Tipo contemporaneo" di Villa Tootsa.

Ripubblicato in URSS, il libro (per quanto mi ricordo) non è stato ristampato da allora, ma puoi facilmente trovare la sua versione elettronica (o acquistarlo dai librai di seconda mano). A mio parere, l'opera più comprensibile sulla storia e l'origine delle lettere in quanto tali, una base necessaria per ulteriori studi su cosa si può fare con esse.

Sergey Slutskiy Fondatore e direttore creativo dello studio di presentazione Metaforma.

1. "Imballaggio di vendita", Lars Vallentin

Una buona confezione è inseparabile dal prodotto, aggiunge valore. Nonostante il libro si occupi della progettazione del packaging alimentare, i principi sono universali e facilmente traducibili in qualsiasi forma.

2. Diapositiva: logia, Nancy Duarte

Una presentazione non è solo un mucchio di diapositive di PowerPoint, ma una storia visiva che ti aiuta a raggiungere i tuoi obiettivi. Invece di produrre diapositive e dati senza senso, trasforma le tue presentazioni in uno strumento per trasmettere il tuo messaggio al tuo pubblico.

3. Ruba come un artista di Austin Cleon

Qual è la differenza tra rubare e cercare ispirazione? Il tuo viaggio inizia con la raccolta di idee: non rifiutare l'influenza di altre persone e crea il tuo stile unico.

4. "Puoi dipingere in 30 giorni", Mark Kistler

Disegnare più velocemente delle parole aiuta a spiegare le tue idee agli altri. Molte persone hanno paura di prendere in mano una matita: questo libro fornirà strumenti e tecniche che elimineranno le paure, riveleranno l'artista che è in te e ti aiuteranno a goderti il processo.

5. Pensiero visivo di Dan Roham

Il libro ti insegnerà come visualizzare semplicemente le situazioni aziendali e utilizzare il pensiero visivo nella vita di tutti i giorni. Disegna immagini e risolvi problemi.

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6. Capire il fumetto di Scott McCloud

Nonostante il fatto che il fumetto sia una raccolta di immagini statiche, è pieno di vita e dinamica. Il disegno minimalista e persino tra i frame della pagina nasconde idee e principi che vengono utilizzati nel cinema, nell'animazione, nello sviluppo web e nel design dell'interfaccia.

Paprika Xu Designer - designer grafico online e editor di foto.

1. “Buona strategia, cattiva strategia. Qual è la differenza e perché è importante”, Richard Rumelt

Al centro di ogni buona strategia c'è una profonda conoscenza di una situazione, il suo potenziale nascosto e un approccio appropriato ad essa. Rumelt mostra come questa visione può essere modellata con una varietà di strumenti per guidare il pensiero nella giusta direzione.

2. Pensa lentamente… Decidi in fretta, Daniel Kahneman

Il libro offre spunti pratici e davvero utili sul processo di fare scelte sia nel lavoro che nella vita personale e quali tecniche possiamo usare per isolarci dai fallimenti mentali che spesso portano a problemi.

3. “Società di Geni. Come gestire un team di persone creative", Ed Catmell, Amy Wallace

Scritto dal fondatore della Pixar, questo libro tratta della leadership e della creazione di un ambiente favorevole alla creatività e alla narrazione. Particolarmente forte in esso è la parte dedicata alla critica e il rapporto tra l'apporto del lavoro di squadra e le singole voci nel team.

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4. "Il design delle cose di tutti i giorni" di Donald Norman

"Progettare le solite cose" mostra che un design buono e pratico è possibile. Le regole sono semplici: rendere visibili gli elementi, utilizzare l'equilibrio naturale di funzionalità e controllo e applicare in modo intelligente i vincoli che si presentano. L'obiettivo è condurre agevolmente l'utente all'azione desiderata nel modo di cui ha bisogno al momento giusto. Questo libro è una potente fonte di informazioni preziose su come e perché ai clienti piacciono alcuni prodotti e ne infastidiscono altri.

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Pavel Gorshkov Direttore del design di Redmadrobot. Profilo dentro.

Poiché il mio campo di attività è legato alla UX, condividerò libri che saranno utili per i progettisti di interfacce. E comincerò con l'artiglieria pesante.

1. "Interfaccia: nuove direzioni nella progettazione dei sistemi informatici", Jeff Raskin

Un lavoro monumentale su cosa sia un'interfaccia in generale. È stato scritto molto tempo fa, ma, rivelando le basi, non perde la sua rilevanza.

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2. "Ospedale psichiatrico nelle mani dei pazienti", Alan Cooper

Una riflessione un po' noiosa ma utile sui motivi per cui le interfacce che ci circondano sono tutt'altro che ideali. Nonostante sia passato molto tempo dal momento della scrittura (secondo gli standard di un'industria in rapido sviluppo) e alcuni esempi siano già obsoleti, è ancora rilevante.

3. "Informazioni sull'interfaccia" di Alan Cooper

La vera Bibbia del designer è tutto ciò che un professionista ha bisogno di sapere sul processo e sui principi del design dell'interfaccia. Prepara un posto sullo scaffale per il libro, poiché molto probabilmente ci tornerai di tanto in tanto.

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4. "Una buona interfaccia è un'interfaccia invisibile", Golden Krishna

A differenza degli esempi sopra, è facile da leggere, essendo un articolo esteso piuttosto che un libro di testo. Prima di tutto, sarà utile per i designer che hanno già esperienza nel design mobile, come vaccinazione contro l'illusione che un'applicazione mobile sia la risposta a tutte le domande.

Team di progettazione MYTH Casa editrice MYTH libri per la crescita personale e professionale, lo sviluppo del business e un'infanzia felice.

1. “Mischia. Un metodo rivoluzionario di gestione dei progetti", Jeff Sutherland

Un libro sul lavoro di squadra tra specialisti di diverse professioni. In un progetto, perdiamo la maggior parte del tempo quando trasferiamo informazioni l'uno all'altro: incarico tecnico - al progettista, il layout - al programmatore, codice - al tester … Un team ideale non trasferisce o perde nulla - esso funziona in modo sincrono. Questo libro spiega come iniziare a creare un layout che il designer non ha ancora completato.

2. Inchiostro magico, Bret Victor

Un ex dipendente Apple del team di Jobs parla delle basi del design dell'interfaccia. Secondo l'autore, un'interfaccia non è un male se aiuta a risolvere tre problemi fondamentali: l'apprendimento, la comunicazione e l'espressione di sé. Bret Victor è un grande fan di Edward Tufty. Ha tradotto i principi del grande guru della pianura nel mondo del design interattivo.

3. Design Thinking in Business di Tim Brown

Il libro più sottovalutato sul design e sul pensiero creativo in russo. Non una guida, ma piuttosto un manifesto che il design non dovrebbe essere fatto dal generale al particolare (oltre che dal particolare al generale) - il designer salta costantemente tra questi due livelli, volendo vedere sia i singoli dettagli che l'insieme immagine allo stesso tempo.

Ecco perché è così importante continuare a lavorare con le proprie mani e non sforzarsi di risolvere solo compiti strategici in azienda. Ecco perché devi pensare non solo alle metriche, ma anche agli scenari di vita di persone molto specifiche, per essere un etnografo del tuo prodotto.

4. "Arte e percezione visiva", Rudolf Arnheim

Tradotto in Unione Sovietica, questo libro descrive il lavoro dei nostri occhi usando l'esempio delle opere d'arte. L'idea principale che l'autore sta cercando di trasmettere è che la nostra visione fa molto senza la nostra richiesta.

Spesso una persona riceve dai sensi non informazioni per prendere una decisione, ma una risposta pronta. Come si può sostenere che l'utente voglia risolvere qualche problema lì o ottenere qualche beneficio se lui stesso non è sempre consapevole di ciò che vede e di ciò che vuole fare? L'autore più importante per i designer di tutte le specialità.

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5. Progettare l'interazione, Bill Moggridge

Fondatore di IDEO, designer del primo laptop in assoluto (GRiD, 1982) e persona che ha ideato il concetto di interaction design. La sua raccolta di articoli è la migliore escursione nella storia delle interfacce. Nel libro di Moggridge troverai interviste a coloro che non hanno scritto libri di testo, ma che vorrebbero molto ascoltare: Bill Atkinson (Macintosh), Larry Tesler (Xerox PARC), Doug Engelbart (creatore di topi), Larry Page e Sergey Brin (Google) e molti altri.

6. Gli elementi dello stile tipografico, Robert Bringhurst

Un libro perfettamente progettato su come progettare libri. Graziose proporzioni e margini, rilegato, stampato su carta di qualità d'archivio. Lo tieni tra le mani e capisci come dovrebbe essere un libro ben progettato in stile classico. Piuttosto una panoramica generale che un libro di testo: qui si tratta di layout, caratteri e formati. Ma si possono anche imparare cose pratiche utili.

7. Design: forma e caos di Paul Rand

La cosa più utile che puoi leggere sulla progettazione grafica. Puoi ottenere almeno una certa comprensione di cosa sia un'immagine, una forma e perché è necessaria. E tutto questo si basa su esempi del lavoro di Paul Rand.

8. Libro di testo elettronico "Tipografia e impaginazione", Artyom Gorbunov

Penso che il miglior tutorial di layout per principianti e oltre. Artyom racconta e mostra come mettere insieme un layout forte ed espressivo secondo regole chiare. Non ti insegnerà come fare brutalismo o roba postmoderna. Ma insegnerà a chiunque come farlo in modo ordinato, leggibile ed espressivo. Sarà utile sia per chi fa qualcosa in stampa che per ragazzi interattivi.

9. "Il linguaggio delle cose", Deyan Sudzhich

Sul significato del design e sulla sua influenza sulla cultura della percezione del mondo delle cose che ci circondano.

10. "Quadrato nero", Kazimir Malevich

Come pensare cultura, arte, scienza e natura in un'unità indissolubile.

11. Design e crimine di Hal Foster

Sul design come politica, economia, marketing, nonché strumento critico di pensiero.