"Dune" - un grandioso adattamento del romanzo di Herbert, che non tutti possono sopportare

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

2, 5 ore di grandi effetti visivi e recitazione e quasi totale mancanza di azione.

Il 16 settembre è uscito sugli schermi russi uno dei film più attesi e discussi degli ultimi anni. E questa non è un'esagerazione. Dune, basato sul romanzo di Frank Herbert, dovrebbe unire letteralmente tutti gli spettatori. Il regista Denis Villeneuve sa come girare su larga scala e magnificamente, pur rimanendo un seguace di storie complesse e personali. Il cast del film ha reclutato le stelle di prima grandezza. E la grande fonte primaria fornisce l'attenzione degli amanti della narrativa.

Ecco perché scrivere qualcosa sulla nuova Dune è abbastanza inutile. Il film sarà comunque visto da tutti i fan del libro, il regista, Timothy Chalamet, Oscar Isaac e Jason Momoa. E con loro tutti i fan del grande cinema. Le prevendite dei biglietti del cinema in Russia stanno già battendo record negli ultimi anni. E anche negli spettacoli del giovedì mattina, i cinema distrettuali non sono vuoti.

Tuttavia, gli spettatori dovrebbero modificare le loro aspettative prima di guardare. Dopotutto, è la portata della trama e la campagna pubblicitaria troppo invadente, per cui molti considerano il nuovo "Dune" quasi una svolta nella fantascienza, che può diventare la principale causa di malcontento. L'adattamento cinematografico si è rivelato davvero grandioso. Ma questo è solo un film bellissimo e molto lento, che finisce anche a metà frase.

Miglior adattamento cinematografico, che il libro non si adattava

Il duca Leto Atreides (Oscar Isaac) con la sua concubina Lady Jessica (Rebecca Ferguson) e il figlio Paul (Timothy Chalamet) arrivano sul pianeta Arrakis, o Dune. È governato dal malvagio barone Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard).

Per ordine dell'imperatore padishah, Leto deve sostituire il suo vecchio nemico, assumendone il comando. Ma l'eroe si rende conto che i piani della casata degli Harkonnen sono più complicati e pericolosi. Nessuno abbandonerà il potere su Dune, perché lì vengono estratte delle spezie, una sostanza che rende possibile il viaggio interstellare.

Tuttavia, questa storia non riguarda il duca Leto, ma il suo giovane figlio Paul, che, sotto la supervisione di sua madre, sviluppa in se stesso abilità insolite. C'è una credenza popolare che dovrebbe diventare il nuovo messia. E Paolo dovrà ereditare anche il titolo di suo padre. Ma un adolescente, ossessionato da strani sogni, dubita del suo destino. Ma l'eroe dovrà crescere drammaticamente, perché gli Harkonnen hanno concepito un attacco infido.

L'ironia è che questa è una rivisitazione di quasi l'intero film. Sarebbe sciocco trovare difetti negli spoiler qui. Dopotutto, la trama di "Dune" è probabilmente nota a coloro che hanno letto l'originale, visto uno dei precedenti adattamenti cinematografici, o almeno sono stati sui social network, dove hanno discusso in dettaglio della premiere per un anno e metà.

È molto più importante che non ci siano abbastanza eventi nell'immagine per una fiction su larga scala. Naturalmente, sullo schermo accadono molte cose interessanti. Ma Villeneuve ha adattato meno della metà del libro di Herbert. Esattamente nel momento in cui iniziano i colpi di scena più sorprendenti nell'originale, i crediti sono ammessi nel film. Come dirà ironicamente una delle eroine dell'ultima scena: "Questo è solo l'inizio".

Un ritmo così lento è un problema non solo per il nuovo film, ma per tutti gli adattamenti dell'opera leggendaria in generale. Alejandro Jodorowski l'ha incontrata nei primi anni '70. Voleva fare un film basato su "Dune", ma la sceneggiatura si è rivelata per l'intera stagione della serie. Poiché il formato Netflix non era nemmeno stato sognato allora, il progetto è stato annullato. E si dice che George Lucas abbia rubato parte del lavoro di Jodorowski nel suo Star Wars.

Per questo motivo, la versione del 1984 di David Lynch fallì. Il regista non aveva né il tempismo né la capacità di aggiungere il proprio stile all'azione. Solo la miniserie di fantascienza del 2000 può essere considerata un adattamento cinematografico di successo. Ma il budget del progetto non ha permesso di mostrare anche una piccola parte della bellezza di "Dune".

Citare tutte le versioni precedenti nel contesto di un nuovo film è inevitabile. Villeneuve, infatti, oltre alla necessità di corrispondere al livello del libro, è tenuto a correggere gli errori delle versioni precedenti.

A questo si aggiunge la pubblicità, che ha varcato tutti i confini del lecito: le descrizioni dichiarano che si tratta di "un film di cui parlerà il mondo intero". E il risultato è una sorta di immagine troppo grandiosa, e un'enorme responsabilità ricade sui suoi autori.

Ma Denis Villeneuve, a quanto pare, non avrebbe corretto e dimostrato nulla. Per lui, l'adattamento di "Dune" è l'incarnazione di un sogno d'infanzia, come per altri una visita a Disneyland. Il regista ha detto di essersi innamorato del libro all'età di 12 anni e per molto tempo non ha potuto credere nell'opportunità di occuparsi personalmente della produzione.

Ecco perché si permette di trasformare il film per due ore e mezza travolgenti in una conoscenza con il mondo e i personaggi principali (in Star Wars, per questo sarebbero stati assegnati due minuti di testo che volano via in lontananza). Villeneuve, a quanto pare, semplicemente non immagina che una tale lentezza possa stancare qualcuno. Ogni personaggio e ogni scena sono importanti per lui. Non prova nemmeno a spiegare le ragioni di ciò che sta accadendo sullo schermo e la struttura stessa dell'universo di "Dune": tutti dovrebbero comunque ricordare il libro a memoria.

Ma per questo motivo, ci vorrà solo un'ora e mezza per arrivare all'azione vera e propria. E Paul comincerà a cambiare completamente solo alla fine. Questo lascia una chiara sensazione di understatement: come se la prima "Matrix" finisse nel momento del risveglio di Neo nel mondo reale.

E non puoi farci niente. Meglio pazientare in anticipo per un paio d'anni in anticipo, ma per ora godetevi le altre componenti del film.

Esposizione su una scala senza precedenti

L'amore fanatico del regista per l'originale non solo gli ha fatto rallentare il ritmo già senza fretta della storia, ma lo ha anche trasformato in un bambino grande a cui sono state date risorse quasi illimitate. Letteralmente ogni fotogramma di "Dune" urla sulla scala della produzione.

Ma, fortunatamente, il gusto di Villeneuve è molto più sviluppato di quello del convenzionale Michael Bay. Il regista non si limita ad accumulare effetti speciali sullo schermo, ma crea interi mondi. Ogni pianeta qui ha la sua atmosfera, sia nel tempo che nel senso emotivo. Il mondo piovoso degli Atreides ti immerge nella malinconia, che crea un contrasto ancora maggiore con il calore di Arrakis. E i dintorni della patria degli Harkonnen sembravano essere stati spiati nei disegni di Hans Rudy Giger, che ha lavorato con Jodorowski.

Se Argument di Nolan è stato promosso come un film che vale la pena tornare al cinema dopo l'isolamento, allora il lavoro di Villeneuve è destinato a essere la migliore pubblicità per IMAX. Anche in una normale sala, ogni apparizione di un verme gigante provoca quasi un tremito alle ginocchia. E se ti siedi davanti allo schermo più grande, puoi semplicemente cadere nel mondo di un pianeta sabbioso.

È piuttosto divertente guardare gli effetti speciali e i costumi disegnati a mano dai precedenti adattamenti cinematografici ora. Quindi, nella serie del 2000, i vermi si sono rivelati persino peggiori rispetto al film di Lynch. E Villeneuve dà il meglio di sé in ogni dettaglio. Ad esempio, sembra che dall'inizio del prossimo aereo, la sabbia verrà soffiata nella sala dallo schermo.

Inoltre, il regista ha mantenuto l'estetica del retrofuturismo così adatta alla storia: folli disegni di astronavi convivono con palazzi, tappeti e ordini quasi medievali. Non per niente le armi da taglio sono preferite in questo mondo. Sebbene il fatto che "Dune" non appartenga alla fantasia, ma alle opere su un futuro tecnologico, viene costantemente ricordato. Ad esempio, il crepitio durante i combattimenti con gli scudi energetici accesi, che, anche se visto, crea la sensazione di una leggera scossa elettrica.

Questo, tra l'altro, è in parte dovuto non solo all'immagine, ma anche al suono. Il sound design in Dune è uno dei componenti più importanti. Nei suoi lavori precedenti, il regista ha anche prestato molta attenzione alla parte del rumore, intrecciandola con la musica dei migliori compositori, in questo caso - Hans Zimmer. Quest'ultimo completa nuovamente l'azione con una varietà di melodie: dai suoi tamburi ritmici preferiti (che si sposano bene con il suono dei battitori) alle melodie vocali etniche.

Non c'è bisogno di parlare dell'elaborazione di costumi e di tutti i tipi di dispositivi. Questo si vede meglio nell'immagine del barone Harkonnen. Nei precedenti adattamenti cinematografici, hanno cercato di renderlo solo grasso e il più vile possibile - Lynch gli ha persino aggiunto una malattia della pelle. Eccolo lo stesso mostro dei libri: una montagna di grasso che si muove solo grazie al campo di forza.

Non ispira ostilità, ma quasi paura animale. E questo è il merito dei maestri del trucco, degli effetti speciali e, naturalmente, dell'operatore. Se Greg Fraser non riceve una nomination all'Oscar per il suo lavoro, riceverà sicuramente elogi da tutti gli esperti. Poche persone sono in grado di catturare paesaggi e case completamente irrealistici in modo così vivido.

Puoi continuare a descrivere la bellezza di girare un nuovo film. Ma è meglio riassumerlo in una frase.

Dune è due ore e mezza di incredibile estetica visiva.

Purtroppo, a causa della stessa lentezza della trama, il film non ha il tempo di raggiungere gli eventi più ambiziosi. L'unica battaglia attende il pubblico, ed è messa in scena molto bene. Ma alla corsa ai vermi e alla rivolta degli abitanti del deserto - i Fremen - finora solo accennato in brevi scene.

Il dramma conversazionale più costoso

Per tutti i fantastici effetti speciali, un'immagine con un budget di oltre $ 150 milioni è in gran parte legata non alla grafica, ma a personaggi e dialoghi. Questo è insolito per Denis Villeneuve. Se guardi la sua filmografia, i suoi personaggi vividi sono spesso rimasti muti: quel Kay in Blade Runner 2049, quell'Alejandro in The Assassin. Il regista ha sempre preferito svelare i personaggi con l'azione.

In Dune, sullo sfondo del magnifico scenario, i personaggi parlano quasi all'infinito. E a volte si ritiene che Villeneuve affronti questa forma di presentazione peggio che con la gamma visiva. I dialoghi iniziano in modo approssimativo e talvolta suonano come una semplice presentazione di informazioni. Fortunatamente, sono lontani dall'aridità di Nolan, ma vogliono ancora vedere più vita e semplicità.

Una parte significativa del primo libro di Herbert è dedicata alle esperienze di Paul Atreides: il giovane eroe, che si sentiva strano, si ritrova in un mondo completamente diverso. Sta cercando se stesso, comunicando con i suoi genitori, poi con vari mentori. E tutti condividono le loro conoscenze ed esperienze con lui. Ma nel romanzo, tutto questo è accaduto sullo sfondo di intrighi politici, e lo schermo "Dune" si trasforma finalmente in quello che nei paesi di lingua inglese viene chiamato un dramma di formazione (letteralmente, "il dramma della crescita").

In parte, voglio lodare Villeneuve per questo coraggio. È persino riuscito a trasformare il principale successone dell'anno in un film molto personale ed emozionante. Così erano Blade Runner 2049 e Arrival. E anche qui è impossibile non ricordare "Argument", dove Nolan abbandonò definitivamente lo studio dei personaggi per amore del concetto.

Ma, forse, è il dramma che alla fine interrompe lo sviluppo della trama: l'allineamento delle forze è comprensibile fin dall'inizio, e Paul gira per tutto il film e cerca di capire se stesso. Ma una cosa è guardare le esperienze di Timothy Chalamet sullo sfondo dell'estate italiana in Chiamami col tuo nome, e un'altra è guardare l'eroe vagare tristemente attraverso mondi fantastici.

Stelle strette nell'inquadratura

In Dune, Villeneuve, come Wes Anderson e Adam McKay, trasforma l'azione in una specie di scenetta per attori fantastici. Volti familiari sfarfallano anche in ruoli secondari: qualcuno per il futuro per un sequel e qualcuno solo per compiacere lo spettatore.

Per questo, a volte, è persino offensivo: il regista, sebbene cerchi di dare almeno un piccolo sfogo ad ogni star, è gravemente a corto di tempo. È che Jason Momoa nell'immagine di Duncan Idaho dà quasi il suo miglior ruolo. Ma Gurney Halleck interpretato da Josh Brolin sfarfalla solo in sottofondo, ma merita anche di più.

Qualcuno non ha trovato proprio posto. Ad esempio, Zendaya, che pubblicizza Dune nei festival di settembre, ha trascorso solo quattro giorni sul sito. Nel film, il suo personaggio Chani appare davvero molto poco. E la maggior parte delle volte guarda la telecamera in modo invitante, venendo da Paul nei suoi sogni.

L'astuto Feyd-Rauta - l'assistente principale del barone Harkonnen - non è ancora nella trama. Anche l'attore che interpreterà questo ruolo è sconosciuto. Ma è lui che dovrà interrompere la vivida immagine di Sting dal film di Lynch. Ma Dave Batista, che interpreta Glossa Rabban, come Skarsgård, diventa la migliore versione cinematografica del cattivo. Il soprannome del libro Bestia è perfetto per questo personaggio.

Ma questi sono tutti eroi minori. L'azione principale è incentrata sulla famiglia Atreides. E qui possiamo affermare con sicurezza che la scelta di Chalamet per il ruolo principale è un evidente successo degli autori. Nelle versioni precedenti, sia Kyle McLachlan che Alec Newman sembravano troppo vecchi e coraggiosi. Ma all'inizio dell'azione, Paul ha solo 15 anni, e dopo la morte del padre, l'eroe indossa il suo anello troppo grande al pollice (per Lynch, il personaggio sembrava metterselo apposta al mignolo).

Naturalmente, nel nuovo "Dune" l'attore è anche più vecchio del suo prototipo. Ma non chiamate Linklater, che sparerà a un adolescente per 10 anni fino a quando non crescerà. Timothy Chalamet al momento giusto conserva l'immagine e le abitudini di un giovane insicuro che deve crescere troppo in fretta. Se vuoi, puoi solo trovare difetti nella crescita: sarebbe meglio se Paul guardasse i genitori e i mentori dal basso. E così è alla pari con suo padre e con Gurney, che nell'originale era generalmente chiamato bitorzoluto. La situazione è salvata da un fisico fragile. A proposito, non impedisce all'attore di mostrarsi bene nelle scene d'azione.

E Oscar Isaac si trasforma letteralmente in un esempio di aristocrazia e nobiltà. Nota che l'artista ha letteralmente preso screenshot nell'ultimo mese. Più recentemente, ha mostrato un'emotività sorprendente in "Scene di una vita matrimoniale", e presto apparirà in "Cold calcolo" di Paul Schroeder. Ma allo stesso tempo, Isaac non si trasforma in un analogo dell'altrettanto prolifico Dwayne Johnson: in tutti i ruoli è diverso. Il suo Leto bilancia perfettamente la forza di un sovrano e la sincerità di un padre amorevole.

Per quanto riguarda Ferguson, mostra ancora una volta il suo talento come attrice drammatica. Basta vedere la scena in cui Lady Jessica mette alla prova Paul: si tratta di una trasformazione istantanea da donna determinata in madre spaventata, che riesce a malapena a contenere la sua isteria.

Ovviamente, con una tale gamma visiva, "Dune" avrebbe resistito senza un gioco così riuscito e sottile. Ma è questa trinità che aggiunge calore alla storia, non permettendo che la trama si trasformi in una banale serie di effetti speciali sullo sfondo della storia della formazione dell'eroe.

Può sembrare che il testo elenchi molti difetti nell'immagine che interferiranno con il godimento della visualizzazione. Ma questo non è il caso. I problemi descritti non sono un motivo per saltare questo film o aspettare l'uscita digitale per guardarlo a casa. L'immagine colpisce per la sua scala, la gamma visiva e gli attori. Vale la pena andare a Dune in un buon cinema.

È solo che il nastro rimane prigioniero di molti fattori: un originale complesso, da cui Villeneuve non ha intenzione di buttare fuori almeno alcuni pezzi, aspettative sopravvalutate del pubblico, eredità di precedenti adattamenti cinematografici.

A rigor di termini, potremo capire quanto successo abbia avuto il film solo guardando il sequel. Mi piacerebbe credere che questo accadrà tra un paio d'anni. Fortunatamente, la Warner Bros. già afferma che il ROI di un film nelle sale non è così importante. Verranno presi in considerazione anche i dati della premiere sul servizio di streaming HBO Max. Quindi l'azione si svilupperà in una storia a tutti gli effetti con sviluppo, culmine e finale senza fretta. Nel frattempo, gli autori regalano agli spettatori la trama più bella e su larga scala che li immerge nell'atmosfera, li introduce agli eroi e li saluta molto rapidamente.