5 segreti di una composizione perfetta

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

La composizione è uno degli ingredienti principali di una buona fotografia. La capacità di costruirlo correttamente arriva con l'esperienza. Ti offriamo cinque suggerimenti per aiutarti a pompare questa capacità.

1. Una sessione fotografica - un obiettivo

Gli obiettivi fotografici hanno un enorme impatto sulle immagini, quindi il modo migliore per scoprire esattamente quale effetto aggiunge un particolare obiettivo è riprenderli in situazioni diverse, dedicandoci del tempo.

Ovviamente è bene avere diversi obiettivi a portata di mano e cambiarli secondo necessità. Ma in questo caso, ci saranno troppe incognite nella formula per uno scatto di successo, e in un primo momento il nostro compito è ridurne il numero al minimo. A meno che, ovviamente, tu non voglia sparare bene in ogni momento, e non solo quando sei fortunato.

2. Rinuncia al colore per un po'

Seriamente, questa è una delle linee guida più comuni per costruire una buona composizione. E per una buona ragione. Il colore è un altro ingrediente potente che domina qualsiasi foto e rende difficile percepire la trama, le linee e il contrasto tonale. Togli il colore e sarà molto più facile da vedere.

Prendi la foto sopra, per esempio. Presta attenzione a come i dettagli catturano immediatamente l'attenzione: il rettangolo bianco, i geroglifici e i rombi della piastrella. Tutto questo è molto più facile da vedere in bianco e nero.

3. Cerca modelli e forme ripetuti

Non perdere l'opportunità di utilizzare elementi ripetuti per creare una composizione interessante. Questa foto è perfetta come esempio. Ha due tocchi forti. La prima è una struttura formata da file di carte, la seconda è una fila di ripiani che attraversano diagonalmente il telaio.

Questa ripetizione di forme può essere trovata in quasi tutte le situazioni, quindi ha senso fermarsi a pensare: forse vale la pena cambiare l'angolazione e presentare la trama da un'angolazione diversa.

4. La magia delle linee

Le linee sono presenti anche in quasi tutte le foto, costituiscono la base della composizione e determinano la direzione dello sguardo dello spettatore. A seconda del tipo, ciascuna delle linee ha le sue proprietà magiche. Le linee orizzontali allungano visivamente la cornice, aggiungendo spazio, le linee verticali la rendono più espressiva e forte e le linee diagonali conferiscono dinamicità. Rimangono le linee curve, che vanno dal rilassamento (meno curvatura) alla tensione (più curva).

La foto sopra utilizza una combinazione di linee diagonali convergenti che vanno verso l'orizzonte, sottolineando la profondità e l'infinito della trama.

5. L'effetto dello spazio negativo

Probabilmente hai sentito dire che puoi migliorare la tua foto avvicinandoti al soggetto, e nella maggior parte dei casi questo è vero. Lo spazio negativo funziona esattamente al contrario: se fai un passo indietro e circondi l'oggetto con il vuoto, puoi creare un'immagine altrettanto efficace.

Questa tecnica è ben illustrata nella foto sopra. La sabbia grigia e le nuvole sono lo spazio molto negativo, le sagome umane appena percettibili aggiungono scala. Come le linee, lo spazio negativo può essere trovato in quasi tutti i grafici. Prenditi un po' di tempo per usare saggiamente questa tecnica e otterrai un effetto davvero insolito.