Come raccontare una storia con la fotografia: 8 consigli utili

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Insieme ti diremo come trovare un soggetto accattivante per una foto e creare una cornice che tutti ricorderanno.

Preparatevi

Un talento per le trame viene con l'esperienza. Se non ne hai ancora uno, allena la tua osservazione studiando il lavoro di altri fotografi. Questi possono essere professionisti eminenti: fotografi di reportage - Yuri Kozyrev, Alex Webb; ritrattisti - Steve McCurry, Annie Leibovitz, Mario Testino; fotografi di strada - Eric Kim, Maciej Dakovich. O autori meno noti di Instagram, il cui lavoro ti sembra particolarmente interessante. Non vale la pena copiare le foto di altre persone, ma puoi cercare ispirazione in esse e trovare idee per angoli o trame ripide.

Se hai intenzione di scattare fotografie in un luogo famoso, come la Piazza Rossa a Mosca o Champ de Mars a Parigi, cerca sul web le sue foto. In questo modo puoi evitare la ripetizione e scattare foto più insolite.

Prima di una caccia fotografica, puoi inserire idee per scatti futuri in un taccuino. Non vale la pena descriverli in dettaglio, pensa solo a cosa vuoi catturare e quali piani devi usare per questo.

Attenzione ai dettagli

Affinché lo spettatore voglia guardare la cornice, è necessario aggiungere vita e misteri. Se stai fotografando all'aperto, guardati intorno e trova persone interessanti tra la folla. Possono distinguersi per il loro aspetto originale o trovarsi in una situazione insolita, ad esempio dormire su una panchina.

Quando si tratta di una foto ritratto, dai un'occhiata più da vicino all'eroe e trova un dettaglio nel suo aspetto che aiuterà a raccontare la sua storia. Queste possono essere caratteristiche esterne, come occhi espressivi (si pensi alla foto di "Afghan Girl" scattata dal fotoreporter Steve McCurry per National Geographic), o oggetti che gli sono cari o necessari (una canna da pesca o un'attrezzatura per un appassionato pescatore). I dettagli possono essere enfatizzati o parte di una trama più ampia.

I dettagli giusti possono aiutare a raccontare una storia, anche se stai girando una natura morta. Raccogli elementi nella cornice che creeranno una trama comune e non saranno in conflitto tra loro. Ad esempio, metti accanto a te un portfolio, cartoline delle città del mondo, una macchina fotografica e un biglietto aereo - ed ecco una storia visiva su un viaggiatore senza una persona nell'inquadratura.

Catturare storie fantastiche è facile con la fotocamera. Con un'ampia gamma di obiettivi intercambiabili, puoi sorprendere tutti con fotografie macro di alta qualità o fotografie di grande formato mozzafiato. Le funzioni di messa a fuoco automatica e manuale ti aiutano a far emergere dettagli importanti.

Soprattutto per gli aspiranti fotografi, Canon EOS M200 ha una funzione di Assistente creativo che ti dirà quali impostazioni scegliere per uno scatto particolare. L'immagine può essere elaborata direttamente nella fotocamera utilizzando preimpostazioni già pronte. Nelle impostazioni della fotocamera, ci sono programmi di scena (ritratto, paesaggio o primo piano) e filtri creativi ("Fisheye", "Acquerello", cornice in bianco e nero). Per inviare la foto finita a uno smartphone o laptop non sono necessari cavi: la fotocamera può essere collegata ad altri dispositivi tramite Bluetooth o Wi-Fi.

Controlla l'intero fotogramma, non solo il soggetto centrale

I dettagli possono anche giocare contro di te se sono fuori posto. Non ci sarà sempre la possibilità di ritagliare l'elemento ridicolo che sporge dalla composizione con l'aiuto del ritaglio o di un editor di foto.

Dai un'occhiata da vicino a ciò che entra nell'obiettivo. Nota il superfluo: sposta la fotocamera di lato, avanti e indietro o muoviti. Puoi anche provare a ridurre la scala della foto o, se possibile, rimuovere manualmente l'ostacolo dalla cornice.

Scatta una serie di foto

Cattura almeno 5-10 scatti in una posizione utilizzando diversi scatti, angolazioni, generi e impostazioni della fotocamera. Ad esempio, scatta alcune foto dell'intera strada, quindi un paio di scatti di una persona in particolare, quindi dettagli evidenti, ad esempio un portafoglio pieno di carte o una giacca abbottonata frettolosamente.

Dal set di foto risultante, puoi scegliere quella che parla di più o usarle tutte insieme, creando un collage o una galleria.

Cattura le emozioni

Una buona inquadratura dovrebbe far entrare in empatia lo spettatore con l'eroe dell'inquadratura, indipendentemente da ciò che è raffigurato su di essa: una persona, un animale o un oggetto. Lo scatto deve evocare un'emozione: positiva o negativa. Per fare ciò, devi correggere questa emozione.

A volte è facile coglierlo (ad esempio, nelle fotografie di reportage di scena), a volte è difficile (per la fotografia di ritratto). Nel secondo caso, devi stabilire un contatto con l'eroe e aiutarlo a rilassarsi. Passa un po' di tempo insieme e chiacchiera di qualcosa. Quando noti che la persona non è più timida e si sente a suo agio, inizia a filmare.

Per catturare un paesaggio emozionante, osserva il luogo. Pensa a come ti fa sentire e prova a catturarli nell'obiettivo. Anche in questo caso, i dettagli aiuteranno: un albero spezzato, un fiore, un animale o un insetto.

Tieni traccia della composizione e della luce

Le belle ombre esterne e il corretto posizionamento degli accenti nell'inquadratura contribuiranno a realizzare un buon scatto. E con il loro aiuto, puoi anche aggiungere una trama all'immagine. Se vuoi attirare l'attenzione su un dettaglio specifico in una foto:

• Usa la regola dei terzi … Dividi l'immagine con due linee verticali e due orizzontali per creare quattro punti di intersezione. Posiziona il fulcro della tua foto in uno di essi.
• Trova cornici o puntatori … Ad esempio, un ponte, un arco, le chiome degli alberi, un vicolo, una porta. Con il loro aiuto, puoi selezionare l'oggetto desiderato nella foto e, al contrario, nascondere qualcosa creando un indovinello.
• Crea profondità … Posiziona i dettagli in primo piano, al centro e sullo sfondo. Quindi l'immagine sarà percepita in modo più voluminoso.

La luce può anche influenzare la profondità posizionandola dietro il soggetto. Ecco alcuni altri modi per utilizzare la luce e l'ombra per la narrazione:

• Metti la fonte di luce sul lato … Ciò contribuirà a rendere non piatto il personaggio principale della cornice, aggiungere ombre e enfatizzare i dettagli.
• Usa tende, tulle o altri ostacoli per la luce … Le tende solide ammorbidiscono la luce solare intensa. Se hanno spacchi o trama (ad esempio, tulle di pizzo), aggiungeranno ombre alla forma.
• Colora la luce … Prendi un palloncino dai colori vivaci, un ombrello o un altro oggetto traslucido e posizionalo in modo che oscuri il sole o un'altra fonte di luce.

Non aver paura di sperimentare

A volte, per creare una cornice con una storia, gli angoli familiari non saranno sufficienti. Le pose non standard aiuteranno a trovare un angolo di ripresa vincente: prova a sdraiarti o siediti a terra, sali più in alto sulle scale. Un esempio di un'angolazione insolita di successo è una fotografia di Elisabetta II scattata da Toby Melville nel 2019. Il fotografo ha catturato la regina dall'alto mentre attraversava la cattedrale di St Paul a Londra. Il pavimento dell'edificio sembra una scacchiera: si è scoperto che la regina fa una mossa come la figura con lo stesso nome in un gioco da tavolo.

E non esitare a usare la tua fotocamera quando sei circondato da persone. È più facile ottenere una foto dal vivo con la storia per strada che in altre condizioni: guarda come il lavoro dei fotografi di strada, come Zuna Lee o Lucas Washak, è spettacolare.

È facile da sperimentare. La fotocamera dispone di uno stabilizzatore ottico d'immagine che consente di scattare foto nitide anche in movimento. Grazie al touchscreen ribaltabile, puoi scattare selfie o catturare rapidamente scene interessanti che accadono dietro di te. Inoltre, Canon EOS M200 può far fronte a condizioni meteorologiche difficili: può resistere a temperature fino a 40 gradi Celsius e umidità fino all'85%.

Considera la post-elaborazione

La creazione di una storia e la trasmissione delle emozioni è influenzata non solo dalla composizione della cornice, ma anche dal suo design. Prova a giocare con l'immagine nell'editor di foto: cambia il contrasto, il calore, l'esposizione, il bilanciamento del bianco. E aggiungi filtri colorati: le sfumature prevalenti aiuteranno a regolare l'atmosfera generale dell'immagine. Per esempio:

• rosso aggiunge espressione: forza, passione, rabbia;
• arancia aiuta a trasmettere fiducia;
• giallo dona al telaio energia e un senso di felicità;
• verde trasmette un senso di calma e tranquillità;
• blu navy trasmette tristezza o addirittura paura.

Un altro modo per cambiare l'atmosfera di una foto è renderla in bianco e nero. Questa tecnica aiuterà ad attirare più attenzione sui dettagli, le emozioni dei personaggi e la trama.