Qual è l'essenza del wabi-sabi - una visione del mondo giapponese che ci insegna a valutare le imperfezioni

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

E in che modo una tale visione del mondo è utile a ogni persona.

La giornalista della BBC Lily Crossley-Baxter ha parlato della sua esperienza con l'estetica dell'"umile semplicità" e la ricerca della bellezza nei difetti.

Con riluttanza, tolgo le mani dalla ciotola che ruota lentamente sul tornio da vasaio e osservo mentre i suoi lati irregolari si fermano gradualmente. Vorrei modificarli un po' di più. Sono nell'antica città della ceramica di Hagi, nella prefettura di Yamaguchi. Sebbene mi fidi del maestro che mi ha convinto a lasciare la ciotola così com'è, non posso dire di capire le sue motivazioni. Dice con un sorriso: "Ha il wabi-sabi". E manda la mia ciotola a bruciare. E mi siedo, pensando alla mancanza di simmetria, e cercando di capire cosa volesse dire.

Come si è scoperto, l'incomprensione di questa frase è abbastanza comune. Wabi-sabi è un'idea chiave dell'estetica giapponese, antichi ideali che ancora governano le norme del gusto e della bellezza in questo paese. Questa espressione non solo è impossibile da tradurre in altre lingue - è considerata nella cultura giapponese indefinibile. Viene spesso pronunciato nei casi di profonda ammirazione e quasi sempre aggiunto muri (impossibile) quando si chiedono maggiori dettagli. In breve, l'espressione "wabi sabi" descrive una visione insolita del mondo.

L'espressione ebbe origine nel Taoismo durante l'esistenza dell'Impero Song cinese (960-1279), poi cadde nel Buddismo Zen e inizialmente fu percepita come una forma contenuta di ammirazione. Oggi riflette un'accettazione più rilassata della fragilità, della natura e della malinconia, un'approvazione dell'imperfezione e dell'incompletezza in tutto, dall'architettura alla ceramica e alla floristica.

Wabi significa approssimativamente "l'elegante bellezza della semplicità senza pretese", e sabi significa "il passare del tempo e il conseguente decadimento". Insieme rappresentano un sentimento unico per il Giappone e centrale per la cultura di quel paese. Ma una tale descrizione è molto superficiale, ci avvicina di poco alla comprensione. I monaci buddisti generalmente credono che le parole siano il suo nemico.

Secondo la professoressa Tanehisa Otabe dell'Università di Tokyo, è bene iniziare a conoscere il wabi-sabi studiando l'antica arte del wabi-cha, un tipo di cerimonia del tè nata nel XV-XVI secolo. I produttori di tè che lo fondarono preferivano la ceramica giapponese a quella cinese, allora popolare e perfettamente eseguita. Era una sfida alle allora norme di bellezza. I loro utensili da tè non avevano i soliti simboli di bellezza (colori brillanti e dipinti intricati) e gli ospiti erano invitati a considerare colori e trame discreti. Questi artigiani sceglievano oggetti imperfetti, rozzi, perché "wabi-sabi suggerisce qualcosa di incompleto o incompleto, lasciando spazio all'immaginazione".

Interagire con qualcosa che conta come wabi-sabi dà:

• consapevolezza delle forze naturali coinvolte nella creazione di un oggetto;
• accettazione della forza naturale;
• rifiuto del dualismo - la convinzione di essere separati dal nostro ambiente.

Insieme, queste impressioni aiutano l'osservatore a vedere se stesso come parte del mondo naturale ea sentire di non esserne separato, ma in balia del naturale scorrere del tempo.

Hamana applica nel suo lavoro il concetto della creazione reciproca dell'uomo e della natura, che è importante per il wabi-sabi. “All'inizio penso un po' al design, ma l'argilla è un materiale naturale, cambia. Non voglio combattere la natura, quindi seguo la forma dell'argilla, la accetto , dice.

A volte la natura diventa anche lo sfondo su cui espone i suoi prodotti. Ad esempio, ha lasciato diversi lavori in una foresta di bambù invasa dalla vegetazione intorno a casa sua. Nel corso degli anni, sono stati ricoperti di arbusti e su di essi sono apparsi modelli unici dovuti a variazioni di temperatura, trucioli e piante circostanti. Ma questo non fa che aumentare la bellezza di ogni oggetto e le crepe ne espandono la storia.

Il wabi-sabi è anche spesso associato all'arte del kintsugi, un metodo per restaurare ceramiche rotte usando vernice e polvere d'oro. Questo approccio enfatizza, piuttosto che nascondere, le crepe rendendole parte del soggetto.

Quando la figlia di Hamana ruppe accidentalmente alcune delle sue ceramiche, lasciò i cocci all'aperto per diversi anni perché la natura gli desse colore e forma. Quando lo specialista locale del kintsugi li ha incollati insieme, la differenza di colore era così sottile e irregolare che non sarebbe mai stata ricreata intenzionalmente.

L'accettazione degli effetti naturali e il riflesso della storia familiare crea un valore unico per un oggetto che in molte culture sarebbe considerato inutile e gettato via.

La ricerca della perfezione, così diffusa in Occidente, fissa standard irraggiungibili che sono solo fuorvianti. Nel Taoismo, l'ideale è equiparato alla morte, perché non implica un'ulteriore crescita. Sforzandoci di creare cose impeccabili e poi cercando di mantenerle in quello stato, neghiamo il loro stesso scopo. Di conseguenza, perdiamo la gioia del cambiamento e dello sviluppo.

A prima vista, questo concetto sembra astratto, ma l'ammirazione per la bellezza di breve durata è al centro dei piaceri giapponesi più semplici. Ad esempio, nell'hanami, la cerimonia annuale di ammirazione dei fiori. Durante la stagione della fioritura dei ciliegi, vengono organizzate feste e picnic, si va in barca e si partecipa a festival, anche se i petali di questo albero iniziano rapidamente a cadere. I motivi che formano sul terreno sono considerati belli come i fiori sugli alberi.

Questa accettazione della bellezza fugace è stimolante. Sebbene sia venato di malinconia, ti insegna a goderti ogni momento che arriva senza aspettarti nulla.

Le ammaccature e i graffi che tutti noi abbiamo ricordano le nostre esperienze e cancellarle significa ignorare le difficoltà della vita. Quando pochi mesi dopo ricevetti una ciotola fatta da me ad Hagi, i suoi bordi irregolari non mi sembravano più uno svantaggio. Invece, li ho visti come un gradito promemoria che la vita non è l'ideale e non c'è bisogno di provare a farlo in questo modo.