Come il Marvel Cinematic Universe è diventato un fenomeno culturale e ha stabilito le principali tendenze del cinema

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

L'hacker della vita ha capito qual è l'unicità dell'approccio dello studio e perché nessuno è stato in grado di ripetere il suo successo.

Anche lo spettatore più distratto ora noterà che i film comici hanno preso il sopravvento sui cinema. Ogni studio produce da due a tre film all'anno, senza contare le serie TV e i servizi di streaming.

Tuttavia, non è sempre stato così. Naturalmente, i fumetti stessi negli Stati Uniti e in Europa sono stati amati fin dall'antichità e hanno iniziato a essere trasferiti su schermi grandi e piccoli negli anni '40. Ma l'enorme popolarità di massa è iniziata poco più di 10 anni fa con l'avvento del Marvel Cinematic Universe. Ed è successo che la compagnia, che era sull'orlo della rovina, ha stabilito la tendenza più massiccia e significativa nel cinema per gli anni a venire.

Come la Marvel ha raggiunto una tale popolarità

Ho agganciato lo spettatore a diversi film contemporaneamente

Alla fine degli anni '90, la Marvel stava andando così male che ha dovuto vendere i diritti per gli adattamenti cinematografici di molti personaggi famosi a varie compagnie. Tra questi c'erano Spider-Man, Fantastici Quattro e X-Men. Così presto ci fu la trilogia di Sam Raimi sul Ragno e i film di Brian Singer su Wolverine e altri mutanti.

Tutti questi dipinti sono diventati popolari e hanno raccolto ottimi botteghini. Ma sono stati costruiti sul principio di un semplice franchise: la trilogia di Spider, la trilogia di X-Men, la dilogia dei Fantastici Quattro.

E poi la società Marvel ha deciso di fare i loro film. Ma per distinguersi in qualche modo dal resto, ha dovuto creare qualcosa di molto più grande: un intero mondo di supereroi, in cui ogni immagine racconta di personaggi separati, ma coesistono tutti in un universo.

In effetti, lo studio è andato in rovina. Letteralmente ogni mezzo possibile è stato investito nello sviluppo del primo film; il fallimento si sarebbe trasformato nel crollo dell'azienda. Oggi sembra che "Iron Man", con cui è iniziata la storia, fosse originariamente destinato al successo. Ma in realtà era un rischio enorme.

L'attore protagonista Robert Downey Jr. solo di recente ha iniziato a guadagnare di nuovo popolarità dopo un corso di trattamento della tossicodipendenza. La sedia del regista è stata presa da Jon Favreau, che ha girato solo un paio di film non tra i più popolari in quel momento.

Ma l'idea è stata un successo: il pubblico ha accettato Iron Man con gioia. Anche il carismatico protagonista ha funzionato, ripetendo perfettamente l'immagine dei fumetti, e molti riferimenti alle opere originali Marvel, che hanno deliziato i fan. Ma soprattutto, nel finale, gli autori hanno lasciato un suggerimento che ulteriormente tutti i film Marvel saranno collegati tra loro: nella scena dopo i titoli di coda, Tony Stark ha incontrato il direttore dell'organizzazione SHIELD. Nick Fury (Samuel L. Jackson), che gli ha parlato dell'idea per la squadra dei Vendicatori.

I fan sapevano esattamente cosa significasse. Nei fumetti originali, gli autori spesso organizzavano crossover - trame in cui si incontravano diversi supereroi indipendenti. Ma sugli schermi è successo solo nei cartoni animati. Qui, al pubblico è stato immediatamente suggerito che altri film Marvel non avrebbero dovuto perdersi.

Pertanto, tutti i lavori successivi dello studio sono diventati immediatamente al centro dell'attenzione. È improbabile che "The Incredible Hulk" possa interessare il pubblico in modo indipendente: nel 2003 è già uscito un film su questo eroe ed è stato accolto con freddezza. Ma tutti sapevano che dopo di lui ci sarebbero stati un secondo "Iron Man" e "Thor", e c'erano già voci su un film su Capitan America.

Pertanto, la società è riuscita immediatamente ad agganciare lo spettatore. Le prime immagini non erano direttamente correlate, ma i costanti suggerimenti e le menzioni degli eroi hanno portato senza problemi alla comparsa di nuovi personaggi e li hanno avvicinati l'uno all'altro.

Dopo i primi cinque film, tutti i supereroi familiari al pubblico si sono uniti in un crossover su larga scala "The Avengers". Questo non è mai successo sui grandi schermi. Certo, c'erano già film sugli X-Men, ma lì i personaggi apparivano originariamente in un franchise.

E qui gli eroi delle loro stesse storie si sono incontrati sullo schermo. Il pubblico li conosceva già, ma ora sono stati riuniti e quindi i fan di ciascuno dei personaggi sono andati al cinema. Così gli "Avengers" nel 2012 hanno messo in scena una vera rivoluzione nel cinema, dopo di che tutti gli studi si sono affrettati a creare i propri universi.

Costruito un intero mondo sullo schermo

Tutto questo non avrebbe funzionato così bene se non fosse stato per un'organizzazione chiara. Dopotutto, non devi solo collegare i personaggi principali insieme. È necessario costruire un mondo intero in cui non ci saranno contraddizioni logiche.

Pertanto, l'MCU ha un leader, Kevin Feige. Lui stesso non fa film, ma comanda l'intero processo. Anche se all'inizio si sono verificate delle incongruenze.

Come previsto, un personaggio dovrebbe essere interpretato dallo stesso attore in tutti i film. Ma dopo il primo Iron Man, Terrence Howard lasciò il franchise, interpretando James Rhodes, il futuro supereroe Warrior. È stato sostituito da Don Cheadle. E poi lo studio ha licenziato Edward Norton, che interpretava Bruce Banner in The Incredible Hulk. Nei film successivi, questo ruolo è andato a Mark Ruffalo.

Ma è successo proprio all'inizio. Più tardi, questo è successo raramente. O le sostituzioni riguardavano personaggi episodici, oppure i personaggi erano inventati in modo che solo i fan più attenti potessero notare la differenza.

Inoltre, un attore non poteva interpretare ruoli diversi nei film dell'MCU, il che ha anche creato un senso di realismo. Il pubblico non ha dovuto abituarsi al fatto che un artista familiare non è più un eroe, ma un cattivo. C'erano incongruenze, ma riguardavano solo personaggi minori minori, che la maggior parte semplicemente non ricorda.

Ciò ha permesso agli spettatori di vedere vecchie conoscenze anche in personaggi minori. Se Jon Favreau lampeggia sullo schermo, allora tutti sanno che questo è Happy, l'assistente di Tony Stark. Se appare Jamie Alexander, è Lady Sif, alleata di Thor.

Ecco perché "The Avengers" è stato percepito molto facilmente dal pubblico. Se non uscissero nell'ambito dell'universo cinematografico, il regista Joss Whedon dovrebbe in qualche modo rappresentare e rivelare sullo schermo una dozzina di eroi contemporaneamente e spiegare come funziona il loro mondo. Ma i fan dell'MCU sapevano già tutto questo in anticipo. Pertanto, è sufficiente riunire i personaggi, mostrare un cattivo familiare e organizzare un gioco d'azione per due ore. Il retroscena dei film da solista ha permesso di non perdere tempo con i dati introduttivi.

Approccio modificato in tempo per evitare il fallimento

Dopo il clamoroso successo di "The Avengers" nell'MCU è iniziato un leggero declino. Naturalmente, i sequel di "Iron Man", "Thor" e "The First Avenger" hanno raccolto ottimi botteghini e persino i critici li hanno elogiati.

Ma la Marvel ha dovuto affrontare l'atteso problema di auto-riproduzione. Sebbene nuove storie sviluppassero il mondo, continuavano all'incirca la stessa atmosfera e raccontavano storie simili. Nel cinema ordinario, questa è chiamata la maledizione dei sequel. Nell'MCU, questo può essere approssimativamente definito come la maledizione della seconda fase.

E qui possiamo distinguere due eventi principali che hanno maggiormente influenzato lo sviluppo del mondo di "Avengers". Innanzitutto, lo studio ha perso contemporaneamente due eccellenti registi. Dopo il film "Avengers: Age of Ultron" Joss Whedon se ne andò. E Edgar Wright non ha iniziato a girare "Ant-Man", rimanendo solo uno sceneggiatore. Entrambi hanno lasciato il progetto, dicendo che lo studio stava cercando di controllare troppo il processo e che letteralmente ogni battuta doveva essere coordinata. Ecco perché i film sono diventati monotoni.

In secondo luogo, Guardiani della Galassia è diventato un vero successo allo stesso tempo. Questa immagine è sorprendentemente diversa da tutte le altre, poiché al regista James Gunn è stata data completa libertà creativa.

Forse il Marvel Cinematic Universe potrebbe continuare ad esistere, rilasciando lo stesso tipo di film collaudati: di sicuro, la pazienza dei fan sarebbe bastata ancora per diversi anni. Ma l'esperienza con i "Guardiani della Galassia" ha mostrato che l'approccio può essere cambiato, mentre i progetti dell'autore non violano l'integrità dell'universo, ma aggiungono solo luminosità ad esso.

Realizza una varietà di film in un MCU condiviso

La terza fase è stata caratterizzata da molta più libertà per i registi e colpi di scena inaspettati. Nei fumetti, gli eroi spesso si scontravano tra loro. Ma all'interno del MCU, tutto sembrava prevedibile: i buoni vincono sempre e i cattivi perdono.

Tuttavia, il primissimo film della terza fase "The First Avenger: Confrontation", diretto dai fratelli Russo, ha trasformato l'idea dei supereroi sullo schermo. Il più delle volte hanno combattuto tra loro e il finale si è rivelato molto ambiguo. In effetti, il cattivo ha raggiunto il suo obiettivo.

E poi Kevin Feige e la dirigenza della Marvel hanno permesso agli autori di incarnare sempre di più le loro idee sullo schermo e preservare lo stile dell'autore. Inoltre, i registi con la propria visione del processo hanno iniziato ad apparire più spesso nell'MCU.

Quindi, il neozelandese Taika Waititi, noto solo per la commedia a basso budget "Real Ghouls", ha realizzato il film "Thor: Ragnarok". Inoltre, la sua calligrafia nella foto si nota molto chiaramente: molti momenti divertenti, improvvisazioni e solo azioni da teppista degli eroi. È improbabile che qualcun altro oserebbe mostrare come il dio del tuono stesso sia spaventato quando viene tagliato.

Il mistico "Doctor Strange" è stato diretto dal maestro dell'horror Scott Derrickson. "Black Panther" è stato incaricato di girare Ryan Kugler - l'autore di "Station" Fruitvale "e" Creed ", che ha aggiunto un sapore nazionale all'immagine. E Captain Marvel è stato diretto da una coppia di registi indipendenti poco conosciuta, Anna Boden e Ryan Fleck.

La calligrafia di ciascuno degli autori non può essere confusa con gli altri, e la seconda parte di "Guardiani della Galassia" si basa ancora una volta esclusivamente sullo stile di James Gunn. Ecco perché la Marvel ha dovuto riportarlo come regista della futura terza parte, anche dopo lo scandalo e il licenziamento.

Tra le persone negative, c'è un'opinione secondo cui tutti i film Marvel sono simili tra loro. Ma se una persona può confondere il thriller di spionaggio Captain America: Another War con la commedia d'azione in Guardiani della Galassia, allora semplicemente non ha guardato queste immagini.

Cinema e televisione combinati

E un'altra mossa unica e audace della Marvel è l'unificazione di film e programmi TV. Dopo la prima parte di "The Avengers", la storia di Phil Coulson e della sua squadra è proseguita nella serie "Agents of SHIELD". La vita di Peggy Carter - il primo amore di Capitan America - è stata raccontata nella serie TV "Agent Carter".

La connessione a film popolari ha immediatamente attirato l'attenzione degli spettatori. E di seguito "Agenti di SHIELD". ben ampliato le trame del MCU. Ad esempio, i prerequisiti per il crollo dell'organizzazione SHIELD. in Another War, diventa molto più chiaro se conosci gli eventi della serie.

E proprio dopo le accuse di monotonia di trame e atmosfera, la compagnia, insieme al servizio di streaming Netflix, ha lanciato la serie Daredevil e diversi altri progetti, che poi sono confluiti nel loro crossover Defenders. Sono radicalmente diversi da tutto ciò che è stato mostrato prima nell'MCU. Queste sono storie adulte e oscure di eroi, la maggior parte dei quali non indossa nemmeno un costume.

Successivamente, altri progetti sono apparsi su diversi siti, ognuno dei quali è stato progettato per il proprio pubblico. Sembra che non siano direttamente collegati agli eventi dei film principali, ma ancora non contraddicono il mondo principale e lo completano.

Ha reso il film il momento clou dell'anno

Per il secondo anno consecutivo, i crossover globali MCU sono diventati uno degli eventi più significativi dell'anno. Il fatto è che nei film "War of Infinity" e "Endgame" la Marvel riassume un decennio di storia. Tutti i film precedenti si stavano preparando per il confronto globale tra gli eroi e Thanos. E nei film comuni, tutti devono unirsi per sconfiggere il cattivo.

Ciò significa che tutti i fan di "Iron Man", "Doctor Strange", "Thor", "Guardiani della Galassia", il nuovo "Spider-Man", che l'azienda è già stata in grado di acquistare, e tutti gli altri eroi sono guardando i film.

Inoltre, fino alla premiere, gli autori mantengono tutti i dettagli della trama nella massima riservatezza, costringendo il pubblico a indovinare cosa accadrà. Tali film sono persino difficili da confrontare con qualsiasi cosa, dal momento che semplicemente non esisteva una cosa del genere nella storia del cinema: dozzine di personaggi si riuniscono sullo schermo nelle combinazioni più inaspettate. In alcune scene di Infinity War, puoi persino sentire il diverso stile di regia degli autori delle storie soliste sugli eroi.

Naturalmente, tutti sanno in anticipo che alcuni degli eroi morti nella parte precedente torneranno nella "Finale". Ma come accadrà, cosa accadrà agli altri personaggi preferiti e, soprattutto, come l'universo cinematografico si svilupperà ulteriormente, non è noto. Ecco perché milioni di spettatori acquistano in anticipo i biglietti per la prima per essere i primi a conoscere il destino dei loro personaggi preferiti.

Come altri studi non riescono a copiare l'universo cinematografico

Il successo della Marvel, ovviamente, ha stabilito per anni la tendenza principale nello sviluppo del cinema mainstream. Ma nessuna azienda è ancora riuscita a creare un universo cinematografico così globale. Il fatto è che a ognuno di loro mancano alcuni punti importanti.

L'esempio più vicino è DC Extended Universe. Warner Bros. c'è un mondo di fumetti altrettanto popolare con il familiare Batman, Superman e altri eroi. Ma dopo un inizio di successo con Man of Steel, Zack Snyder e il leader dell'MCU Jeff Jones avevano troppa fretta.

In Batman v Superman: Dawn of Justice, agli spettatori sono stati presentati tre nuovi personaggi contemporaneamente. Nella "Justice League" con altri tre. Allo stesso tempo, le storie da solista a quel tempo furono rimosse solo su Superman e Wonder Woman. E quindi, gli autori non sono riusciti a rivelare gli eroi (che gli "Avengers" hanno evitato a causa dei retroscena).

Allo stesso tempo, The CW stava sviluppando il proprio universo cinematografico con gli stessi personaggi. L'universo di Arrow ha i suoi Flash, Superman, Suicide Squad, che non hanno nulla a che fare con i personaggi dei film. Inoltre, DC ha ora lanciato il proprio servizio di streaming che trasmette serie di fumetti, e ci sono nuovi Cyborg, Batman e altri eroi che riappaiono.

Tutto ciò non ti consente di sentire l'integrità del mondo. Ogni volta lo spettatore deve riprendere conoscenza con il personaggio e confondersi con il suo background.

Fox, che possiede il franchise di X-Men, sembra aver seguito le orme della Marvel, soprattutto da quando i loro primi film di successo sono usciti in precedenza. Ma qui gli autori si sono dimenticati delle incongruenze nel cast. Hugh Jackman ha continuato a interpretare Wolverine e, nel frattempo, la maggior parte degli altri attori è cambiata e Ryan Reynolds ha realizzato due versioni di Deadpool, ognuna con il proprio retroscena.

Ma la tendenza alla creazione degli universi cinematografici non ha toccato solo i fumetti. Il film "The Mummy" avrebbe dovuto iniziare un "universo oscuro" che unisse il Dr. Jekyll, il mostro di Frankenstein, l'Uomo Invisibile e altri eroi classici. Ma il fallimento del primo film ha messo in discussione lo sviluppo della storia.

Ma l'"universo dei mostri" si sta sviluppando con successo. Finora, ci sono solo film separati per Godzilla e Kong: Skull Island. Ma in entrambe le immagini appare l'organizzazione "Monarch", che collega le trame. Dopo la seconda parte di "Godzilla", gli autori hanno intenzione di spingere gli eroi l'uno contro l'altro. Il problema qui è che non ci sono così tanti mostri giganti che gli spettatori conoscono e solo pochi crossover possono essere creati da questo. È improbabile che questo mondo possa esistere troppo a lungo.

Perché il Marvel Cinematic Universe è un fenomeno, non un intrattenimento per geek

Innanzitutto perché lo studio ha fatto quello che nessuno osava fare prima. Sotto la guida di Kevin Feige, gli autori di film e serie TV hanno costruito un enorme mondo abitato da dozzine di eroi.

La Marvel è appassionata di tendenze. Non appena la popolarità ha iniziato a diminuire, lo studio ha immediatamente cambiato direzione e ha nuovamente catturato il pubblico con nuovi generi e storie. Allo stesso tempo, i programmi TV hanno ampliato il loro pubblico attraverso stili e piattaforme diversi.

Inoltre, molti progetti Marvel possono essere visualizzati separatamente dagli altri. "Guardiani della Galassia" piacerà anche a coloro che non hanno sentito parlare del resto dell'universo cinematografico. La serie "Agent Carter" interesserà gli appassionati di film di spionaggio in stile retrò. "Jessica Jones" delizierà i fan dei detective noir e "The Punisher" - i fan dei classici film d'azione. Questi sono appezzamenti indipendenti. Ma se li guardi tutti insieme, la percezione cambia drasticamente.

E, soprattutto, la Marvel non ha paura di deviare dalle regole e sorprendere lo spettatore. Questo può valere sia per colpi di scena inaspettati che per esperimenti di genere. Anche dopo 20 film, i fan non sanno cosa aspettarsi dopo. C'è abbastanza dramma, temi sociali, commedia e, naturalmente, azione. E quindi, quasi ogni nuovo progetto dello studio Marvel raccoglie di nuovo molti spettatori.