Come Sofia Coppola crea i suoi film unici

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

I solitari saranno affascinati dal romanticismo oscuro, gli amanti della musica - dalla colonna sonora e tutti gli altri - dall'umorismo discreto.

Sofia Coppola è giustamente considerata una delle principali registe americane della generazione. Nella sua filmografia ci sono sia capolavori riconosciuti ("Lost in Translation"), sia film che hanno raccolto recensioni poco lusinghiere ("Elite Society"). Ma tutte queste opere hanno una cosa in comune: la calligrafia originale, che è difficile confondere con qualcosa.

Come ha iniziato Sofia Coppola

Sofia Coppola è nata in una famosa famiglia creativa. Suo padre è il grande Francis Ford Coppola, uno dei principali registi della seconda metà del XX secolo. E il fratello Roman ha lavorato in vari settori del cinema. Sofia, nata appena nel 1971, ha già debuttato al cinema da bambina ad un battesimo ne Il padrino. Da bambina, poteva venire sul set da suo padre ogni volta che voleva.

Ironia della sorte, il patrocinio del famoso papa non ha affatto aiutato la divulgazione dei talenti di Sofia, ma l'ha persino ostacolata. Francis Ford, ad esempio, ha messo la sua amata figlia al posto della pensione Winona Ryder nel suo ultimo film sulla famiglia Don Corleone. Ma i critici hanno distrutto senza pietà la ragazza, e su questo, in generale, è finita la sua carriera di attrice.

Ma il fallimento ha spinto Coppola a cimentarsi dall'altra parte della macchina da presa, e qui il suo talento si è rivelato innegabile. Quando Sofia pubblicò Virgin Suicide nel 1999, aveva solo 28 anni. Il film è stato così bello che Coppola Jr. si è immediatamente affermato come unità creativa indipendente.

Cosa rende diverso lo stile registico di Sofia Coppola?

Soluzioni di colore squisite

I film di Sofia Coppola sono sempre inconfondibilmente riconoscibili grazie alla loro speciale estetica fatta di tenerezza, colori pastello e piacevoli sfumature. Prima di tutto, questo vale per i primi lavori del regista. L'apogeo del marchio "candy" arriva in "Marie Antoinette" (2006), dove l'ambientazione ricorda letteralmente una grande pasticceria.

Ancora dal film "Lost in Translation"

Una scena del film "Virgin Suicides"

Una scena del film "Virgin Suicides"

Ancora dal film "Maria Antonietta"

Enfasi su piccoli dettagli intimi

Sofia è rinomata per essere meticolosa nei dettagli. Così, in "The Virgin Suicides" la regista ha mostrato in dettaglio la vita delle ragazze che vivono in un sonnolento sobborgo americano, e in "Marie Antoinette" ha ricreato meticolosamente il lusso della Reggia di Versailles. Questa tecnica consente allo spettatore di sentirsi più vicino al personaggio.

L'intimità dell'approccio di Coppola è evidente anche, ad esempio, nelle scene con il bagno, che si possono vedere in quasi tutti gli altri film. Questa è un'altra mossa sottile progettata per trasmettere la fragilità e la vulnerabilità degli eroi.

Una scena del film "Virgin Suicides"

Una scena del film "Virgin Suicides"

Ancora dal film "Maria Antonietta"

Una scena del film "Virgin Suicides"

Ancora dal film "Maria Antonietta"

Ancora dal film "Maria Antonietta"

Ambiente scomodo per gli eroi

Quasi tutti i personaggi delle opere di Coppola sono accomunati dal fatto di essere vincolati da alcune circostanze insormontabili: abiti attillati, obblighi verso i propri cari, norme morali o etichetta. Ad esempio, in Lost in Translation, gli eroi di Bill Murray e Scarlett Johansson arrivano in un paese che non sanno dove anche azioni semplici come mangiare o fare la doccia sono scomode.

Le ragazze di "Virgin Suicides" sono letteralmente chiuse a casa sotto la supervisione di una madre severa. L'esistenza degli alunni in "Fatal Temptation" è limitata dalla recinzione della loro pensione. E Maria Antonietta nell'omonimo film è sotto lo sguardo degli altri giorno e notte e, salvo rare eccezioni, non è mai lasciata sola con se stessa.

Ancora dal film "Lost in Translation"

Una scena del film "Virgin Suicides"

Ancora dal film "Maria Antonietta"

Ripetizioni costanti

Gli eroi di Coppola si trovano spesso in ostaggio della stessa situazione di vita, che si ripete di giorno in giorno. Ad esempio, l'eroina Kirsten Dunst in "Marie Antoinette" sta facendo colazione nella lussuosa sala di Versailles, guardando suo marito con aria condannata. O l'attore Johnny Marco del film "Somewhere" di tanto in tanto lo chiama ballerini - solo i loro abiti cambiano. Questa semplice tecnica consente in modo molto accurato di trasmettere la monotonia dell'esistenza dei personaggi, tutta l'insignificanza e il vuoto che li circonda.

Ancora dal film "Maria Antonietta"

Ancora dal film "Maria Antonietta"

Girato dal film "Somewhere"

Girato dal film "Somewhere"

Fotocamera pittoresca

Di film in film, Sofia utilizza gli stessi motivi visivi riconoscibili che l'aiutano a trasformare il mondo reale in una sorta di sogno. Tra questi ci sono la doppia esposizione, i riflessi nel vetro, la luce solare ben catturata, l'abbagliamento onnipresente. Inoltre, Coppola di solito spara in chiave alta. Questo è un modo per costruire uno schema di luce, in cui non ci sono quasi ombre nell'immagine, in modo che la cornice risulti particolarmente lirica, piena di luce soffusa.

Ancora dal film "Lost in Translation"

Ancora dal film "Lost in Translation"

Ancora dal film "Lost in Translation"

Ancora dal film "Maria Antonietta"

Ancora dal film "Lost in Translation"

Quali sono le altre caratteristiche uniche del lavoro di Sofia Coppola

Architettura, design e moda come eroi a tutti gli effetti del film

Inizialmente, Sofia non intendeva affatto essere una regista, ma prevedeva di lavorare nel settore della moda. E l'influenza di questa parte della personalità di Coppola è evidente in quasi tutti i suoi nastri. "Elite Society" si crogiola nell'estetica lucida e volgare degli anni 2000, "Virgin Suicides" glorifica gli attributi classici dello stile degli anni '70 e le scarpe per "Marie Antoinette" sono state inventate dal genio delle scarpe Manolo Blahnik. E questi sono solo alcuni esempi.

A proposito, Coppola gira periodicamente video commerciali per marchi famosi. Quindi, la sua paternità appartiene alla pubblicità del profumo Miss Dior e del profumo Daisy di Marc Jacobs, oltre a un mini-film in onore della collaborazione H&M e Marni.

Sofia presta non meno attenzione degli abiti dei personaggi all'ambiente in cui si trovano. Ad esempio, la casa delle sorelle di Lisbona in "The Virgin Suicides" e la dimora di Martha Fartsworth in "The Fatal Temptation" sono in realtà partecipanti a pieno titolo agli eventi. Che si tratti dell'estetica degli hotel in Lost in Translation e Somewhere, o della pomposa Versailles di Marie Antoinette, i mondi creati da Coppola dovrebbero essere visti senza perdere un colpo.

Ancora dal film "Maria Antonietta"

Ancora dal film "Maria Antonietta"

Ancora dal film "Maria Antonietta"

Ancora dal film "Maria Antonietta"

Girato dal film "Attrazione fatale"

Ancora dal film "Elite Society"

Mistero e understatement

Quasi tutte le opere di Sophia sono accomunate da una certa reticenza. Ad esempio, il regista volutamente non mostra come è finita la breve vita di Maria Antonietta. E la gente non si stancherà di chiedersi cosa abbia sussurrato Bill Murray all'orecchio di Scarlett Johansson nel finale di Lost in Translation (sveliamo un segreto: in effetti, anche la stessa regista non lo sa).

Il fatto è che nei confronti dei suoi personaggi, Coppola agisce sempre come osservatore distaccato. Vediamo le persone e le loro azioni, ma non capiamo i motivi. Non sappiamo quali pensieri e desideri muovono effettivamente gli eroi, ma possiamo solo costruire le nostre ipotesi.

Shogaze e colonna sonora post-punk

Sofia è una grande fan di direzioni musicali come il post-punk e lo shoegaze. Il suo amore era più evidente in Lost in Translation, dove Kevin Shields, il leader della band cult My Bloody Valentine, era responsabile della colonna sonora.

Questo collettivo è diventato famoso come pioniere dello shugese. L'essenza di questo genere è la creazione del cosiddetto muro del suono. L'uscita è ruvida e rumorosa, ma allo stesso tempo, paradossalmente, musica sognante e gentile. E questo suono, per contrasto, è la migliore combinazione possibile con la sequenza video aerea di Coppola.

Nello stesso nastro, puoi ascoltare gli affascinanti artisti d'avanguardia Roxy Music e una delle composizioni The Jesus and Mary Chain. Questi ultimi sono spesso indicati come i predecessori dello shugaze.

Infine, va aggiunto che il marito di Sofia, Thomas Mars, il cantante della band indie francese Phoenix, suona regolarmente nei suoi film e per "Somewhere" ha registrato un'intera colonna sonora.

Quali argomenti solleva Sofia Coppola nei suoi film?

Il motivo della solitudine

Quasi tutti i quadri di Sofia Coppola sono accomunati dal tema dell'inesprimibile malinconia. E soprattutto, quei personaggi che, in generale, hanno tutto, di solito ne soffrono. Così, il regista cerca di comprendere la solitudine e l'alienazione della sua infanzia. Dopotutto, ha trascorso tutti i suoi primi anni, si potrebbe dire, in una gabbia dorata.

Per sottolineare la separatezza dei suoi personaggi, Coppola ricorre a una varietà di tecniche. Ad esempio, li separa visivamente dalle altre persone. Oppure mette i personaggi in spazi per loro sproporzionati, rispetto ai quali sembrano molto piccoli e insignificanti.

La figura solitaria di Kirsten Dunst sullo sfondo della vasta distesa del palazzo. Ancora dal film "Maria Antonietta"

Sofia Coppola enfatizza visivamente la solitudine del personaggio di Scarlett Johansson, separandolo dal resto. Ancora dal film "Lost in Translation"

L'eroina Scarlett Johansson è al centro dell'attenzione, il resto dei personaggi no. Ancora dal film "Lost in Translation"

Sguardo femminile

Spesso al centro della narrazione di Coppola c'è un gruppo femminile chiuso ("Virgin Suicides", "Fatal Temptation") o semplicemente ragazze dall'aspetto angelico ("Elite Society"). Ma allo stesso tempo, l'innocenza delle eroine è spesso ingannevole e più vicina al finale si trasforma in qualcosa di malsano o spaventoso.

Girato dal film "Attrazione fatale"

Una scena del film "Virgin Suicides"

Ancora dal film "Elite Society"

Rapporto padre-figlia

Un paio di dipinti nella filmografia di Coppola possono essere definiti autobiografici in un modo o nell'altro. L'esempio più ovvio è il nastro Somewhere. Nel suo personaggio principale, la stessa Sofia è inconfondibilmente indovinata, costretta a condividere una persona amata con fan e paparazzi e vive costantemente in hotel tra festival prestigiosi.

La figura paterna emerge anche nel lungometraggio "The Last Stroke". Inoltre, Bill Murray in questo film allaccia anche una sciarpa proprio come Francis Ford Coppola.

Scatto dal film "L'ultima goccia"

Girato dal film "Somewhere"

Quali film di Sofia Coppola vale la pena guardare

1. Vergini suicidi

• Stati Uniti, 1999.
• Dramma, melodramma.
• Durata: 97 minuti.
• IMDb: 7, 2.

Un gruppo di quattro bambini ricorda le ragazze-vicine con le quali è successo qualcosa di terribile molti anni fa. Per prima cosa, la più giovane delle cinque figlie di Lisbona, Cecilia, viene buttata fuori dalla finestra. Dopo la sua morte, il bell'uomo della scuola principale si innamora della quattordicenne Lux, e questo porta la famiglia a problemi ancora più grandi.

Il debutto "Virgin Suicides" basato sul romanzo omonimo di Jeffrey Eugenides ha immediatamente attirato l'attenzione di spettatori e critici su Sofia e ha anche determinato il suo ulteriore percorso creativo. Qui la calligrafia di Coppola si è manifestata in tutto il suo splendore: il mondo è da qualche parte sull'orlo del sogno e della realtà, come scritto in acquerelli, una colonna sonora malinconica e una posizione distaccata dell'autore, che volutamente non guarda nelle teste dei suoi eroi.

Le "Vergini Suicide" sono tragiche e adorabili in egual misura. L'immagine in sé è molto leggera, sebbene tocchi temi oscuri, tra cui il suicidio adolescenziale, l'ossessione religiosa e la violenza domestica.

2. Perso nella traduzione

• Stati Uniti, Giappone, 2003.
• Dramma, melodramma.
• Durata: 102 minuti.
• IMDb: 7, 7.

L'attore di mezza età Bob Harris e la studentessa Charlotte si trovano contemporaneamente in una città sconosciuta: Tokyo. Si incontrano per caso in un hotel e trascorrono insieme il periodo breve ma più emozionante della loro vita.

La vera svolta di Sofia è stato il suo secondo lungometraggio. Il film ha vinto un Oscar nella nomination per la migliore sceneggiatura originale e ha raccolto un sacco di premi in vari festival.

Lost in Translation si riferisce a un film in cui, in termini di trama, accade poco. Ma allo stesso tempo, quasi tutto cambia per gli eroi di Bill Murray e Scarlett Johansson. Entrambi i personaggi affrontano crisi: uno nella mezza età, l'altro nella prima età adulta. Sembrerebbe che, dopo essersi incontrati, dovrebbero trovare la felicità, ma Sofia Coppola inganna le nostre aspettative e invece di una storia d'amore racconta la storia di una storia d'amore condannata.

È interessante notare che Coppola iniziò a scrivere Lost in Translation quando si separò dal suo primo marito, Spike Jones (fu lui a diventare il prototipo del marito di Charlotte). Ha iniziato a lavorare al suo debutto "She" all'incirca nello stesso periodo. Quindi queste due opere possono essere viste come una dilogia non ufficiale sulla solitudine.

3. Maria Antonietta

• Stati Uniti, Francia, Giappone, 2006.
• Dramma biografico.
• Durata: 123 minuti.
• IMDb: 6, 5.

Maria Antonia, la figlia più giovane dell'Imperatrice d'Austria, viene data in sposa al futuro re Luigi XVI. Così la ragazza diventa la delfina francese Maria Antonietta, e in seguito la regina. Il problema è che il loro matrimonio con Louis rimane senza figli per qualche tempo, e poi il sovrano trova conforto nell'edonismo e nello spreco. Ma dovrà pagare a caro prezzo uno stile di vita troppo lussuoso.

Subito dopo Le vergini suicide, Sofia Coppola ha deciso di filmare la biografia di Maria Antonietta, una delle figure storiche più controverse, ma ha deciso di agire in modo insolito. Il regista si è deliberatamente rifiutato di leggere la classica biografia della penna di Stefan Zweig, e ha preferito un'esplorazione più intima e sensuale di Antonia Fraser.

Per il ruolo principale, Coppola è stata nuovamente chiamata da Kirsten Dunst, con la quale aveva già lavorato in "The Virgin Suicides". C'è anche una certa connessione tra le immagini che l'attrice ha incarnato in questi due film. In entrambi i film parliamo di ragazze, vittime della loro stessa bellezza. Tutti ammirano le eroine, ma nessuno le capisce.

Il regista guarda agli eventi del passato attraverso il prisma del presente. I lussuosi servizi igienici del XVIII secolo sono dipinti con colori vivaci, atipici per quell'epoca. In una scena, le scarpe da ginnastica Converse appaiono di sfuggita. E ai balli si divertono con musica new wave e post-punk: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow e The Cure.

Tali deliberati anacronismi sono necessari affinché lo spettatore si avvicini alle esperienze dell'eroina, che si perde non solo in se stessa, ma anche nel tempo. Fa davvero molto meglio con le moderne Converse che con le scarpe Rococò.

4. Da qualche parte

• Stati Uniti, 2010.
• Commedia, dramma.
• Durata: 99 minuti.
• IMDb: 6, 3.

L'attore di Hollywood Johnny Marco conduce uno stile di vita selvaggio e piuttosto inutile. Ma quando la sua ex moglie lascia la figlia di 11 anni al suo posto per un paio di settimane, la comunicazione con la ragazza aiuta a capirsi meglio.

I critici hanno preso il nastro con cautela, ma gli spettatori normali non hanno capito affatto. Questo film è davvero controverso. Nonostante tutta la sua finezza e penetrazione, "Somewhere" non può che essere consigliato ai fan più fedeli di Sofia Coppola. O quelli che amano sinceramente il cinema meditativo, calmo, senza trama e conflitto visibile.

5. Società d'élite

• USA, Regno Unito, Giappone, Germania, Francia, 2013.
• Dramma criminale.
• Durata: 87 minuti.
• IMDb: 5, 6.

Mark viene trasferito in una nuova scuola, ma lì ha solo una relazione con una ragazza di nome Rebecca. Un giorno, per noia, invita il ragazzo a saccheggiare le auto degli altri alla ricerca di oggetti di valore, per poi arrampicarsi anche nelle case vicine. I ragazzi la fanno franca, ma i loro appetiti crescono, e quindi gli eroi decidono di esplorare le ville delle star di Hollywood.

Nel lavoro successivo, Coppola ha assunto un nuovo genere di satira sociale. La trama si basa sull'articolo I sospetti indossavano Louboutin / Vanity Fair di Vanity Fair, che racconta la storia di adolescenti che hanno sfacciatamente derubato le ville delle celebrità e alla fine sono stati catturati dalle autorità.

Allo stesso tempo, Sophia rimane fedele a se stessa. Non disprezza, denuncia nessuno e non moralizza. Ma allo stesso tempo dipinge un ritratto di una generazione che colpisce per la sua accuratezza: consumatori pigri, ignoranti, convinti di avere diritto di default a una vita lussuosa, per la quale non hanno messo un dito sul dito.

6. Tentazione fatale

• Stati Uniti d'America, 2017.
• Dramma, melodramma, thriller.
• Durata: 93 minuti.
• IMDb: 6, 3.

Sud America, 1864. La guerra civile è in pieno svolgimento. Ferito ad una gamba, un caporale dell'Esercito del Nord, John McBurney, finisce in una pensione per signorine, dove restano solo la padrona di casa, una giovane insegnante e diversi allievi. All'inizio, le donne sono contrarie all'apparizione di uno sconosciuto nel loro monastero, ma gradualmente si risveglia in loro un interesse inequivocabile per l'ospite.

Il sesto lungometraggio ha portato a Sofia il premio principale per la miglior regia al Festival di Cannes. Il regista ha preso come base il romanzo "Deceived" di Thomas Cullinan. Don Siegel è stato il primo a girare questo libro nel 1971 e l'inimitabile Clint Eastwood ha interpretato il ruolo principale allora.

Nel nuovo adattamento, l'enfasi si è completamente spostata dal personaggio principale (Eastwood è stato sostituito qui dal non meno carismatico Colin Farrell) alle donne intorno a lui. I ruoli principali sono andati a Kirsten Dunst, Elle Fanning e Nicole Kidman. In Fatal Temptation, l'immagine è più ingannevole che mai. E invece di un melodramma in costume, un vero horror gotico attende il pubblico: viscoso, inquietante ed estremamente scomodo, ma comunque di una bellezza affascinante.

7. L'ultima goccia

• Stati Uniti, 2020.
• Drammatico, comico, poliziesco.
• Durata: 96 minuti.
• IMDb: 6, 5.

La scrittrice di successo Laura sospetta suo marito di tradimento. Un anziano donnaiolo Felix, che una volta camminava alla sinistra di sua moglie, viene in aiuto di sua figlia. È sicuro che la natura di un uomo non gli consente di essere fedele nel matrimonio. Il padre invita la ragazza a seguire il marito per coglierlo sulla scena del crimine.

"L'ultima goccia" (nell'originale On the Rocks, che può essere tradotto come "con ghiaccio" e "problemi familiari"), Sofia ha girato appositamente per il servizio Apple TV +. A prima vista, questo film non è all'altezza dell'altro lavoro di Coppola, ma non sottovalutarlo. Questa è una storia estremamente sincera e intelligente su due generazioni diverse, abilmente interpretate da Rashida Jones e Bill Murray, in cui è facile riconoscere Sophia stessa e suo padre.

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