12 grandi film che immeritatamente non hanno ricevuto un Oscar

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Citizen Kane, Taxi Driver, The Green Mile e altri film che gli accademici del cinema non hanno notato.

1. Grande dittatore

• Stati Uniti, 1940.
• Commedia, satira, dramma.
• Durata: 125 minuti.
• IMDb: 8, 4.

Un barbiere ebreo dello stato fittizio di Tomania riceve uno shock da granata durante la prima guerra mondiale. Avendo perso la memoria, finisce in ospedale per molti anni. Nel frattempo, il potere nel paese viene preso dal dittatore Adenoid Hinkel, molto simile al protagonista. Questa somiglianza diventa la ragione di situazioni sia divertenti che tristi.

Charlie Chaplin concepì la sua commedia nel 1937, quando molte persone ancora non consideravano Hitler una seria minaccia e gli Stati Uniti mantennero la neutralità con la Germania. Mentre erano in corso le riprese di "The Dictator", molto era cambiato nel mondo e, al momento del rilascio, i nazisti avevano già occupato la Francia. Hollywood ha ancora esitato se rilasciare un film così controverso nel teatro. Tuttavia, è andato al cinema per 15 settimane.

Nonostante l'amore del pubblico - negli Stati Uniti, Il grande dittatore ha superato il suo budget di circa quattro volte - il film ha fallito agli Oscar. Il nastro è stato nominato in cinque categorie contemporaneamente, ma allora non ha ricevuto alcun premio e il premio principale è andato a "Rebecca" di Alfred Hitchcock.

2. Cittadino Kane

• Stati Uniti, 1941.
• Dramma.
• Durata: 119 minuti.
• IMDb: 8, 3.

Il magnate dei giornali Charles Foster Kane muore nella sua casa, dopo essere riuscito finalmente a pronunciare le misteriose parole "bocciolo di rosa". La morte di una persona così famosa provoca una reazione violenta da parte del pubblico. Il giornalista Jerry Thompson viene incaricato di indagare sul passato del defunto e il giornalista riesce a scoprire molti dettagli segreti.

L'ingegnoso autodidatta Orson Welles ha trasformato l'idea di come realizzare un film. Una storia raccontata da più angolazioni, una trama non lineare, una miscela di generi, un'inquadratura innovativa: tutto questo era nuovo a quei tempi. E anche per il regista stesso: ho dovuto imparare molto proprio durante le riprese.

Citizen Kane è regolarmente classificato al primo posto nei 100 migliori film americani / BBC Culture in una lista diversificata dei migliori film di tutti i tempi. Senza di lui, "In the Last Breath", "Pulp Fiction" e altre opere meravigliose difficilmente sarebbero apparse. È divertente che nel 1942 l'Oscar sia stato rilevato dal dramma familiare How Green Was My Valley, che è improbabile che venga ricordato da molti ora.

Delle nove nomination, Citizen Kane ha vinto solo il premio per la migliore sceneggiatura, che Orson Welles ha condiviso con il co-sceneggiatore Herman Mankiewicz. La storia della loro relazione, tra l'altro, è molto interessante. Puoi impararlo dal film biografico "Munk" di David Fincher - anche un partecipante alla corsa agli Oscar.

3.12 uomini arrabbiati

• Stati Uniti, 1956.
• Drammatico, detective.
• Durata: 96 minuti.
• IMDb: 9, 0.

America, anni '50. Un ragazzo dei bassifondi è accusato di aver ucciso suo padre. L'adolescente rischia la pena di morte sulla sedia elettrica: il destino del ragazzo è nelle mani di 12 giurati. Alla maggior parte di loro sembra che tutto sia ovvio, ma durante le votazioni in aula si scopre che non tutti sono unanimi nella loro decisione.

Il debutto alla regia di Sidney Lumet ha conquistato il cuore degli spettatori di diverse generazioni con un magnifico intrigo poliziesco e una recitazione meravigliosa. Inoltre, anche la stessa storia del drammaturgo Reginald Rose, indipendentemente dall'ora o dal paese in cui viene trasferita, non perde la sua rilevanza. Nikita Mikhalkov, ad esempio, ha ripensato Lumet in un modo molto particolare e ha girato un remake di "12", dove l'azione si svolge nelle realtà della Russia moderna.

Ahimè, l'immagine non è stata immediatamente apprezzata. Il film ha incassato un modesto botteghino e su tre nomination per "Oscar" non ha ottenuto una sola vittoria - tutta l'attenzione è stata attirata dal dramma militare "Il ponte sul fiume Kwai".

4. Psico

• Stati Uniti d'America, 1960.
• Thriller, horror, detective.
• Durata: 109 minuti.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane ruba soldi al lavoro e lascia segretamente la sua città natale. Lungo la strada, si ferma in un motel gestito da un giovane estroverso di nome Norman Bates. Ma dietro la sua affabilità si nasconde un oscuro segreto, e la ragazza dovrà presto pentirsi della sua scelta.

Una delle opere più spaventose del re dell'orrore Alfred Hitchcock ha rivendicato quattro statuette d'oro contemporaneamente, ma è rimasta senza premio. L'accademia cinematografica in generale ha spesso ignorato le opere di Hitchcock e non ha mai ricevuto un Oscar per la regia. Solo nel 1967, i meriti del genio furono notati con una statuetta d'oro, ma non per un film in particolare, ma in generale per il suo contributo al cinema.

5. Tassista

• Stati Uniti d'America, 1976.
• Drammatico, thriller, neo-noir.
• Durata: 114 minuti.
• IMDb: 8, 2.

Il veterano della guerra del Vietnam Travis Bickle soffre di insonnia cronica e quindi lavora come tassista notturno. Ha difficoltà ad adattarsi a una vita normale e gradualmente si trasforma in un solitario arrabbiato. Ad un certo punto, l'eroe compra una pistola per ripulire il mondo dalla violenza e alla fine impazzisce.

Il regista Martin Scorsese è riuscito a trasmettere la solitudine divorante del protagonista, gettato ai margini della vita. Naturalmente, questo è in gran parte anche merito di Robert De Niro, che ha interpretato il ruolo principale. Tutto ciò, tuttavia, non ha impedito al film di superare le quattro nomination, perdendo contro il dramma sulla boxe "Rocky" con Sylvester Stallone.

Forse il punto era che il dipinto di Scorsese era stato preso come uno schiaffo in faccia. Dopotutto, gli autori non hanno avuto paura di mostrare tutto il dolore della generazione che ha attraversato la guerra del Vietnam e di far notare alla società americana i suoi problemi.

6. C'era una volta in America

• Stati Uniti, Italia, 1983.
• Dramma, crimine.
• Durata: 229 minuti.
• IMDb: 8, 4.

La storia di amicizia e tradimento di un gruppo di gangster. I nativi del quartiere ebraico di New York si sono conosciuti da bambini durante la Grande Depressione e insieme passano da piccoli contrabbandieri a magnati criminali.

Il film di Sergio Leone è diventato un cult tra gli spettatori e, insieme alla trilogia del Padrino, è considerato lo standard del cinema gangster. Questo è il raro caso in cui un film davvero eccezionale non solo non ha ricevuto nomination per il premio del film principale, ma in generale ha superato gli Oscar.

Riguarda la miopia dei produttori. Lo studio ha deciso che il pubblico statunitense non avrebbe guardato la versione originale di 229 minuti, quindi il nastro è stato tagliato al botteghino degli Stati Uniti. Inoltre, il film è stato rimontato in ordine cronologico, apparentemente per rendere più facile la comprensione della trama non lineare.

Questo approccio barbaro ha influenzato il destino del film. In Europa, il pubblico ha applaudito Leone, ma negli Stati Uniti il nastro (o meglio, ciò che ne è rimasto) è stato sconfitto dalla critica e "C'era una volta in America" è stato rapidamente rimosso dai cinema. Ovviamente una nomination all'Oscar era fuori discussione.

Inoltre, anche l'autore della colonna sonora Ennio Morricone ha abbandonato la corsa agli Oscar. È stato squalificato per un motivo molto offensivo: il nome del compositore non era nei titoli di testa del film.

7. Bravi ragazzi

• Stati Uniti, 1990.
• Dramma, crimine, biografia.
• Durata: 140 minuti.
• IMDb: 8, 7.

Il giovane Henry Hill sognava di diventare un gangster fin dall'infanzia. All'inizio, ha lavorato come commissione per uno dei banditi locali, dopo di che il destino lo ha portato insieme a persone che la pensano allo stesso modo: Jimmy Conway e Tommy De Vito. Insieme, gli eroi passano attraverso il fuoco e l'acqua, ma arriva il momento in cui Henry deve affrontare i suoi ex complici.

Un'altra foto con cui Martin Scorsese è stato sfortunato agli Oscar. È diventato un successo di pubblico ed è ora considerato la pietra miliare più importante nella storia del cinema gangster. Nella lotta per il premio principale, il film ha perso contro "Ballando coi lupi" e Scorsese ha ricevuto un Oscar 16 anni dopo per il dramma "The Departed".

8. La redenzione di Shawshank

• Stati Uniti, 1994.
• Dramma.
• Durata: 142 minuti.
• IMDb: 9, 3.

Il ragioniere Andy Dufrein è accusato di aver ucciso sua moglie e il suo amante. Ora deve affrontare tutti gli orrori che stanno accadendo nella prigione chiamata Shawshank. Tuttavia, l'eroe non perde la speranza di liberarsi.

I fan del cinema stanno ancora discutendo su chi fosse più degno di un Oscar nel 1995: Forrest Gump, Pulp Fiction o Il miglio verde di Frank Darabont, basato sul romanzo di Stephen King. Tale competizione ha oscurato anche "The Shawshank Redemption" - l'immagine di conseguenza non ha ricevuto alcun premio, ma detiene ancora saldamente i primi posti nelle classifiche di vari spettatori.

9. Salva il soldato Ryan

• Stati Uniti, 1998.
• Dramma.
• Durata: 169 minuti.
• IMDb: 8, 6.

Tre fratelli della famiglia Ryan sono morti subito sui campi della seconda guerra mondiale. Per alleviare in qualche modo il dolore della madre, il comandante in capo George Marshall dà l'ordine di trovare il suo quarto figlio e di smobilitarlo. Il capitano John Miller viene inviato in questa missione quasi suicida con una squadra di otto persone.

Il film straziante di Steven Spielberg ha raccontato in modo eloquente l'orrore della guerra sullo schermo, ma durante una cerimonia nel 1999, Shakespeare in Love ha inaspettatamente portato via il premio principale. Secondo alcune indiscrezioni, questo film non sarebbe stato nemmeno nominato all'inizio. Tutto è stato deciso da un sacco di soldi, che il produttore Harvey Weinstein ha speso per promuovere il suo film.

Spielberg ha perso in questa guerra di produzione, sebbene abbia anche investito molto nella promozione del soldato Ryan. Tuttavia, a consolazione, il film ha comunque ottenuto ben cinque Oscar, incluso un premio per la regia.

10. Miglio verde

• Stati Uniti, 1999.
• Dramma, crimine.
• Durata: 189 minuti.
• IMDb: 8, 6.

Il direttore Paul Edgecomb lavora in una prigione dove è detenuto il braccio della morte. Un giorno viene portato da loro un uomo dalla pelle scura di statura enorme di nome John Coffey. È accusato di stupro e omicidio di due ragazze. Il comportamento del gigante lo tradisce come una persona infantilmente ingenua, incapace di delinquere.

Ben presto, Coffey inizia a fare miracoli: si scopre che il gigante è in grado di guarire gli esseri viventi e persino di riportarli in vita. Adesso Paolo è sicuro che c'è qualche errore e Giovanni non è colpevole, ma il verdetto è già stato firmato.

Un altro lavoro di Darabont sul lavoro di Stephen King, come "The Shawshank Redemption", immeritatamente privato di premi. Il film è in grado di ferire anche gli spettatori più insensibili e l'immagine di John Coffey è diventata molto riconoscibile ed è stata parodiata nella cultura popolare più di una volta.

Delle quattro nomination, l'immagine non ha ottenuto una sola vittoria. Ahimè, il "Green Mile" fu contrastato quell'anno da concorrenti troppo forti: "American Beauty" e "The Sixth Sense".

11. La montagna spezzata

• Stati Uniti, 2005.
• Dramma.
• Durata: 134 minuti.
• IMDb: 7, 7.

Due dei ragazzi americani più comuni - il laconico Ennis e l'emotivo Jack - vengono assunti per pascolare le pecore a Brokeback Mountain. Trascorrono molto tempo insieme e loro stessi non si accorgono di come si innamorano. Dopo aver ricevuto il calcolo, gli eroi vanno a casa, sposano ragazze, allevano figli - in una parola, cercano di dimenticare quello che è successo. Ma i sentimenti non vanno da nessuna parte, quindi i cowboy si incontrano di tanto in tanto.

Brokeback Mountain, premiato con il Golden Globe e il BAFTA, era considerato il favorito della gara, ma è stato inaspettatamente aggirato da chiaramente non l'immagine più potente della clip dell'Oscar: "Collision" di Paul Haggis. Questa svolta ha sorpreso tutti, incluso Jack Nicholson che è uscito per annunciare il vincitore (assicurati di controllare la reazione dell'attore Jack Nicholson al 78esimo premio Oscar come miglior film / Jacknicholsonfansclub1 / YouTube, che da solo la dice lunga).

Per molti, la situazione sembrava come se gli accademici dell'Oscar avessero semplicemente paura di assegnare il premio principale a un film su un argomento ambiguo. Non sorprende che una decisione così controversa abbia provocato un acceso dibattito nella comunità cinematografica.

12. La-La Land

• Stati Uniti, Hong Kong, 2016.
• Musical, dramma, melodramma, commedia.
• Durata: 128 minuti.
• IMDb: 8, 0.

L'aspirante attrice Mia e il talentuoso musicista jazz Sebastian si incontrano a Hollywood. Lei sogna di recitare in un vero film, lui vuole aprire un suo jazz club. Ma sulla strada per gli eroi desiderati devono sacrificare qualcosa.

La cerimonia degli Oscar-2017 è molto indicativa, nel senso che non sempre l'opinione di spettatori e critica coincide. Ad alimentare il fuoco è stato il fatto che nel finale si è verificato un incidente terribilmente brutto. A causa di un errore di calcolo degli organizzatori nelle mani dell'attore Warren Beatty, che ha annunciato il miglior film, era la busta sbagliata.

Di conseguenza, sono riusciti a chiamare sul palco e premiare il team La-La Landa, e la notizia della loro vittoria è stata immediatamente pubblicata da tutte le testate che hanno seguito la cerimonia. Tuttavia, ben presto l'Oscar dovette essere consegnato ai suoi legittimi proprietari. La statuetta è andata a "Moonlight" di Barry Jenkins, un modesto dramma su un omosessuale afro-cubano che era uno spacciatore di droga.

In seguito, l'accademia del cinema si è scusata per la confusione con le buste, ma di questo imbarazzo si è poi discusso a lungo sui social. Inoltre, molti sono rimasti delusi dal fatto che l'Oscar sia andato a un dramma d'autore, che è stato elogiato principalmente dalla critica professionale. Il toccante e comprensibile "La La Land" era molto più vicino agli spettatori ordinari.