21 lungometraggi vincitori di Oscar

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Tantissimi film Disney e Pixar, oltre a vincitori del tutto inaspettati dei principali premi cinematografici.

Il premio per il miglior film d'animazione è apparso agli Oscar relativamente di recente, nel 2002. In precedenza, i cartoni animati potevano competere nelle categorie principali insieme ai lungometraggi o ricevere premi speciali.

1. Biancaneve e i sette nani

• Stati Uniti, 1937.
• Fantasia, avventura, musical.
• Durata: 83 minuti.
• IMDb: 7, 6.

La rivisitazione della classica fiaba dei fratelli Grimm su una giovane principessa in fuga da una matrigna malvagia e che trova rifugio in una capanna di nani è diventata uno dei primi cartoni animati a figura intera della storia. Prima di lui, solo progetti meno noti, come l'ormai perduto "Apostle" di Quirino Christiani, erano usciti in questo formato.

Walt Disney ha compiuto un passo avanti tecnologico raddoppiando il numero di fotogrammi al secondo disegnati. E allo stesso tempo, ha dimostrato che i bambini sarebbero interessati a un cartone animato che dura un'ora e mezza. Un enorme investimento di un milione e mezzo di dollari per quel tempo è stato ripagato in modo eccellente.

E poi la Disney ha ricevuto un Oscar onorario con la seguente dicitura: "Per il film Biancaneve e i sette nani, che ha affascinato milioni di spettatori e ha aperto nuovi orizzonti per lo sviluppo del cinema d'animazione". Inoltre, gli accademici hanno agito con arguzia, dandogli una statuetta grande e sette piccole.

2. Chi ha incastrato Roger Rabbit?

• Stati Uniti, 1988.
• Detective, commedia.
• Durata: 103 minuti.
• IMDb: 7, 7.

Al detective Eddie Valiant non piacciono i cartoni animati e tutto ciò che è connesso con loro. Tuttavia, è lui che deve indagare sull'omicidio a Multtown e allo stesso tempo proteggere Roger Rabbit, che è considerato il principale sospettato.

Questa immagine difficilmente può essere definita un cartone animato, poiché combina le solite riprese di attori dal vivo e animazione. Ma è impossibile non menzionarlo, perché al momento dell'uscita di "Who Framed Roger Rabbit" l'animazione americana era in terribile declino. È stato il successo di questa creazione di Robert Zemeckis che ha permesso di interessare nuovamente il pubblico ai cartoni animati, che ha portato ad un aumento del numero di opere disegnate a figura intera.

Un enorme, anche per gli standard odierni, 70 milioni di dollari sono stati investiti nel film. Ma è stato ancora più difficile accordarsi sulla cooperazione tra diversi studi. Tuttavia, gli autori ci sono riusciti, quindi puoi vedere gli eroi di Disney, Warner Bros., MGM, Paramount e Universal nell'inquadratura. L'investimento è stato ripagato con gli interessi, quindi il film è stato nominato per un Oscar in ben sei categorie. Il film ne ha presi tre, inoltre, gli autori hanno ricevuto un premio speciale per la creazione e lo sviluppo dell'animazione.

3. Storia di un giocattolo

• Stati Uniti, 1995.
• Fantasia, avventura, commedia.
• Durata: 81 minuti.
• IMDb: 8, 3.

Il giovane Andy Davis ha molti giocattoli. E tutti prendono vita quando il ragazzo lascia la stanza. Il preferito di Andy è sempre stato il cowboy meccanico Woody, ma con l'arrivo dell'astronauta alla moda Buzz Lightyear, le priorità potrebbero cambiare.

Il progetto di debutto della Pixar è stato un'altra pietra miliare nello sviluppo dell'animazione. Dopotutto, Toy Story è il primo cartone animato in 3D interamente creato su un computer. Inoltre, gli autori hanno osato allontanarsi dalle tipiche storie Disney sulle principesse e dai numeri musicali obbligatori, rendendo l'immagine interessante sia per i bambini che per gli adulti.

Di conseguenza, il regista John Lasseter ha ricevuto un Oscar speciale per la creazione del primo lungometraggio animato al computer.

4. Shrek

• Stati Uniti, 2001.
• Fantasia, avventura, commedia.
• Durata: 90 minuti.
• IMDb: 7, 8.

Un enorme orco verde di nome Shrek ha vissuto per molti anni in una palude lontana da tutti. Ma un giorno il malvagio Lord Farquad ha guidato tutti i personaggi delle fiabe nella sua foresta, rompendo la solitudine del gigante. Tuttavia, il sovrano ha promesso di restituire il possesso di Shrek se gli ottiene la bella principessa Fiona, che è stata catturata da un drago sputafuoco.

Il cartone animato della Dreamworks Pictures è diventato il primo vincitore dell'Oscar nella nuova categoria Miglior film d'animazione, introdotta nel 2002. La storia ironica combina perfettamente molti personaggi fiabeschi, che spesso sono l'opposto delle immagini classiche. Non c'è da stupirsi che il personaggio principale non sia un cavaliere o un principe, ma un orco.

Un approccio insolito e una grafica eccellente per l'epoca hanno permesso a "Shrek" di superare anche "Monsters, Inc." della Pixar.

5. La città incantata

• Giappone, 2001.
• Fantasia, avventura.
• Durata: 125 minuti.
• IMDb: 8, 6.

Chihiro si trasferisce con sua madre e suo padre in una nuova casa in macchina. Lungo la strada, la famiglia si smarrisce e si ferma in una strana città deserta. Vedendo un tavolo pieno di generi alimentari, la mamma e il papà della ragazza si avventano sul cibo e si trasformano improvvisamente in maiali. Si scopre che sono stati stregati dal malvagio Yubaba. E ora Chihiro deve servire la strega e trovare un piano per salvare la sua famiglia.

Sullo sfondo del crescente sviluppo dell'animazione al computer, il classico cartone animato del leggendario Hayao Miyazaki ha guadagnato una popolarità inaspettata. È diventato il progetto di maggior incasso in Giappone ed è stato un successo mondiale. E nella lotta per l'Oscar, la creazione di Miyazaki è riuscita a superare successi come "L'era glaciale" e "Lilo e Stitch".

6. Alla ricerca di Nemo

• Stati Uniti, 2003.
• Fantasia, avventura, commedia.
• Durata: 101 minuti.
• IMDb: 8, 1.

Il pesce pagliaccio Marlin vive vicino alla Grande Barriera Corallina con suo figlio Nemo, che da bambino ha subito un attacco di barracuda. Un bambino curioso fa un'escursione in mare aperto e cade nelle mani di un subacqueo. Poi Marlin prende Dory, un chirurgo ittico positivo, che soffre di problemi di memoria, e va alla ricerca di Nemo.

Gli animatori Pixar hanno affrontato lo sviluppo di questo cartone animato con la massima cura. Si sono tuffati sulla Grande Barriera Corallina e hanno frequentato corsi di ittiologia per acquisire una migliore comprensione della fisiologia dei pesci. Anche se, ovviamente, alla fine gli autori hanno optato per alcuni cambiamenti artistici.

Agli Oscar, il cartone animato non aveva concorrenti di alto profilo, quindi era considerato il favorito della gara in anticipo. E da quest'anno, la stragrande maggioranza degli American Academy Awards ha iniziato a portare via le creazioni di Disney e Pixar, cedendo solo occasionalmente ad altri progetti.

7. Incredibili

• Stati Uniti, 2004.
• Azione avventura.
• Durata: 115 minuti.
• IMDb: 8, 0.

Il famoso supereroe Mister Exceptional è stanco delle continue cause legali dei soccorsi. Si è sposato, ha messo su famiglia ed è andato in pensione. Ma 15 anni dopo, a Mister Exceptional manca ancora il suo passato da supereroe. E un giorno gli si presenta una cosa interessante.

Per la prima volta, la Pixar ha deciso di girare un cartone animato in cui tutti i personaggi principali sono umani. E sebbene il loro nuovo lavoro abbia ricevuto un limite di età PG (si consiglia di guardare con i genitori), è diventato comunque il quarto progetto di maggior incasso dell'anno, secondo solo al sequel "Shrek". Ma agli Oscar, la continuazione della storia dell'orco verde ha perso il cartone animato sui supereroi. Bene, "The Underwater Lads", chiaramente copiato dall'immagine "Alla ricerca di Nemo", inizialmente era considerato un estraneo.

8. Wallace e Gromit: La maledizione del coniglio lupo mannaro

• Regno Unito, Stati Uniti, 2005.
• Commedia, avventura.
• Durata: 85 minuti.
• IMDb: 7, 4.

In un'altra storia su uno sfortunato inventore e il suo cane intelligente, Wallace e Gromit decidono di aiutare i loro vicini a prepararsi per il concorso annuale di verdure giganti. Costituiscono l'azienda Anti-Pesto per aiutare gli agricoltori a combattere i roditori. Ma i partner non possono far fronte al mostro raccapricciante che mangia tutte le verdure. E di conseguenza, l'organizzatore della competizione promette un enorme premio a colui che cattura il mostro.

L'animatore britannico Nick Park, impegnato in cartoni di plastilina, ha vinto due volte un Oscar per i cortometraggi In the Animal World e The Wrong Pants (quest'ultimo è dedicato a Wallace e Gromit).

"The Curse of the Werewolf Rabbit" è diventato uno dei cartoni animati di burattini con il maggior incasso di tutti i tempi, secondo solo a "Fuga dal pollaio", girato dallo stesso Park. E agli Oscar, il cartone animato ha scavalcato anche il nuovo lavoro di Miyazaki "Il castello errante di Howl" e "La sposa cadavere" di Tim Burton.

9. Piedi felici

• Stati Uniti, Australia, 2006.
• Commedia, avventura, musical.
• Durata: 104 minuti.
• IMDb: 6, 4.

Nella tribù dei pinguini imperatori, le coppie innamorate si sono sempre trovate attraverso il canto. Ma un giorno nacque il pulcino Mumble, che non cadeva affatto nelle note, ma sapeva ballare perfettamente. All'inizio, il pinguino divenne un emarginato, ma nel tempo riuscì a interessare i suoi compagni di tribù con il suo talento.

Warner Bros. Studio Ho cercato di fare non solo un altro cartone animato con balli e canzoni. Happy Feet è un vero musical. La maggior parte delle scene sono state renderizzate utilizzando la tecnologia di motion capture di veri ballerini. E le voci sono state eseguite da star della musica come Nicole Kidman e Hugh Jackman. Il cartone animato ha preso con sicurezza l'"Oscar", davanti a "Cars" della Pixar.

Ad oggi, Happy Feet è l'unica animazione della Warner Bros. a vincere un Academy Award. La Disney a quel tempo aveva già acquistato la Pixar e divenne il leader indiscusso nella produzione di cartoni animati.

10. Ratatouille

• Stati Uniti, 2007.
• Avventura, commedia.
• Durata: 111 minuti.
• IMDb: 8, 0.

Remy il Topo adora cucinare. Guarda programmi di cucina ed è sempre alla ricerca di condimenti interessanti da mangiare. Naturalmente, i suoi parenti disapprovano i suoi hobby. Un giorno, Remi incontra un giovane Linguini, che lavora in un ristorante, ma non sa affatto cucinare. E si scopre che questi due possono aiutarsi a vicenda.

E ancora, gli animatori hanno deciso di immergere completamente lo spettatore nell'atmosfera. Per fare questo, sono andati a Parigi, dove si svolge l'azione del cartone animato, e hanno esaminato non solo le strade della città, ma anche le fogne. Inoltre, i creatori di Ratatouille hanno lavorato con lo chef del ristorante French Laundry Thomas Keller per imparare a cucinare. Si sono anche consultati con esperti di ratti e hanno osservato il comportamento dei roditori per assicurarsi che Remi si muovesse nel modo più credibile possibile.

Agli Oscar, Ratatouille ha gareggiato con il cartone animato Catch the Wave sui pinguini surfisti, che ha chiaramente copiato le idee del vincitore dello scorso anno. Tra i ricorrenti c'era anche il lavoro di Marjan Satrapi "Persepolis" sulla rivoluzione islamica in Iran. Ma il premio, come previsto, è andato alla storia del topo.

11. MURO · I

• Stati Uniti, 2008.
• Fantascienza, avventura.
• Durata: 98 minuti.
• IMDb: 8, 4.

All'inizio del XXII secolo, l'umanità ha reso la Terra inabitabile, riempiendola di rifiuti non riciclabili. Di conseguenza, le persone sono volate nello spazio, lasciando i robot di pulizia WALL-I sul pianeta. Dopo 700 anni, solo uno di loro non si è rotto. L'ultimo WALL-E si è emozionato (quasi come un umano) e, dopo aver incontrato il robot di ricerca EVA, si è subito innamorato di lei.

Gli autori futuri hanno avuto l'idea di questo cartone animato a metà degli anni '90. Ma l'attesa, così come il lungo studio di varie discariche e spazzatura, ha aiutato molto gli animatori a creare una sensazione realistica di enormi discariche con rifiuti. È anche importante che WALL · I non sia solo un cartone animato divertente. Tocca il serio tema del riciclaggio dei rifiuti e dell'abbandono ambientale.

Agli Oscar, questo lavoro Pixar non solo ha vinto il premio per il miglior film d'animazione, ma è stato anche nominato nella rara categoria della migliore sceneggiatura originale per i cartoni animati.

12. Su

• Stati Uniti, 2009.
• Avventura, commedia.
• Durata: 96 minuti.
• IMDb: 8, 2.

Karl Fredriksen e sua moglie hanno sognato di intraprendere un viaggio per tutta la vita. Ma arrivò la vecchiaia e non realizzarono mai il loro desiderio. E poi sua moglie morì, e un anziano scontroso Karl legò migliaia di palloncini a casa sua e partì per un viaggio. È vero, ha accidentalmente portato con sé l'esploratore chiacchierone di Russell.

I creatori di "Up" hanno agito in modo molto coraggioso, perché non è un segreto che tali cartoni animati siano principalmente rivolti ai bambini. Ma gli autori non hanno avuto paura di fare il personaggio principale di un uomo anziano, che è associato ai nonni tra il pubblico giovane. E alla fine sono riusciti a dimostrare che a qualsiasi età si può continuare a sognare e andare verso l'avventura.

Agli Oscar, Up ha avuto seri concorrenti: Fantastic Mr. Fox di Wes Anderson, Coraline in Nightmare di Neil Gaiman e La principessa e il ranocchio, realizzati nello stile della classica animazione disegnata a mano. Il premio è andato comunque agli autori della vignetta Up. È stato anche nominato anche nella categoria principale per il miglior film, insieme ad Avatar e Bastardi senza gloria. In precedenza, solo La Bella e la Bestia avevano un tale onore.

13. Toy Story: La Grande Fuga

• Stati Uniti, 2010.
• Avventura, commedia, fantasia.
• Durata: 103 minuti.
• IMDb: 8, 3.

Il proprietario di giocattoli Andy è già un adolescente. Sta per lasciare il college e vuole solo portare con sé Woody. Il resto degli eroi finisce per errore nella spazzatura. Ma il cowboy salva di nuovo i suoi amici e insieme vanno all'asilo Sun.

È un caso raro che ci sia stata una pausa così lunga nel franchise di animazione: sono passati 10 anni dall'uscita della seconda parte. Ma, stranamente, questo "Toy Story" è andato solo bene. Gli autori hanno deciso di non soffermarsi sugli stessi argomenti, e nella terza parte hanno iniziato a parlare della crescita dei bambini e della riflessione dei loro tutori. Ecco perché il Big Escape era così popolare tra molti adulti.

Agli Oscar, anche la terza parte di "Toy Story" ha ricevuto una nomination nella categoria "Miglior film", ma presumibilmente ha perso contro il dramma "The King's Speech!" Ma tra l'animazione, il cartone animato non aveva praticamente concorrenti.

14. Rango

• Stati Uniti, 2011.
• Fantasia, avventura.
• Durata: 107 minuti.
• IMDb: 7, 2.

Chameleon Rango ha vissuto in un terrario per tutta la vita, considerandosi un eroe figo. Ma un giorno è caduto dalla macchina ed è finito in una città chiamata Dirt. Lì dovrà diventare una specie di sceriffo nel selvaggio West e affrontare i cattivi.

Il primo cartone animato a figura intera dello studio Industrial Light & Magic, un tempo fondato da George Lucas, non solo mette in scena i numerosi stereotipi dei western, ma fa anche ripetuti riferimenti ai film con la partecipazione di Johnny Depp. È stato questo famoso attore che è diventato il prototipo del personaggio principale e allo stesso tempo ha anche doppiato il personaggio.

"Rango" è stato in parte fortunato che Disney e Pixar per il 2011 abbiano presentato solo il sequel di "Cars" e un altro cartone animato su Winnie the Pooh. Tuttavia, la presentazione ironica e l'eccellente qualità delle immagini gli hanno permesso di aggirare onestamente tutti i concorrenti, tra cui lo spin-off di "Shrek" sul gatto con gli stivali.

15. Coraggioso nel cuore

• Stati Uniti, 2012.
• Fantasia, avventura.
• Durata: 93 minuti.
• IMDb: 7, 1.

La principessa Merida è costretta a seguire le regole in tutto e ad aspettare l'apparizione di un degno sposo, anche se lei stessa sogna di cavalcare e tirare con l'arco. Nel disperato tentativo di evadere dalla routine di corte, la ragazza va dalla strega e chiede di fare un incantesimo sulla regina. Ma le conseguenze sono disastrose.

Nel 2012, la Pixar ha pubblicato il suo primo cartone animato con un personaggio femminile nel ruolo del protagonista. Anche se è molto più importante quanto sottilmente lo studio si sia avvicinato allo sviluppo dei personaggi. A differenza della maggior parte delle storie simili, in cui i personaggi indossano quasi sempre gli stessi abiti, Merida da sola in Braveheart ha cinque abiti diversi e suo padre Fergus ha nove abiti. Inoltre, per ogni clan scozzese, gli animatori hanno inventato il proprio modello, a differenza degli altri.

Agli Academy Awards, il cartone animato della Pixar ha combattuto contro la sorella della Disney, Ralph e Frankenwynnie di Tim Burton. Ma la storia della coraggiosa principessa si è rivelata più vicina agli accademici.

16. Congelato

• Stati Uniti, 2013.
• Fantasia, avventura.
• Durata: 102 minuti.
• IMDb: 7, 5.

La principessa Elsa sapeva come controllare il freddo fin dall'infanzia, ma ha sempre cercato di limitare le sue capacità, temendo di fare del male a qualcuno. Tuttavia, dopo una lite con sua sorella Anna, ha accidentalmente quasi congelato l'intero regno, dopo di che ha deciso di ritirarsi nel suo castello di ghiaccio. Anna, invece, stava per riportare a casa Elsa e si è messa in viaggio con il coraggioso Kristoff e il suo fedele cervo Sven.

Per molti anni, la Disney ha sviluppato l'adattamento cinematografico di La regina delle nevi di Hans Christian Andersen. Ma per molto tempo, gli autori sono stati fermati dal fatto che il personaggio principale si sarebbe rivelato un cattivo. Di conseguenza, la trama è stata completamente riscritta, rendendo Elsa un personaggio positivo.

E allo stesso tempo, lo studio ha deciso di allontanarsi dalla tradizionale linea romantica, sostituendola con la relazione delle sorelle. È anche interessante che ogni personaggio abbia il proprio team di animazione che lavora per rendere i personaggi davvero diversi nel carattere.

Frozen ha incassato oltre un miliardo di dollari al botteghino ed è diventato un vero successo. Nessuno ha nemmeno dubitato della sua vittoria all'Oscar, anche se nello stesso anno è uscito un altro cartone animato di Hayao Miyazaki, Si alza il vento.

17. Città degli eroi

• Stati Uniti, 2014.
• Fantascienza, azione, commedia.
• Durata: 105 minuti.
• IMDb: 7, 8.

Il giovane genio Hiro Hamada, che vive nella futuristica San Francisco, è molto appassionato di combattimenti tra robot. Presto fu invitato a entrare all'università prima del previsto. Hiro ha piani grandiosi, ma una tragedia inaspettata cambia la sua vita e costringe il giovane a diventare il difensore della città.

La Disney decise di filmare la non così famosa serie di fumetti Marvel, annunciando in anticipo che "City of Heroes" non sarebbe stata inclusa nell'universo cinematografico generale. Come al solito, la produzione ha richiesto molto lavoro: gli animatori hanno inserito in un programma speciale tutte le mappe di San Francisco, che sono diventate il prototipo della città futuristica, e hanno prescritto circa 700 personaggi unici. Ebbene, nella scena dopo i titoli di coda, secondo la tradizione già consolidata per gli adattamenti cinematografici dei fumetti Marvel, è apparso il grande Stan Lee in persona.

La "Città degli eroi" non aveva nemmeno concorrenti seri agli "Oscar". La seconda parte "How to Train Your Dragon" e il nuovo lavoro dello Studio Ghibli stavano chiaramente perdendo a favore di un grande progetto.

18. Puzzle

• Stati Uniti, 2015.
• Commedia, dramma.
• Durata: 95 minuti.
• IMDb: 8, 2.

Nella mente di una tipica ragazza di 11 anni, Riley, coesistono cinque emozioni di base: Gioia, Tristezza, Paura, Rabbia e Disgusto. Ogni giorno la aiutano a far fronte ai problemi. Ma quando l'eroina inizia ad avere un forte stress a causa del trasferimento in una grande metropoli, la discordia si insinua nella sua testa.

I creatori di questo cartone hanno deciso di provare a capire un po' meglio i sentimenti di una persona, e lo hanno fatto in modo semplice e divertente: ogni emozione è visualizzata in modo molto interessante. Ad esempio, la tristezza è come una lacrima, la gioia è come una stella e il disgusto è come i broccoli.

Agli Academy Awards, Puzzle era chiaramente uno dei preferiti tra i cartoni tradizionali. Ma ha dovuto competere con il serio cartone animato oscuro "Anomalysis" del famoso Charlie Kaufman. Tuttavia, il premio tradizionalmente è andato alla Pixar.

19. Zootropolis

• Stati Uniti, 2016.
• Avventura investigativa.
• Durata: 108 minuti.
• IMDb: 8, 0.

L'allegro coniglio Judy Hopps va a lavorare nella polizia dell'enorme città di Zootopia, abitata da una varietà di animali. All'inizio, i colleghi più duri sono condiscendenti nei suoi confronti. Ma presto Judy accetta la rivelazione di una seria cospirazione e l'astuta volpe Nick Wilde diventa la sua compagna.

La Disney solo per la terza volta ha deciso di girare un cartone animato in cui assolutamente tutti i personaggi sono animali antropomorfi (prima c'erano "Robin Hood" e "Chicken Chicken"). Ma questo non ha impedito la creazione di un vero e proprio giallo contorto, inoltre, fa riflettere su argomenti seri: in Zootropolis si parla di pregiudizi sul lavoro, segregazione e corruzione.

Il cartone animato è diventato il detentore del record al botteghino in molti paesi. Ad esempio, in Russia ha raccolto più di due miliardi di rubli. Nessuno ha nemmeno dubitato della vittoria di questo lavoro all'Oscar. Inoltre, il principale concorrente di Zootopia nella nomination è stato Moana dello stesso studio Disney.

20. Il segreto di Coco

• Stati Uniti d'America, 2017.
• Fantascienza, avventura.
• Durata: 105 minuti.
• IMDb: 8, 4.

Il giovane Miguel sogna di diventare un musicista, ma nella sua famiglia questa occupazione è considerata una vergogna. Un giorno, il ragazzo scopre un misterioso legame con il defunto famoso cantante e si reca nella terra dei morti per incontrare il suo idolo. E gli spiriti degli antenati defunti lo aiutano in questo.

Gli animatori Pixar hanno dovuto lavorare sodo per raccontare il mondo dei morti. Gli scheletri nel cartone sono in qualche modo diversi da quelli reali per sembrare più vivaci e attraenti. E gli autori hanno completamente ridisegnato il programma per la creazione di vestiti, perché sulle ossa il tessuto sembra completamente diverso dal solito corpo umano.

Tuttavia, il merito principale di "The Secret of Coco" risiede nella sua trama. Il cartone animato per bambini tocca temi importanti come la morte e l'addio ai propri cari. E così si è rivelato emotivamente vicino al pubblico di tutte le età. E sebbene nello stesso anno un altro meraviglioso cartone animato “Van Gogh. Amorevolmente, Vincent, dipinto interamente a olio, Coco's Secret si è rivelato uno dei preferiti.

21. Spider-Man: attraverso gli universi

• Stati Uniti d'America, 2018.
• Fantascienza, avventura, azione.
• Durata: 117 minuti.
• IMDb: 8, 4.

Lo scolaro Miles Morales vive in un mondo in cui tutti adorano Peter Parker, alias Spider-Man. Ma dopo la morte del supereroe, è l'adolescente che dovrà diventare il nuovo difensore della città. Versioni di Spider-Man provenienti da mondi diversi lo aiuteranno a combattere il male. E a volte molto strano.

La sorprendente storia di supereroi di Sony Pictures è stato il primo cartone animato dal 2011 a rompere il monopolio di Disney e Pixar sugli Oscar per la migliore animazione. E la vittoria di "Spider-Man" è abbastanza giustificata: lo studio ha introdotto una tecnologia completamente nuova, mostrando sullo schermo i fumetti che prendono vita. Insieme al noleggio in 3D, questo ha creato una straordinaria immersione per lo spettatore nell'azione.

E poi, questo è solo un cartone animato spiritoso e dinamico, che prende in giro i cliché delle tante storie di supereroi che hanno riempito gli schermi.