Come creare il tuo progetto fotografico

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Soprattutto per Lifehacker, ho preparato una traduzione di materiale potente dal famoso fotografo di strada Eric Kim. Se non hai mai creato i tuoi progetti fotografici e desideri ulteriore ispirazione, allora questo articolo fa per te. Qui troverai una guida per creare un fantastico progetto fotografico e una storia su ciò che ti aspetta lungo la strada.

Prima di tutto, va detto che creare il tuo progetto fotografico ti aiuterà a concentrarti di più durante le riprese e una raccolta di foto ti darà l'opportunità di esprimere più dei singoli scatti.

Oggi, i social network fotografici online come Flickr danno troppa enfasi alla fotografia individuale. Se apri il profilo Flickr di qualcuno, vedrai un flusso di foto. Mostrerà una serie di immagini casuali nell'ordine in cui sono state caricate sul servizio.

James Dodd, un influente fotografo di strada (fondatore del sito e co-fondatore), ha recentemente chiuso il suo account Flickr. Nella sua nota di addio, ha notato in particolare l'inconveniente di presentare la serie di foto.

Sebbene tali risorse fotografiche offrano l'opportunità di mostrare il proprio lavoro a milioni di abbonati, non sono ancora abbastanza convenienti per presentare una serie di fotografie.

Trasformazione personale

Il lavoro di molti fotografi di fotocamere digitali è quello di prendere una macchina fotografica, scattare una buona foto e caricarla immediatamente su Internet. E così lavorano per anni.

Tuttavia, una sfida interessante sarebbe porsi il seguente obiettivo:

Non caricare foto sui social network durante l'anno, inviando le migliori entro la fine dell'anno!

All'inizio, questo obiettivo può sembrare del tutto irraggiungibile. Per ogni dipendente dai social media, questo compito sembrerà ridicolo.

• Se non carichi le tue foto su Internet, come reagiranno le persone allora? Perderanno per sempre interesse per il mio lavoro?
• È possibile resistere alla tentazione di caricare il proprio lavoro dopo averlo fatto quasi tutti i giorni?

Tuttavia, nonostante queste domande, vale la pena considerare che quando si tratta di fotografi famosi, difficilmente si ricordano più di una dozzina dei loro scatti. Inoltre, un anno è sufficiente per aumentare l'autocritica prima di iniziare a modificare una foto.

Dopo alcune settimane, noterai (non senza sorpresa) che non è successo nulla di terribile. Internet non ha cessato di esistere e le persone non si sono dimenticate di te e non hanno smesso di visitarti sui blog.

Inoltre, sentirai l'incredibile calma e la mancanza di pressione che derivano dal dover caricare costantemente il tuo lavoro.

La qualità è più importante della quantità

Decidendo di non pubblicare le tue immagini a titolo definitivo, puoi lasciarle marinare prima di decidere se sono buone o meno. si accorse:

I fotografi commettono errori riguardo alle loro emozioni quando determinano se una fotografia è buona nel momento in cui la scattano.

Dovresti prendere le distanze dal tuo lavoro per vederlo in modo più obiettivo. Winogrand aspetta anche un anno prima di iniziare a modificare le sue foto o anche solo a guardarle.

Primo progetto fotografico

Il fotografo ha realizzato il suo primo progetto fotografico nell'ambito della fotografia di strada. Ha notato:

Non ero abbastanza sicuro di cosa avessi in mente quando ho iniziato il mio progetto, ma sapevo di voler fare una serie di 15-20 scatti della mia esperienza a Los Angeles.

Era un progetto a cui Kim ha lavorato costantemente per circa un anno. Come risultato del lavoro, ha indicato i seguenti punti chiave:

• Ci vuole almeno un anno per creare una bella serie di immagini degne di essere pubblicate in un progetto.
• Per un progetto vale la pena scegliere 15-20 immagini (meno - mancherà qualcosa, più - l'idea centrale andrà persa).
• La consistenza delle immagini in un progetto dà un contributo significativo all'effetto prodotto.
• Ottenere feedback e critiche costanti è della massima importanza.
• Per comunicare un'idea agli altri, il concept del progetto è importante quanto le immagini stesse.

Perché progetti, non singole immagini

Se sei un aspirante fotografo, non c'è niente di sbagliato nello scattare foto singole. Ma un giorno smetterai di sentirti a tuo agio con cose come le basi della composizione e dell'esposizione e quale tipo di fotografia ti dà più piacere. Quindi dovresti concentrarti su progetti che non limitano la tua capacità di raccontare una storia.

Certo, puoi dichiararti con uno scatto, ma una serie di foto avrà un impatto molto più potente sullo spettatore.

Alcuni consigli per iniziare il tuo progetto fotografico

I. Grande concetto

Elaborare un grande concetto è già abbastanza difficile. Tuttavia, questo è ciò che diventerà il fondamento del tuo progetto. Più chiaro e preciso sarà il concetto, più mirato sarà il tuo progetto. Ciò si tradurrà in immagini più adatte al tuo progetto.

Il concetto dovrebbe interessarti personalmente.

Possibili idee per un progetto fotografico:

• Il luogo dove vivi e in cui sei già abbastanza immerso.

  Non devi vivere a Parigi per ottenere una buona serie di scatti. ha un'eccellente abilità per scattare splendide foto nei luoghi in cui meno ce lo si aspetta (spiagge turistiche, ristoranti, supermercati).

• Riflessione su chi sei.

  Consiglio di: "Spara come te!" Gilden scatta spesso foto di gangster e tipi tosti, ispirandosi alla sua educazione e al padre. Eric Kim è un sociologo, quindi spesso rimuove ciò che riflette questioni come l'obesità, il capitalismo, l'avidità, la tecnologia, la moda. Prova a scavare più a fondo e crea una serie che ti descriva come persona. Rendilo personale. Non cercare di creare una fila oscura e cupa se sei una persona felice e allegra. Inoltre, non filmare i senzatetto se provieni da un ambiente prospero.

II. Decidi l'hardware

Sebbene questa regola non sia rigida, è meglio attenersi ad essa. Come mai? La scelta di una specifica fotocamera, obiettivo, tipo di pellicola (b/n o a colori) creerà un'ottima connessione tra i tuoi scatti.

Ad esempio, scegliendo una lunghezza focale specifica, otterrai una serie di foto che creeranno meno confusione per lo spettatore rispetto a quando cambi la distanza, ad esempio, da 28 a 200 mm. Questa coerenza delle prestazioni dell'hardware darà un aspetto coerente alle immagini e ti consentirà di concentrarti sulle foto stesse, piuttosto che preoccuparti continuamente dei cambi di marcia.

III. Scatta foto durante tutto l'anno

Dovresti lavorare per almeno un anno, anche se in generale, più a lungo lavori a un progetto, meglio sarà. Più immagini significano più tempo per comprendere, raccogliere feedback e modificare.

La maggior parte dei fotografi che hanno pubblicato libri ha impiegato proprio quel tempo.

IV. Non pubblicare il tuo progetto finché non è completo

Mentre ci sono alcuni vantaggi nel caricare le foto mentre si lavora su un progetto (motivazione, feedback, critiche), è comunque meglio presentare il progetto solo quando è completamente finito.

Come si fa a sapere se un progetto è pronto? Puoi impostare una scadenza (settimana, mese, anno e così via) o pensare che sia pronta (il che è più soggettivo).

V. Raccolta di feedback durante il lavoro

Decidere di non pubblicare un progetto prima che sia finito non significa che non potrai ricevere feedback. Il feedback può essere ricevuto non solo via Internet.

Mostra le tue foto sul tuo laptop, iPad o direttamente in stampa. Quando contatti personalmente una persona, riceverai una valutazione molto più completa e significativa rispetto a quando utilizzi le risorse Internet. Come ultima risorsa, invia una serie di immagini su blog privati e chiedi alle persone cosa pensano del concetto, delle immagini, della sequenza del progetto e così via.

Prendi a cuore le critiche, ma ricorda: sei solo tu a dover prendere la decisione finale sul montaggio.

Vi. Modifica il progetto

Questa è la parte più difficile del progetto: scegliere gli scatti migliori. Meno è meglio. 15 immagini che raccontano una storia sono preferibili a 100 immagini sconclusionate.

C'è un limite al numero di immagini in un progetto? In generale, n. Tutto dipende dagli obiettivi.

Nel caso in cui prevedi di presentare un progetto in una mostra o su Internet, dovresti limitarti a 15-20 foto. Se hai intenzione di pubblicare un fotolibro, probabilmente avrai bisogno di 60-200 immagini.

Vii. Metti in ordine il tuo progetto

Una volta che hai abbastanza immagini, ci vorrà del tempo per organizzarle. Questa è un'altra parte estremamente importante del progetto.

Determinare la sequenza delle foto in un progetto è come costruire la trama di una storia: l'inizio, il culmine, l'epilogo.

Sebbene non sia necessario attenersi rigorosamente a questa struttura, alla fine dovresti avere un'idea chiara del motivo per cui le foto sono disposte in quell'ordine.

I più importanti sono l'inizio e la fine del progetto. La prima immagine, come la copertina di un libro, dovrebbe motivare lo spettatore a vedere ulteriormente il progetto. Con l'immagine finale, dovresti dare allo spettatore una "parola di incoraggiamento". È l'ultima inquadratura che lo spettatore alla fine tirerà fuori dal progetto.

Ci sono molti modi per mettere in sequenza i tuoi scatti. Eccone alcuni:

• per tempo di ripresa (in ordine cronologico);
• per trama (paesaggi - all'inizio del progetto, azioni attive e ritratti - nel mezzo);
• per emozione (da persone felici a persone cupe).

Inoltre, quando guardi i progetti fotografici di altre persone, chiediti perché il fotografo ha disposto le loro foto in quell'ordine?

VIII. Pubblicare un progetto

Ci sono molti modi per presentare il tuo progetto: Flickr, Facebook, Google+, 500px, sito personale, blog, libro, mostra in galleria…

IX. Lasciati ispirare

Per iniziare, controlla le gallerie dei fotografi menzionati in questo articolo. Puoi trovare altri link utili sui loro blog. Non smettere di esplorare! Questo ti permetterà di creare un eccellente progetto fotografico.

Basato su Eric Kim