Perché vale la pena imparare a disegnare e come farlo

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Non sai disegnare, ma hai sempre voluto imparare? Questo articolo sarà il primo passo per imparare. Da esso imparerai le opinioni degli esperti, perché alcuni attingono dalla nascita, mentre altri no, cosa è necessario fare per imparare a disegnare e quali bonus il disegno porta alla vita.

Gli adulti devono sempre spiegare tutto. Antoine de Saint-Exupéry, "Il piccolo principe"

Ricordi perché l'eroe che guida la storia de Il Piccolo Principe ha rinunciato alla sua "brillante carriera di artista"? Esatto: gli adulti non capivano e non apprezzavano il suo boa constrictor dall'esterno e dall'interno.

Se disegni un boa constrictor che ha ingoiato un elefante e ottieni un cappello, allora questo articolo è per te. Abbiamo coinvolto diversi esperti - artisti e designer professionisti - per rispondere a domande come:

• Perché alcune persone sanno disegnare dalla nascita, mentre altre no?
• perché devo disegnare?
• puoi impararlo?
• se si, come si fa?

Interessante? Benvenuto al gatto!

Pittura: un talento o un'abilità?

Opinione di un esperto:

Perché alcune persone sanno disegnare, mentre altre no? È come chiedere perché alcune persone sono bionde e altre scure.:) Perché alcune cose ci sono date dalla natura, altre no. Puoi imparare, puoi affinare un'abilità, migliorare e prendere con la perseveranza, ma questa è un'altra cosa. Inizialmente, la capacità di disegnare è piuttosto un dono …

Nel dicembre 1911, l'impressionista tedesco Lovis Corinth fu colpito da un ictus. Il lato destro del corpo dell'artista era paralizzato. Per un po 'ha persino smesso di disegnare: ha dimenticato come dipingere.

Gli scienziati moderni spiegano questa "metamorfosi" con il fatto che la capacità di disegnare direttamente dipende dal funzionamento del cervello.

Ad esempio, nel 2010, Rebecca Chamberlain e i suoi colleghi dell'University College di Londra hanno deciso di scoprire perché alcune persone attingono dalla nascita e altre no.

Si è scoperto che le persone che non sanno disegnare vedono diversamente dagli artisti. Quando guardano un oggetto, ne giudicano male le dimensioni, la forma e il colore. Ecco perché non sono in grado di trasferire con precisione l'oggetto visibile sulla carta.

Inoltre, la predisposizione alle arti visive dipende dalla memoria. Le persone che non sanno disegnare non possono ricordare, ad esempio, l'angolo tra le linee e, di conseguenza, tradurlo in un disegno.

Opinione di un esperto:

Mi sembra che tutti attingano dall'infanzia. Ma alcuni sono meno dotati. Alcuni si innamorano semplicemente del disegno, altri no. Chi si innamora poi diventa artista. Se, naturalmente, mostrano diligenza e perseveranza e se non consentono alle preoccupazioni quotidiane di annegare l'amore per la creatività.

Justin Ostofsky e i suoi colleghi del Brooklyn College della City University di New York hanno circa la stessa opinione degli scienziati di Londra. Credono che gli artisti abbiano una percezione visiva più sviluppata e siano più bravi a determinare quale elemento deve essere disegnato e quale può essere omesso.

Opinione di un esperto:

In realtà, questa non è una domanda così semplice. Perché in essa ce n'è un altro nascosto: cosa significa saper disegnare? Qui è dove è sepolto il cane. Questo è il motivo principale di polemiche e disaccordi. Per i perfezionisti saper disegnare significa poter dipingere un quadro estremamente realistico, indistinguibile dalla fotografia. È molto difficile per queste persone imparare, perché una tale abilità richiede un enorme investimento di tempo e fatica. Potrebbe volerci più di un anno per allenarsi e perfezionare l'abilità, ma la persona sarà comunque insoddisfatta di se stessa e non crederà di poter disegnare. Inoltre, molte persone alla fine dimenticano cosa significa la parola "imparare" quando si tratta di allenare il corpo. Gli adulti credono che l'apprendimento sia leggere libri, memorizzare informazioni. Il disegno realistico è un'abilità pratica che coinvolge, prima di tutto, lo sviluppo dell'occhio. Non succede dall'oggi al domani. All'inizio risulta non molto simile, debole, cattivo. E molti trovano inizialmente molto difficile far fronte alla frustrazione. Hanno smesso, dicendo a se stessi qualcosa del tipo: "Non funzionerà comunque" o "Probabilmente non ne ho la capacità". E completamente invano. La pratica dimostra che nel disegno la quantità si trasforma inevitabilmente in qualità. Inoltre, ci sono altre persone con un pensiero meno obiettivo e più fantasioso. Sono meno esigenti sul realismo dell'immagine, è più importante per loro trasmettere stato, sentimenti, emozioni. Queste persone apprendono più facilmente, vedono i loro progressi, fin dai primi lavori (ovviamente, molto qui dipende anche dall'insegnante, dalla sua capacità di attirare l'attenzione degli studenti sui punti di forza del loro lavoro). Finiscono per dipingere. Possono anche essere critici nei confronti delle loro capacità e credere di non saper disegnare o di non essere abbastanza bravi. Ma ciò non impedisce loro di impegnarsi nella creatività, vale a dire, nel processo di lavoro creativo, avviene l'apprendimento. Come ho detto, la quantità si trasforma in qualità.

Sorprendentemente, molto prima degli studi descritti, l'artista (e psicologo) Kimon Nicolaides sosteneva che il problema principale per le persone che pensano di non saper disegnare è che non vedono le cose correttamente. Secondo l'artista, la capacità di disegnare non è un talento, ma un'abilità. Piuttosto, 5 abilità:

• visione del bordo;
• visione dello spazio;
• visione delle relazioni;
• visione dell'ombra e della luce;
• visione d'insieme.

Gli esercizi per sviluppare queste abilità sono descritti in Il modo naturale di disegnare.

C'è solo un modo sicuro per imparare a disegnare: il modo naturale. Non ha nulla a che fare con l'estetica o la tecnica. È direttamente correlato alla fedeltà e all'accuratezza dell'osservazione, e con questo intendo il contatto fisico con un'ampia varietà di oggetti attraverso tutti e cinque i sensi. Kimon Nikolaidis

Sostenitori metodo di disegno dell'emisfero destroCredo anche che il "segreto" sia nella testa. Ma la ragione dell'incapacità di alcune persone di disegnare è che nel processo di creazione artistica usano (erroneamente) l'emisfero sinistro, razionale, del cervello.

Il metodo di disegno dell'emisfero destro è stato sviluppato dall'insegnante d'arte Betty Edwards PhD alla fine degli anni '70. Il suo libro The Artist Within You (1979) è diventato un bestseller, è stato tradotto in dozzine di lingue e ha attraversato diverse edizioni.

Il concetto di Edwards si basava sulla ricerca scientifica del neuropsicologo, professore di psicobiologia, premio Nobel Roger Sperry.

Il dottor Sperry ha studiato "specializzazione funzionale degli emisferi cerebrali". Secondo la sua teoria, l'emisfero sinistro del cervello utilizza modalità di pensiero analitico e verbale, è responsabile del linguaggio, dei calcoli matematici, degli algoritmi. L'emisfero destro, al contrario, è "creativo", pensa per immagini ed è responsabile della percezione del colore, del confronto delle dimensioni e delle prospettive degli oggetti. Queste caratteristiche Dr. Edwards ha chiamato "L-mode" e "R-mode".

Per la maggior parte delle persone, l'emisfero sinistro domina durante l'elaborazione delle informazioni. Il 90% delle persone che pensano di non poter disegnare continua a "usare" l'emisfero sinistro durante la creazione artistica, invece di attivare la "modalità P" e percepire immagini visive integrali.

Opinione di un esperto:

Non ci sono assolutamente persone che non disegnano. Ci sono circostanze – genitori, insegnanti, società – che creano situazioni di “fallimento”. Una persona inizia semplicemente a pensare troppo male a se stessa. Indubbiamente, ci sono persone di talento e tutti gli altri hanno l'opportunità di disegnare, ma il desiderio è respinto. Alle mie lezioni viene gente che per tanti anni ha solo sognato di dipingere, ma la paura era troppa. E in classe c'è un brivido. Non importa quanto scappi da un sogno, ti sorpasserà comunque.

Per capire come funziona, immagina di voler disegnare una sedia. Dici a te stesso: "Disegnerò una sedia". L'emisfero sinistro traduce istantaneamente la parola "sedia" in simboli (bastoncini, quadrati). Di conseguenza, invece di disegnare una sedia, stai disegnando le forme geometriche di cui il tuo cervello sinistro pensa che sia fatta la sedia.

Pertanto, l'essenza del metodo di disegno dell'emisfero destro è di sopprimere temporaneamente il lavoro dell'emisfero sinistro.

Pertanto, la scienza vaga sull'idea che la capacità di disegnare sia un'abilità che chiunque può acquisire.

Opinione di un esperto:

Tutte le persone possono disegnare. È solo che qualcuno non lo sa ancora.

È così che è organizzato il sistema educativo nel nostro mondo, che incoraggia lo sviluppo del pensiero logico e presta pochissima attenzione allo sviluppo creativo intuitivo dell'individuo. Ad esempio, ho le capacità del disegno classico. Nell'aula dell'università, abbiamo disegnato una sola rappresentazione per 16-20 ore accademiche, in modo che tutto fosse perfetto, classicamente. Poi ho studiato alla British Higher School of Art and Design, dove il mio mondo si è capovolto. Insieme a me, nello stesso gruppo, hanno studiato persone che per prime hanno preso in mano una matita, e hanno fatto meglio di me. All'inizio non capivo: com'è?! Sono un designer, ho passato tanto tempo a lezioni di disegno e pittura, ei miei compagni di allora studiavano matematica, fisica, filosofia, ecc. Ma a volte il loro lavoro è più interessante del mio. E solo dopo il primo semestre di studio al "British" ho capito che tutti possono disegnare! La cosa più importante è volerlo e prendere una matita o un pennello.

Perché vale la pena imparare a disegnare?

Iya Zorina, l'autrice di meravigliosi articoli su Lifehacker, una volta ha parlato della sua esperienza personale di disegno. Ha iniziato un blocco da disegno e "ha permesso a se stessa di creare". Di conseguenza, Iya ha scritto:

Ora capisco bene perché vale la pena continuare e perché tutti dovrebbero provare.

Perché vale la pena dipingere?

Il disegno sviluppa le funzioni cognitive

Il disegno migliora la percezione, la memoria visiva, le capacità motorie. Aiuta a guardare le cose più in profondità, a studiare le materie in modo completo.

Opinione di un esperto:

Il disegno aiuta a guardare il mondo con occhi diversi, nuovi, si comincia ad amare ancora di più la natura, le persone e gli animali. Inizi ad apprezzare tutto ancora di più! Il processo stesso del disegno evoca emozioni incredibili e deliziose. Una persona si arricchisce spiritualmente e cresce sopra se stessa, sviluppa e rivela le sue capacità nascoste. È necessario disegnare per essere felici e donare al mondo bontà e bellezza.

Il disegno è un modo per esprimere se stessi

Disegnando, una persona rivela il suo potenziale personale. La pittura è un dialogo dell'io interiore con il mondo.

Opinione di un esperto:

Il disegno dà qualcosa di diverso a ogni persona. Qualcuno in questo processo trova pace e relax, e qualcuno - ronzio ed edificante. Per altri, questo è il senso della vita. Attualmente sto studiando arteterapia per bambini e adulti. Possiamo tranquillamente affermare che il disegno aiuta a risolvere molti problemi psicologici: aumentare l'autostima, rimuovere la tensione nelle relazioni (famiglia o lavoro), alleviare le paure, ecc. Ad esempio, esiste un tale metodo Mandala: disegnare in un cerchio (è chiamato anche circolo di guarigione). L'ho controllato da solo: funziona! Il disegno è un processo inconscio ed è sempre una connessione con il tuo "io", con il tuo stesso potenziale, che è insito in ogni persona dalla nascita. Il mio consiglio: dipingi il più e più spesso possibile, scopri nuove sfaccettature della tua vita, riempi di creatività ogni giorno!

Il disegno aumenta l'autostima

Disegnando, una persona diventa più sicura di sé. La paura di mostrare il proprio lavoro e di essere fraintesi è inevitabile. Ogni artista lo attraversa. Ma nel tempo si sviluppa "l'immunità" alle critiche ingiuste.

Opinione di un esperto:

Dipingo solo perché mi piace. Qualcuno disegna per la vendita (qui puoi esprimere la risposta alla domanda "Perché?" In un equivalente universale). Ma la sensazione di piacere non può essere pesata o misurata in alcun modo. Una volta ho fatto questa domanda sul mio sito web, una delle risposte è affondata nella mia anima: "Disegno per essere felice". Ed è chiaro che ognuno ha la propria felicità. Qualcuno è felice quando balla, qualcuno è felice quando si precipita giù per la montagna con gli sci. Qualcuno - quando disegnano. Ma il piacere del processo nasce quando funziona, e se studi, potrebbe non funzionare subito. Tuttavia, se superi le difficoltà, le ali crescono. Non dirò che questo è per sempre, ci sono fallimenti e delusioni. Ma la gioia di ciò che viene fuori vale lo sforzo.

Il disegno come via di meditazione

Molte persone paragonano il disegno alla meditazione. La creatività artistica ti consente di rilassarti, entrare in uno stato di flusso. Gli artisti notano che mentre dipingono, si "disconnettono" dal mondo esterno, non c'è posto per i pensieri quotidiani nelle loro teste.

Opinione di un esperto:

Il disegno è espressione di sé, un'altra realtà. È molto difficile descrivere le sensazioni a parole. Ogni persona che viene da me ha una storia. A volte è tragico, a volte gioioso, ma soprattutto hanno trovato la forza per venire. Stranamente, la cosa più difficile non è imparare a disegnare, ma venire, iniziare, uscire dalla zona di comfort.

Disegnare è divertente

Questa è una delle cose più eccitanti da fare. Quando una città o, ad esempio, una foresta "prende vita" su un pezzo di carta bianca, provi un vero piacere.

Opinione di un esperto:

Disegnare è un piacere. Questa è l'espressione di sé. Questo è uno sfogo di emozioni e calma i nervi. Ecco, capita, lungo la strada, e la luce è così bella, e i lillà stanno fiorendo, e le case sono così ben disposte in fila… E pensi: "Eh, dovrei sedermi qui ora e dipingi tutta questa bellezza!" Ed è buono nella mia anima subito …

Come imparare a disegnare?

Abbiamo chiesto ai nostri esperti se è possibile imparare a disegnare? Hanno risposto con una sola voce: "Sì!".

Tutti gli artisti a cui puoi pensare hanno imparato il loro mestiere prima o poi. Non un solo grande artista è stato così in 5 o 10 anni, tutti hanno dovuto imparare. Alexandra Merezhnikova

Allo stesso tempo, Ekaterina Kukushkina e Sophia Charina hanno notato che puoi imparare a disegnare a qualsiasi età, la cosa principale è il desiderio o, come ha detto Vrezh Kirakosyan, "l'amore per il disegno".

Si tratta di desiderio. Ci sono molti strumenti e metodi ora. Impara per la salute! La cosa principale è il desiderio e la perseveranza. Elizaveta Ishchenko

Quindi, tutti possono imparare a disegnare. Ma come? La domanda su quali metodi di insegnamento scegliere è stata rivolta ai nostri esperti.

Elizaveta Ishchenko ha consigliato di padroneggiare la scuola accademica e studiare con l'insegnante:

Sono un sostenitore della scuola accademica - schizzi, spettacoli, proporzioni … penso che dobbiamo ricominciare da zero. Non dal video "Come disegnare l'eroe del film" X-Men "in una tuta da sci in 2 ore", ma dal concetto di forme, forme geometriche e luce.

E Vrezh Kirakosyan, al contrario, considera molto utili i video tutorial:

Non c'è niente di meglio che guardare le master class di disegno. Ci sono molti materiali di questo tipo sul Web: dalle basi al lavoro serio.

Alexandra Merezhnikova consiglia anche di imparare da un professionista, ma osserva che, con una pratica costante, è anche possibile utilizzare un manuale di autoistruzione.

Le linee guida generali sono semplici. Per imparare a cucire, devi cucire, imparare a guidare - guidare una macchina, imparare a cucinare - cucinare. Lo stesso vale per il disegno: per imparare a disegnare, devi disegnare. È meglio studiare con un insegnante che può mostrare, suggerire, lodare qualcosa - questo è molto importante! Ma puoi farlo da solo. Se parliamo di guide autodidattiche, mi è piaciuto il libro "The Art of Drawing" di Bert Dodson, fornisce un metodo abbastanza coerente e flessibile. Ma, naturalmente, tutto è individuale, per qualcuno il suo metodo potrebbe non essere adatto. Ora la scelta è abbastanza ampia, puoi trovare ciò che ti piace personalmente.

Disegnare dal vero è il consiglio di Sofia Charina. Questo sembra abbastanza corretto quando guardi la ricerca di Rebecca Chamberlain.

È molto importante per i principianti lavorare dalla natura. Un altro insegnante indispensabile che ti indirizzerà nella giusta direzione. In caso contrario, il processo sarà più lungo e con errori. Il lavoro svolto dalla foto non è utile. Il fatto è che i media bidimensionali (foto, immagini) non riflettono completamente la forma degli oggetti, e questo è molto importante. La persona, infatti, non lo sente.

Ekaterina Kukushkina, in base alla sua esperienza, ha formulato le seguenti raccomandazioni:

1. Prendi un quaderno e disegna almeno un disegno al giorno.

   È così che una persona sviluppa attenzione e immaginazione. Ogni giorno cerca nuovi oggetti da disegnare o inventa qualcosa di suo, così si riempie la mano e forma una visione creativa del mondo.

2. Fai un paio di lezioni di pittura di gruppo: l'atmosfera è incredibile.
3. Vai alle mostre nel tuo tempo libero.
4. Monitora le informazioni sul disegno su Internet. Trova artisti, illustratori, designer che ti sono vicini nello spirito.
5. Esplora il lavoro di artisti famosi.

Ma non ripetere dopo qualcun altro! Ricorda sempre che sei unico e inimitabile, il tuo stile e la tua calligrafia sei tu! Una persona che esprime audacemente il suo stile si distinguerà sempre dalla massa.

Inoltre, Catherine consiglia di provare a dipingere con tecniche diverse.

Il maggior numero di tecniche di disegno possibili (acquerello, tempera, pittura applicata, inchiostro, matita, plastilina, collage, ecc.). È meglio disegnare le cose più semplici: frutta, piatti, oggetti interni, ecc. Dopo che una persona ha provato diverse tecniche, sarà in grado di scegliere quella più adatta a lui e iniziare a lavorarci.

Utilità

In conclusione, vogliamo condividere con te una selezione di portali e applicazioni che possono aiutarti a iniziare a disegnare.

Comunità di persone creative (per ispirazione)

• Behance.net
• illustrazionemundo.com
• Thisiscolossal.com
• Revisione.ru

Siti di disegno

• Drawspace.com
• Impara a disegnare.com
• Toadhollowstudio.com
• Drawsketch.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

Applicazioni

• I 5 migliori programmi di disegno per Android.
• Le 5 migliori app di disegno per tablet