8 film di Van Gogh che devi vedere

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Il grande olandese compie oggi il suo compleanno.

Nessun artista è apparso sul grande schermo più spesso di Vincent Van Gogh. Questo non è sorprendente, perché la biografia dell'oltraggioso olandese si basa su una sceneggiatura già pronta. Van Gogh è stato perseguitato per tutta la vita da un senso di solitudine. Visse deliberatamente in completa povertà, e poi inspiegabilmente e improvvisamente morì, lasciando che gli intenditori di creatività si contendessero il mistero della sua morte.

O forse il motivo è che la pittura di Van Gogh - acclamato virtuoso del colore - è incredibilmente cinematografico. Ora che i suoi quadri sono tra i più costosi al mondo, sembra una terribile ingiustizia che l'artista fosse destinato a vivere solo 37 anni.

1. Desiderio di vita

• Stati Uniti, 1956.
• Film biografico, dramma.
• Durata: 122 minuti.
• IMDb: 7, 4.

Dramma biografico diretto da Vincent Minnelli tratto dall'omonimo romanzo di Irving Stone. Il film introduce metodicamente lo spettatore alla storia della vita di Van Gogh e al suo lavoro, che non ha trovato riconoscimento durante la sua vita.

La più grande forza del film è l'accuratezza con cui segue la fonte letteraria. Ma il quadro, sterile al punto da non essere plausibile, non corrisponde affatto né alla realtà storica né al modo di vivere che conduceva il vero Van Gogh.

L'immagine di Van Gogh è stata incarnata dal famoso Kirk Douglas, che ha ricevuto un Golden Globe e una nomination all'Oscar per questo ruolo.

2. Vincent

• Australia, Belgio, 1987.
• Documentario, biopic, dramma.
• Durata: 105 minuti.
• IMDb: 7, 3.

Un film di riflessione interamente dedicato agli ultimi anni di vita dell'artista. I personaggi principali qui sono le tele di Van Gogh che si sostituiscono lentamente e la voce fuori campo del leggendario attore John Hurt, che legge la corrispondenza tra Vincent e Theo.

Il regista australiano Paul Cox ha creato un documentario davvero contemplativo che richiede una visione ponderata. Alla fine, lo spettatore ottiene un'istantanea dettagliata della personalità di Van Gogh - come artista e come persona.

3. Vincent e Theo

• Germania, Paesi Bassi, Francia, Gran Bretagna, Italia, 1990.
• Film biografico, dramma.
• Durata: 194 minuti.
• IMDb: 7, 0.

Il dramma diretto da Robert Altman esamina la vita dell'artista attraverso il prisma della sua relazione con il fratello minore Theodorus (meglio conosciuto come Theo). Mentre Vincent vive in povertà e si dedica completamente alla pittura, Theo, al contrario, conduce uno stile di vita decisamente laico. Tuttavia, l'amore per l'arte e per l'altro lega i fratelli fino alla fine dei loro giorni.

L'immagine di Van Gogh è stata incarnata da Tim Roth, uno degli attori preferiti di Quentin Tarantino (Le Iene, Pulp Fiction, Four Rooms, The Hateful Eight).

4. Van Gogh

• Francia, 1991.
• Film biografico, dramma.
• Durata: 110 minuti.
• IMDb: 7, 2.

Il nastro racconta gli ultimi giorni della vita di Van Gogh nella città di Auvers-sur-Oise e come sono stati dipinti i suoi ultimi dipinti. Secondo il film, l'artista è stato ispirato a crearli dalla giovane figlia di Paul Gachet, che non è indifferente all'arte di un medico.

Il regista francese Maurice Pialat ha iniziato la sua carriera in ritardo ed è riuscito a girare non così tanti film, ma quasi tutti sono riconosciuti come eccezionali. "Van Gogh" non ha fatto eccezione e può essere definito uno degli schizzi biografici più insoliti della storia del cinema. Piala racconta la vita di un artista brillante in modo onesto e senza abbellimenti: follia sullo sfondo della dipendenza dall'alcol, andare in un bordello.

Per il ruolo di Vincent Van Gogh, il cantante e attore Jacques Dutron è stato insignito del Premio Cesar (e in totale il film è stato nominato in 12 nomination).

5. Casa gialla

• Regno Unito, 2007.
• Film biografico, dramma.
• Durata: 73 minuti.
• IMDb: 7, 1.

Van Gogh sogna di creare una comunità creativa in cui gli artisti possano vivere e lavorare in un'atmosfera di completa comprensione reciproca. Per fare questo, affitta una vecchia tenuta ad Arles, che chiama la Casa Gialla, e invita lì il suo amico Paul Gauguin.

Tuttavia, non tutto va liscio. Il perfezionista sicuro di sé Gauguin non riesce ad andare d'accordo con l'indisciplinato e irrequieto Van Gogh, e il rapporto tra amici inizia a deteriorarsi rapidamente.

Vale la pena guardare il film per conoscere in dettaglio la storia della Casa Gialla in piazza La Martin, che Van Gogh ha ritratto sulla famosa tela con lo stesso nome.

Sebbene il britannico John Simm nel ruolo di Van Gogh abbia una lontana somiglianza con il grande artista, i registi sono riusciti a trasmettere la cosa principale: il contrasto tra l'ardente dedizione di Van Gogh e il pragmatismo di Gauguin.

6. Van Gogh: un ritratto scritto con le parole

• Regno Unito, 2010.
• Documentario, biopic, dramma.
• Durata: 80 minuti.
• IMDb: 8, 0.

Un documentario-dramma diretto dai registi della BBC One basato sulle lettere di Van Gogh al suo amato fratello Theo. L'azione inizia nell'ospedale psichiatrico di Arles dopo l'incidente con l'orecchio reciso nel 1988. Quindi il film porta lo spettatore al 1872, quando Van Gogh invia a suo fratello la prima lettera.

Il film esamina attentamente la vita di Van Gogh, ma allo stesso tempo non si trasforma in un arido documentario. Piuttosto, è un viaggio affascinante che permette di avvicinarsi all'artista attraverso l'immersione nelle sue lettere. In loro, Van Gogh, la cui immagine è stata incarnata da Benedict Cumberbatch, appare laborioso, emotivo ed empatico.

7. Van Gogh. Amore, Vincent

• Regno Unito, Polonia, Stati Uniti, 2017.
• Film biografico, dramma.
• Durata: 94 minuti.
• IMDb: 7, 8.

Armand Roulin, il figlio del direttore delle poste, si mette alla ricerca del destinatario dell'ultima lettera di Van Gogh. A poco a poco, il protagonista si rende conto che le circostanze della morte dell'artista sono estremamente ambigue.

I registi Dorota Kobella e Hugh Welshman hanno dedicato circa sette anni in totale alla creazione di un film d'animazione sulla vita di Van Gogh. Il loro team creativo di 125 artisti ha dipinto a mano oltre 60.000 cornici uniche a olio. Il risultato è uno dei film sperimentali più sorprendenti della storia del cinema, un vero e proprio caleidoscopio di tele che prendono vita.

Questo film affascinante, che è di per sé un'opera d'arte, è in grado di innamorarsi dei dipinti del grande olandese, anche di coloro che sono pieni di scetticismo nei confronti del post-impressionismo. E quindi è perfetto per conoscere il lavoro dell'artista.

8. Van Gogh. Sulla soglia dell'eternità

• Regno Unito, Francia, Stati Uniti, 2018.
• Film biografico, dramma.
• Durata: 110 minuti.
• IMDb: 6, 9.

Il film diretto da Julian Schnabel racconta l'ultimo e più fruttuoso periodo della vita di Van Gogh, trascorso nel sud della Francia.

Schnabel ha affermato che il suo lavoro di regista è in gran parte determinato dalla sua visione di artista. Forse questo spiega il fatto che non è la prima volta che Julian filma biografie di persone creative.

La filmografia del regista comprende film sull'artista ("Basquiat"), il poeta ("Fino a notte fonda") e lo scrittore ("La tuta spaziale e la farfalla"). È interessante che il tema del rapporto tra il creatore e la morte, toccato in quest'ultimo, si riveli nel nuovo film di Schnabel da una prospettiva completamente diversa.

Dal punto di vista dell'accuratezza storica, il film non è del tutto privo di ambiguità. Si ritiene che Van Gogh sia morto per una ferita da arma da fuoco al cuore, che si è inflitto. Tuttavia, nel 2011, i critici d'arte americani Stephen Knife e Gregory White Smith hanno avanzato una teoria alternativa.

Secondo lei, Vincent Van Gogh non si è suicidato, ma è stato ucciso da un adolescente francese di 16 anni René Secretan. Ed è questa versione, già in parte toccata dai creatori del film “Van Gogh. Love, Vincent , sviluppa lo sceneggiatore iconico Jean-Claude Carrière.

Comunque sia, la questione di come sia morto Van Gogh, dopotutto, voglio lasciarla ai culturologi per godersi semplicemente l'immagine sincera e genuina dell'artista, creata dal vincitore del Festival del Cinema di Venezia, Willem Dafoe.