Perché tutte le persone intelligenti dovrebbero amare i film di Nicholas Winding Refn

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Per l'uscita di Too Old to Die Young, Lifehacker parla dello stile inimitabile del creatore di Drive e Neon Demon.

Nicholas Winding Refn è un regista insolito e distintivo. Il suo lavoro può essere in bilico sull'orlo della casa d'arte e del thriller poliziesco, ma sembra sempre eccitante. Anche se l'azione in loro a volte si sviluppa molto lentamente.

Nella sua prima serie, Too Old to Die Young, Refn tornerà ancora una volta sui suoi temi preferiti di crimine e vendetta, mescolando detective noir con un'estetica da samurai.

Il modo di fare di Refn non va confuso con nessun altro autore. Il regista è cresciuto in una famiglia di registi e ha guardato i classici del cinema fin dall'infanzia. Creando i suoi film, ha spesso copiato ciò che gli piaceva in gioventù. Tuttavia, ha creato il suo stile unico, facile da riconoscere anche da un piccolo video o da una serie di fotogrammi.

Quasi ogni film del regista è una creazione originale che tutti i cinefili e gli intellettuali devono guardare. Dopotutto, nessun altro può trovare un tale approccio alle riprese, la profondità delle storie e le immagini ininterrotte.

Refn spara agli attori in modi inaspettati

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston - se chiami questi nomi, il pubblico esce con immagini sullo schermo molto specifiche e simili di diversi film. Tuttavia, Refn mostra gli attori come nessun altro.

Ora tutti conoscono Mads Mikkelsen come uno degli attori europei più strutturati. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal" - vengono subito in mente immagini eleganti e insolite.

Ma se includi il film "Dealer" - il debutto di Refn alla regia e Mikkelsen in un grande film - puoi vedere il ridicolo bullo Tony, che aiuta il protagonista a vendere droga. È un criminale emotivo con la testa rasata in un blazer e un tatuaggio sulla nuca.

In Bleeding, l'attore si sta già reincarnando in un modesto e introverso venditore di videocassette. L'eroe di Mikkelsen guarda dozzine di film qui e ne sa tutto, ma non può parlare con la ragazza che gli piace.

E lo stesso Mikkelsen appare nel film "Valhalla: The Viking Saga" nel ruolo di un muto guerriero con un occhio solo, che reprime spietatamente i suoi nemici.

È difficile immaginare che lo stesso attore possa essere visto in immagini così diverse l'una dall'altra. Questo è in parte, ovviamente, grazie all'abilità di Mikkelsen. Tuttavia, è il regista che crea tipi così vividi.

L'affascinante Tom Hardy nel film Refna "Bronson", basato sulla biografia di una persona reale, si è trasformato in un prigioniero aggressivo. Per il ruolo di Charles Bronson, l'attore ha guadagnato quasi 20 chilogrammi. Ma soprattutto, il regista non ha trasformato il film in una biografia standard.

Il personaggio principale sembra raccontare la sua vita dal palcoscenico. E Hardy ha spazio qui sia per riflettere il vero carattere dell'eroe, sia per il grottesco da circo, enfatizzato dal trucco.

Ryan Gosling era già apparso in film in vari ruoli quando è stato girato Drive, ma era ancora conosciuto come attore in drammi d'amore e commedie romantiche. Ma Refn lo ha mostrato sotto forma di un vero eroe in "Drive" e un combattente in "Solo Dio perdonerà".

E va da sé quanto brillantemente "Neon Demon" ha rivelato l'attrice Elle Fanning. La bellezza di una giovane ragazza è diventata il tema principale del film, in cui l'aspetto del modello dell'eroina si è trasformato in un attributo inquietante della storia.

I film di Refna sono incredibilmente belli

Il lavoro del regista è solitamente diviso in tre periodi: danese, britannico e americano. Sono davvero diversi per stile e grafica, ma ognuno di loro è esteticamente gradevole a modo suo.

L'effetto della presenza e della visualizzazione delle emozioni

I primi dipinti di Refn sembrano il più realistici possibile: sono stati girati con una telecamera a mano, che segue i personaggi ovunque. Ciò consente allo spettatore di partecipare personalmente agli eventi.

Ma anche nelle opere a basso budget, il regista ha trovato un posto per aggraziate tecniche artistiche. All'inizio è stato usato il colore - anche nel film "Bleeding", in cui un normale padre di famiglia diventa un crudele assassino di depressione, l'autore ha accennato allo stato interiore dell'eroe, mostrando la vista dai suoi occhi pieni di rosso. Il maestro utilizzerà questo dannato filtro nella maggior parte delle sue opere. Ma è meglio parlarne separatamente.

Nicholas Winding Refn si concentra sulle emozioni dei personaggi, inventando tecniche più elaborate con ogni film. La violenza e l'omicidio nei dipinti sono spesso presentati non direttamente, ma attraverso la reazione dei testimoni: è più importante vedere non la morte in sé, ma come gli altri l'hanno percepita.

Nel film "Fear X", in cui un impiegato del centro commerciale sta indagando sull'omicidio di sua moglie, la sua morte viene mostrata attraverso l'obiettivo delle telecamere di sorveglianza - l'immagine è pessima, non si vede quasi nulla. Ma il video viene riprodotto più e più volte in modo che lo spettatore senta l'esperienza dell'eroe.

Così, la crudeltà diventa per Refn non un metodo di provocazione, a cui è incline un altro famoso dachtiano Lars von Trier, ma un espediente artistico per rivelare i caratteri dei personaggi.

Il regista mescola la realtà con le fantasie e le visioni, e nei film successivi si sposta completamente sulle analogie artistiche. In The Neon Demon, una ragazza carina va a lavorare come modella e si trova ad affrontare il crudele mondo dello spettacolo. E quando si avvicina al suo truccatore, un puma irrompe in casa sua, un predatore che personifica il personaggio di una nuova conoscenza. E il sangue artificiale dall'inizio del film si trasforma in un vero omicidio alla fine.

Refn non cerca di trasmettere esperienze nascoste con la voce fuori campo o altre tecniche frontali. Rallenta deliberatamente il ritmo della storia spostando la telecamera molto lentamente e talvolta facendo praticamente congelare le persone sul posto. Questo trasforma i suoi film in storie quasi meditative, dove i sentimenti sono spesso più importanti dell'azione.

Simmetria e riflessi

Il trucco preferito di Refn per creare un'immagine mozzafiato sono gli scatti simmetrici. Cioè, le metà sinistra e destra (o la parte superiore e quella inferiore) si riflettono a vicenda.

"Demone al neon"

"Bronson"

"Solo Dio perdonerà"

"Unità"

Valhalla: la saga dei vichinghi

Questo crea un'atmosfera di spazio limitato e storia chiusa. Inoltre, i personaggi spesso si guardano allo specchio e talvolta il riflesso può apparire diverso dall'originale. Viene così svelato il mondo interiore dei personaggi.

In Bronson, il personaggio di Hardy diventa il suo stesso riflesso, usando un trucco diverso su diversi lati del viso, come un mimo.

Meno ovvio, ma ancora più accattivante, è dividere gli eventi sullo schermo in metà o in quarti. Questo è impercettibile per un semplice spettatore, ma questo rende solo l'effetto più forte.

Il fatto è che la cosiddetta regola dei terzi è più spesso utilizzata nel cinema. Cioè, ogni fotogramma è diviso da linee convenzionali in tre parti verticalmente e orizzontalmente, e tutti i dettagli importanti si trovano all'intersezione di queste linee.

Refn complica questo concetto. Nei suoi film, un'azione può svolgersi nella metà sinistra dell'inquadratura e un'altra nella destra. Oppure lo schermo è diviso in alto e in basso. E a volte la posizione degli attori nell'inquadratura riflette il loro posto nella storia.

Ci sono molti video dedicati a questo approccio. Ma è molto più importante che i dipinti catturino anche coloro che non notano tali sottigliezze. Il fatto è che questa separazione ti fa monitorare costantemente diverse parti dello schermo e focalizzare la tua attenzione.

rosso e blu

La combinazione di colori per Refn è una tecnica artistica integrale. Non gli basta rendere la cornice troppo arancione o blu, come fanno la maggior parte dei registi tradizionali. Attraverso il colore, il regista trasmette i sentimenti dei personaggi. E molto spesso vengono usati il rosso e il blu.

Il già citato filtro insanguinato riflette spesso crudeltà o negatività. In Valhalla: The Viking Saga, questo è chiaramente associato al tema del cristianesimo e della crocifissione di Gesù. E nel film "Solo Dio perdonerà" Refn allude in modo così inequivocabile all'affetto dell'eroe per sua madre.

Il blu sembra spesso un simbolo di tranquillità, a volte dicono persino che questo è il "colore di Dio". "Drive" inizialmente enfatizza il distacco dei personaggi, separando i loro colori. Ma quando trovano un linguaggio comune, l'intero quadro diventa uniforme e calmo.

In "Neon Demon", che può essere considerato l'apoteosi delle combinazioni di colori di Refna, nelle prime inquadrature, la protagonista con un vestito blu si asciuga il sangue finto. Allo stesso tempo, il suo mondo di luce ordinario originale si sta gradualmente trasformando in una realtà da club oscura, in colore neon, che simboleggia il passaggio dalla bellezza naturale al mondo del vizio.

Immagine e suono

Nicholas Winding Refn è uno di quei registi i cui film non sono meno interessanti da ascoltare che da guardare. E questa è anche una componente importante per una storia completa. Allo stesso tempo, il regista non sovraccarica l'immagine con il suono. Fa esattamente il contrario. Il silenzio nei suoi dipinti è spesso più importante della musica o del rumore.

Rimuovendo in tempo il suono non necessario, Refn enfatizza la tensione della situazione. Nel silenzio più assoluto, anche il rumore degli stivali suona minaccioso. O, al contrario, nel film "Drive" l'inseguimento non è accompagnato dalla musica ad alto volume, tradizionale per Hollywood. C'è solo il rombo assordante dei motori, lo squittio dei freni e l'abuso degli eroi. Non c'è nulla che possa distrarre dalla gara stessa.

Durante le conversazioni dei personaggi, puoi letteralmente sentire dove si trovano e sentire il volume della stanza, il rumore di una grande città o il vento in montagna.

Se i dialoghi non portano un carico semantico, allora Refn può soffocarli e lasciare solo labbra che si muovono silenziosamente. E in "Valhalla" vengono pronunciate poco più di cento frasi per l'intero quadro - questo non è un film sulle conversazioni.

Ma se appare una colonna sonora, allora è perfettamente abbinata. I primi film polizieschi di Refna sono accompagnati da una dura musica rock: nei titoli di testa di Bleeding, ogni personaggio ha persino la sua melodia. Ma nei film successivi, il maestro si sta già orientando verso l'ambient non ritmico e la musica elettronica.

La colonna sonora corretta ti consente di conoscere immediatamente l'eroe di "Drive" - il lavoro di DJ Kavinsky qui rivela l'atmosfera non peggiore della serie visiva.

Il ruggito della musica da club di Neon Demon lascia il posto a una piacevole colonna sonora di Cliff Martinez, il compositore permanente del regista, e termina con una canzone di Sia. E l'accompagnamento musicale non diventa solo uno sfondo pallido per l'immagine, come accade nei blockbuster. Le composizioni raccontano una loro storia, non meno importante di ciò che sta accadendo sullo schermo.

I film di Refna sono emotivi e comprensibili

Nicholas Winding Refn una volta ha iniziato con i gangster e poi è passato alla casa d'arte. Ma se ci pensi, tutte le storie sembrano casuali e familiari. Il regista non affronta quasi mai trame globali (ad eccezione di Valhalla) e tutti i suoi film raccontano le persone più comuni.

Crudeltà e bellezza

La maggior parte dei dipinti di Refn riguarda la crudeltà umana. Può manifestarsi in modi diversi, e il regista lo mostra naturalisticamente in The Dealer, esageratamente in God Only Forgives, o allegoricamente in The Neon Demon. Ma il maestro più e più volte cerca di capire le cause della rabbia e dell'aggressività.

Stranamente, si scopre che la crudeltà è spesso il risultato di una banale noia. Ciò è evidente nel finale di The Dealer, quando lo spacciatore viene semplicemente perdonato per il suo debito: il fornitore non ha davvero bisogno dei soldi.

O l'eroe di "Bleeding One" inizia ad attaccare gli altri quasi senza motivo. E la storia di Charles Bronson mostra direttamente: picchiava le persone solo perché gli piaceva.

In Drive, il protagonista si mette nei guai e affronta assassini semplicemente perché ha deciso di aiutare una nuova conoscenza. Ed è per questo che è puramente umanamente pietà per lui: le circostanze lo costringono a commettere crimini.

E il "Neon Demon" porta un altro sottotesto molto inaspettato per tali storie. Si scopre che la bellezza non deve nulla a nessuno. Non salva il mondo, non lo rende migliore. Semplicemente lo è, e molti sono così ossessionati da lei che sono pronti a fare cose terribili.

Padri e figli

Il tema delle relazioni intergenerazionali si insinua spesso nei dipinti di Refn. Nella seconda parte di The Dealer, il personaggio di Mikkelsen diventa improvvisamente padre. Ma il problema è che lui stesso non si sente abbastanza vecchio.

Un accenno di questo può essere visto anche negli scatti in cui il giovane tiene il bambino tra le braccia: entrambi non hanno capelli. E solo dopo aver interrotto la connessione con suo padre, Tony decide di prendersi cura del bambino.

"Solo Dio perdonerà" è dedicato alla vendetta dell'eroe per la morte di suo fratello. Ma non perché lo voglia lui: è costretto da una madre dura e prepotente. Inoltre, l'eroe sembra un uomo già compiuto, ma non può superare i complessi dell'infanzia e l'eterno confronto con suo fratello.

Biografia e mitologia

In molti modi, la vitalità e la sincerità dei film di Refna è dovuta al fatto che l'autobiografia può essere notata nei film. Si dice che durante le riprese di Bleeding, Mikkelsen, che interpretava un appassionato di cinema introverso, abbia detto al regista: "Ti interpreterò e basta".

L'idea di un secondo "Commerciante" dedicato alla paternità è nata quando Refn ha avuto il suo primo figlio. E anche nel film "Bronson", che racconta di una persona reale, il regista aggiunge una piccola autobiografia. In una scena, un bambino in preda alla rabbia lancia una scrivania all'insegnante - Refn stesso una volta ha lanciato una sedia al suo insegnante. Successivamente, fu espulso dall'American Academy of Dramatic Arts.

Ebbene, nella trama di The Neon Demon, molti vedono la confessione del regista sul suo rapporto con l'arte. Una volta ha realizzato film semplici, ma poi ha deciso di creare un cinema più mainstream, il cui risultato è stato il disastroso "Fear X".

E allo stesso tempo, Nicholas Winding Refn a volte si rivolge a trame mitologiche. Valhalla è allegoricamente dedicato alla battaglia di due religioni, e il Mikkelsen con un occhio solo in esso interpreta chiaramente il dio Odino.

Lo stesso regista ha sottolineato che l'eroe di "Drive" è quasi un personaggio da favola. Appare al momento giusto nel posto giusto e la trama dell'immagine è costruita sui principi delle opere dei fratelli Grimm. Bene, il finale di "The Neon Demon" si riferisce francamente alle leggende su Elizabeth Bathory, che si è bagnata nel sangue delle vergini per preservare la sua giovinezza.

I film di Refn sono spesso complessi e confusi. In effetti, tutte le storie raccontate in esse sono comprensibili a tutti. Basta guardare e ascoltare con attenzione, senza tralasciare i dettagli.

Drammatismo e recitazione eccellente nei primi lavori, la bellezza delle immagini nei film recenti: tutto questo integra argomenti importanti e di vita che dovrebbero essere compresi da ogni persona pensante. Ma prima, devi solo immergerti nel mondo creativo del regista.