Perché la serie "Eddie Bar" del regista "La La Landa" non può mancare

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Il critico Alexei Khromov parla di incredibili numeri musicali e drammi fantastici nel nuovo progetto Netflix.

Sul servizio di streaming Netflix è arrivata la serie The Eddy (tradotta come "Whirlpool" o "Eddie's Bar"). È stato creato da due autori molto famosi, la cui partecipazione è già considerata una garanzia di qualità. Il primo è lo sceneggiatore Jack Thorne, che ha lavorato all'originale Shameless e Dark Principles. E in secondo luogo, il regista di "La La Landa" e "Man on the Moon" Damien Chazelle.

Inoltre, l'Eddie's Bar piace con un eccellente intreccio di musica e storie umane. Solo la trama principale a volte sembra essere superflua.

Spinta jazz e bellezza delle riprese

In passato, il famoso pianista americano Elliot partì per Parigi e aprì l'Eddy club (cioè il "Whirlpool") con il suo amico Farid. Dopo una tragedia personale, lui stesso non vuole più esibirsi, ma promuove un gruppo jazz, cercando di stipulare un contratto con un'etichetta per lui.

Le cose non stanno andando bene nel club, e presto si scopre che Farid ha contattato i criminali. Allo stesso tempo, arriva la figlia di Elliot. E l'eroe ha bisogno di essere letteralmente combattuto tra il desiderio di salvare il club, gli scontri con i banditi e gli affari personali.

Difficilmente puoi trovare qualcuno che parli di musica jazz sugli schermi in modo più vivido ed emotivo di Damien Chazelle. Batterista in gioventù, ha scambiato il suo hobby per il cinema. Forse in meglio: lo stesso Chazelle dice a Interview [Video]: Damien Chazelle ("Whiplash") che non aveva talento per la musica. Ma fa film in modo sorprendente.

Dalle sue memorie, è stata in parte formata l'immagine "Obsession" - la storia di un batterista di talento che cade sotto la supervisione di un insegnante brillante ma crudele. Questo lavoro ha già portato il regista alla fama mondiale. E poi è apparso il romantico "La La Land", che ha restituito la precedente popolarità dei musical e ha raccolto letteralmente tutti i premi cinematografici, ad eccezione del ridicolmente sfuggito "Oscar".

In Eddie's Bar, Chazelle torna al suo tema preferito. Ma questa volta il regista ha avuto a sua disposizione otto ore di tempo sullo schermo. Si dà così libero sfogo ai numeri musicali, trasformando la storia in un film-concerto. E durante il lavoro, gli autori hanno davvero costruito una specie di club e registrato esibizioni dal vivo lì.

Ciò che è più importante, Chazelle è riuscito a non addentrarsi nell'eccessivo stile retrò tipico dei nastri jazz. Lo swing classico viene periodicamente sostituito da motivi alla moda. E le riprese, a differenza di La Landa, non imitano il vecchio cinema. Questo è un lavoro molto moderno e tecnico.

La scena di apertura dura diversi minuti senza modifiche, come se un visitatore casuale entrasse nel club e seguisse il personaggio principale. Nel frattempo, sul palco si accende una band locale.

Le riprese con inquadrature molto lunghe torneranno nella serie più di una volta, fornendo la massima immersione in ciò che sta accadendo. E non dimenticare che Chazelle ama lavorare con una telecamera a mano, che fornisce vivacità e dinamica, rendendo lo spettatore un partecipante agli eventi.

Ahimè, lo stesso Damien ha diretto solo i primi due episodi. E sono quelli che sembrano guidare il più possibile. Il resto dei registi copia con cura il suo stile, ma la differenza è ancora troppo evidente. Solo il regista televisivo Alan Paul, che ha diretto gli ultimi due episodi, può avvicinarsi all'estetica degli episodi iniziali.

Intreccio di culture e destini

Non dimenticare un altro aspetto importante dei film di Chazelle: il suono. Nemmeno parlando di "Obsession", dove tutte le dinamiche erano basate su parti di batteria, lo stesso "Man on the Moon" trasmetteva le sensazioni del volo non solo con un'immagine tremolante, ma anche con un rumore sconcertante.

Naturalmente, una serie su un jazz club parigino dovrebbe essere ascoltata con la stessa attenzione con cui dovrebbe essere guardata. E non si tratta solo della parte musicale, anche le conversazioni contano. È anche positivo che Netflix abbia rilasciato Eddie's Bar senza doppiaggio, che perderà gran parte della bellezza. Non è un segreto che Parigi sia stata a lungo abitata non solo dai francesi. E il cast internazionale offre ogni possibile varietà di lingue e accenti.

Lo stesso Elliot interrompe dal francese all'inglese americano, il cantante del suo gruppo giura in polacco con forza e forza (a proposito, è stata interpretata da Joanna Kulig, nota per il premio Oscar "Cold War"). La famiglia di Farid è originaria dell'Algeria e, in generale, nell'inquadratura compaiono molti volti arabi. E poi puoi sentire il familiare inglese chiaro con un accento slavo.

Questa mescolanza di culture influenza fortemente la trama. Gli eroi portano parte del loro passato alla storia generale. E qui è importante che "Eddie's Bar" sia costruito in un modo molto insolito: l'azione si sviluppa in modo lineare, ma ogni episodio è dedicato a un personaggio separato e attraverso la sua percezione vengono mostrati gli eventi principali.

Se guardi le opere popolari dello sceneggiatore Jack Thorne, noterai immediatamente: indipendentemente dal genere, sa come prescrivere perfettamente i personaggi umani. Che si tratti della commedia drammatica Shameless, del fantasy Dark Inceptions o della parodia dei supereroi di The Dregs, i suoi personaggi non sembrano mai funzioni senz'anima. E la struttura, dove per un episodio il personaggio minore viene in primo piano, consente allo spettatore di familiarizzare meglio con il mondo della serie. Dopotutto, all'Eddie's Bar, tutti hanno una storia da raccontare.

L'episodio sulla moglie di Farid si rivela improvvisamente quasi il più emozionante. Ed è qui che la differenza di culture è più chiaramente visibile: una tradizionale cerimonia musulmana si trasforma improvvisamente in una festa divertente con un misto di jazz e musica etnica.

E esattamente allo stesso modo, Thorne intreccia il destino degli eroi. Ognuno di loro diventa parte della trama principale. Dapprima impercettibile, e poi invariabilmente molto importante. E il nome del bar "Whirlpool" si svela in modo nuovo. Questa non è solo un'istituzione, ma l'intera storia in cui sono entrati gli eroi.

C'è un difetto nello spettacolo, però. E purtroppo questa è una delle linee centrali della trama. A volte sembra che anche gli autori volessero interessare lo spettatore, e quindi hanno aggiunto all'azione una parvenza di indagine criminale.

Inizialmente, come primo impulso per lo sviluppo della trama, sembra logico. Ma poi la linea diventa troppo stretta. Forse, come un semplice dramma meditativo sul destino delle persone, l'Eddie's Bar avrebbe avuto un aspetto migliore. E qui gli eroi cercano risposte che non cambino assolutamente nulla nella percezione della storia. Solo un detective per il bene di un detective.

Ma dietro questo può mancare il pensiero più interessante: nella maggior parte dei suoi lavori precedenti, Chazelle ha parlato di persone che lottano per la fama. Ed Elliot sta scappando dalla sua passata popolarità con tutte le sue forze.

Ma anche con alcuni difetti, l'Eddie's Bar lascia solo un'impressione positiva. Questa è una serie molto ben girata, in cui il dramma umano meravigliosamente intrecciato coesiste con una straordinaria produzione di inquadrature e un immenso amore per la musica. Tutti si riconosceranno sicuramente in almeno uno degli eroi, e sul prossimo palco del club sentirà il desiderio di ballare con i visitatori. Una delle traduzioni del titolo non mente: "Whirlpool" crea davvero dipendenza.