5 film horror da guardare anche se hai paura della tua stessa ombra

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

I film horror sono un genere specifico. Non tutti possono godere della paura e dell'orrore. Tuttavia, ci sono film, il cui significato per il cinema è così alto che tutti, per conoscerli, sono semplicemente obbligati a passare attraverso una sessione di solletico ai nervi.

Nosferatu. Sinfonia dell'orrore

• Regia: Friedrich Murnau
• Germania, 1922.
• Durata: 94 minuti
• IMDb: 8, 0.

Il primo adattamento cinematografico del romanzo di Bram Stoker "Dracula" oggi provocherà solo un sorriso condiscendente sui volti del pubblico. Il film è completamente sicuro per il pubblico più timoroso. Le scene horror dei film muti sembreranno troppo comiche e ingenue per i contemporanei.

Perché guardare?

Un tempo, la pittura di Murnau era davvero rivoluzionaria: l'uso di scenari gotici e paesaggi aperti era innovativo nel cinema del primo Novecento.

L'immagine cupa di un mostro silenzioso con un teschio nudo e lunghi artigli è diventata iconica. Molte idee sulla natura degli intenditori del sangue umano (ad esempio, la paura della luce) sono state utilizzate nei successivi film sui vampiri.

Psicopatico

• Regia: Alfred Hitchcock.
• Stati Uniti d'America, 1960.
• Durata: 109 minuti
• IMDb: 8, 5.

Secondo molti critici cinematografici, "Psycho" è il miglior film di Hitchcock e il più grande capolavoro del cinema mondiale. Riprese in prima persona, messa in scena impeccabile delle scene di omicidio, suspense che permea l'intera immagine: l'effetto della presenza qui raggiunge una tale forza che lo spettatore sente letteralmente le coltellate di un pazzo maniaco.

Perché guardare?

La forza del film del regista americano non sta affatto nel creare scene violente e spaventose. Hitchcock è stato uno dei primi a utilizzare le idee freudiane sulla struttura psicologica della personalità nel cinema. L'assassino ha una chiara contraddizione di tre strati: "Super-I", "It" ed "Ego".

Hitchcock agisce come un medico che diagnostica e spiega le cause del male maniacale. Dopo di lui, i temi psicoanalitici hanno iniziato a essere ripresi in quasi ogni secondo film, ma non tutti sono riusciti a farlo in modo così sottile e metaforico come il grande maestro dei film horror.

Il bambino di Rosemary

• Regia: Roman Polanski.
• Stati Uniti, 1968.
• Durata: 136 minuti
• IMDb: 8, 0.

Non ci sono quasi effetti speciali nel film, è completamente privo di scene francamente spaventose. La giovane famiglia si trasferisce in un nuovo appartamento a New York, incontra i vicini e conduce una vita normale.

La paura del protagonista, come la paura dello spettatore, nasce da zero. Viene da un malinteso sul fatto di avere paura o meno. Tutte queste adorabili casalinghe sono davvero aderenti a un culto satanico in attesa di un diavoletto di Rosemary, o è tutta la paranoia dell'eroina?

Perché guardare?

Polanski è stato il primo a usare così potentemente il dispositivo psicologico dell'ambiguità degli eventi. Fino ai titoli di coda, lo spettatore non può essere sicuro della verità di ciò che sta accadendo. Questo stato di incertezza è irto di molta più paura di una rappresentazione schietta del male nella carne.

Se vuoi sapere quello che viene chiamato horror psicologico, Rosemary's Baby lo spiega meglio di qualsiasi altro film.

Esorcismo

• Regia: William Friedkin.
• Stati Uniti d'America, 1973.
• Durata: 122 minuti
• IMDb: 8, 0.

Un bambino che si spoglia dell'innocenza con le forbici e prodiga maledizioni oscene, teste rotanti a 360 gradi, letti volanti - solo una piccola parte di quello che ricorderai "L'esorcista".

La sessione di esorcismo di venti minuti alla fine è mostrata con un naturalismo così meticoloso che per un secondo ti dimentichi dell'arte del quadro. La danza intorno alla ragazza impazzita è disgustosa e terribile.

Perché guardare?

L'esorcista è stato l'inizio di un numero enorme di film a tema esorcismo. E non è sorprendente: un tempo l'immagine ha ricevuto ampi riconoscimenti da un pubblico di massa, oltre a molti premi, tra cui un Oscar.

Il fenomeno dell'esorcismo di per sé testimonia l'impotenza della scienza e una persona inconsciamente non vuole vivere in un mondo delineato dalla fisica e dalla chimica: deve esserci spazio per qualcos'altro. Il diavolo è un fenomeno irrazionale, inesplicabile, davanti al quale la scienza non ha altra scelta che rassegnarsi.

Nel film di Fridkin, la scienza firma con riluttanza e lentamente un atto di resa, riconoscendo che una persona non potrà mai soggiogare completamente questo mondo.

Brillare

• Regia: Stanley Kubrick.
• Stati Uniti, Regno Unito, 1980.
• Durata: 144 minuti
• IMDb: 8, 4.

Il sorriso minaccioso sul volto di Jack Nicholson, che sfonda la porta alla sua vittima con un'ascia, rimarrà per sempre nella memoria di chi lo ha visto. La recitazione incomparabile e l'abbondanza di scene horror davvero inquietanti rendono il film di Kubrick uno spettacolo non per i deboli di cuore. A livello visivo, Shining è probabilmente il film horror più inquietante di questa lista.

Perché guardare?

Non basta che un film horror sia spaventoso per diventare uno dei classici. Deve essere intelligente in una certa misura. Kubrick conduce un esperimento artistico, durante il quale si scopre che la ragione della follia dell'eroe del film Torrance è la mancanza di autocompiacimento.

Una persona si sforza per l'armonia, anche se fittizia. L'eroe di Nicholson, un alcolizzato e un perdente nella vita, si ritrova in un luogo appartato e crea il suo mondo fantastico senza pressioni sociali. L'Overlook Hotel con i suoi abitanti irreali è una roccaforte di armonia e tranquillità. Per un permesso di soggiorno permanente in esso, Torrance viene interferito solo da sua moglie e suo figlio, il modo migliore per sbarazzarsi di cui è un'ascia.

Le questioni sociali, la profonda metafora di ogni inquadratura e l'abbondanza di varie tecniche artistiche hanno reso la creazione di Kubrick una delle migliori nella storia del cinema.