18 migliori film sugli artisti

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Vita quotidiana, alti e bassi di geni attraverso il prisma della cinematografia.

1. Sangue di poeta

• Francia, 1932.
• Fantasia, dramma.
• Durata: 55 minuti.
• IMDb: 7, 5.

Un nastro d'avanguardia della figura cult dell'arte francese: lo scrittore, artista e regista Jean Cocteau. Questa è la prima parte della Trilogia Orfica, che comprende anche i film Orpheus (1950) e Orpheus's Testament (1960).

Il surreale film muto racconta la storia di un giovane artista che viene trasportato attraverso uno specchio in altre dimensioni.

L'immagine può essere consigliata non solo agli appassionati di cinema curiosi, ma anche a tutti coloro che sono vicini a un approccio insolito all'arte. Dopotutto, anche il principale surrealista del cinema moderno, David Lynch, ha definito Jean Cocteau la sua persona affine.

2. Moulin Rouge

• Gran Bretagna, 1952.
• Biografia, musical, teatro, melodramma.
• Durata: 119 minuti.
• IMDb: 7, 1.

Fine del XIX secolo, Parigi. Il giovane artista Henri de Toulouse-Lautrec appartiene a una ricca famiglia nobile, ma soffre di un difetto fisico. Dopo le sue ferite adolescenziali, le sue gambe smettono di crescere.

Il pittore trova conforto tra le braccia di una donna corrotta, ma in seguito scopre che è interessata solo ai suoi soldi. Per dimenticare il suo dolore, Toulouse-Lautrec disegna manifesti per il caffè Moulin Rouge, che trasformeranno l'idea generale di manifesti pubblicitari.

Affinché l'attore Jose Ferrer - un uomo di altezza normale - potesse trasformarsi in modo affidabile nel piccolo Toulouse-Lautrec, i realizzatori hanno utilizzato non solo un angolo di ripresa speciale, ma anche trucco, costumi e persino un set speciale di ginocchiere.

Non sorprende che il film abbia ricevuto due Oscar per il lavoro degli artisti e per i costumi.

3. Tormento e gioia

• Stati Uniti, Italia, 1965.
• Drammatico, film storico.
• Durata: 138 minuti.
• IMDb: 7, 2.

Il film è tratto dall'omonimo romanzo biografico di Irving Stone e racconta le polemiche che circondano il dipinto della famosa Cappella Sistina. Il conflitto principale si svolge tra l'artista e scultore italiano Michelangelo Buonarroti e l'opprimente filantropo Papa Giulio II.

Il monumentale film storico diretto da Carol Reed presta molta attenzione alle esperienze interiori di Michelangelo. Il tema fondamentale del film è il tema del libero pensiero, a cui si contrappone il fanatismo religioso e il bigottismo.

4. Andrey Rublev

• URSS, 1966.
• Dramma.
• Durata: 205 o 175 minuti.
• IMDb: 8, 2.

Il film è composto da diversi racconti sul pittore-icona dei monaci Andrei Rublev e sulla vita spirituale della Russia medievale. Grazie a un approccio insolito, il dipinto offre allo spettatore moderno la possibilità di vedere la realtà dal punto di vista di un'antica persona russa.

La creatività di Andrei Tarkovsky era in anticipo sui tempi. Pertanto, solo pochi sono stati in grado di valutare Andrei Rublev al momento del rilascio. Ora questo film, come altri film del maestro sovietico, è considerato un capolavoro assoluto.

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5. Edvard Munch

• Norvegia, Svezia, 1974.
• Dramma, biografia.
• Durata: 210 o 174 minuti.
• IMDb: 8, 4.

Il film per la televisione diretto da Peter Watkins si basa in parte sulla biografia di Edward Munch. L'immagine si distingue per una trama non lineare e un modo pseudo-documentario di raccontare la vita, l'opera e il tragico destino dell'artista.

Peter Watkins sta cercando di trovare una risposta alla domanda sul perché temi come la morte e la disperazione siano apparsi spesso nell'opera di Munch.

Il film, rifiutato al Festival di Cannes del 1976, ricevette riconoscimenti molto più tardi. Tra i suoi preferiti, è stato nominato dal regista svedese cult Ingmar Bergman.

6. Contratto del disegnatore

• Gran Bretagna, 1982.
• Drammatico, commedia, d'autore.
• Durata: 118 minuti.
• IMDb: 7, 3.

La moglie di un ricco proprietario terriero ingaggia un giovane artista per fare una serie di schizzi della casa e dei dintorni, e il lavoro deve essere completato prima dell'arrivo del marito del cliente.

La prima esperienza integrale di Peter Greenaway, uno dei registi britannici più influenti. Il suo stile registico sofisticato è profondamente filosofico e si adatta agli spettatori più sofisticati.

7. Caravaggio

• Gran Bretagna, 1986.
• Biografia, dramma.
• Durata: 93 minuti.
• IMDb: 6, 7.

Un racconto semi-biografico della vita del grande artista italiano Caravaggio: gli studi alla bottega Peterzano di Milano, la fuga a Roma e il mecenatismo del cardinale Francesco del Monte.

Il regista di "Caravaggio" Derek Jarman è un esponente di spicco del cinema d'avanguardia e il fondatore non ufficiale di una nuova ondata queer nel cinema.

Come gli altri dipinti biografici di Jarman, Caravaggio è traboccante di sensualità. Una decorazione separata del film è stata l'opera teatrale dell'inimitabile Tilda Swinton e dell'ancora giovanissimo Sean Bean.

8. Camille Claudel

• Francia, 1988.
• Biografia, dramma, film storico, melodramma.
• Durata: 174 minuti.
• IMDb: 7, 3.

Un dramma sulla tragica vita dello scultore francese Camille Claudel. Nonostante il suo talento, la donna è sempre rimasta all'ombra del suo amante e maestro Auguste Rodin.

L'emozionante film diretto da Bruno Nuitten, tratto dal romanzo biografico di Rein-Marie Paris, ha ricevuto un gran numero di premi, tra cui due nomination all'Oscar e cinque César. Grazie alla recitazione di Isabelle Adjani e Gerard Depardieu, nonché al lavoro dinamico della macchina da presa, il film sembra tutto d'un fiato.

A proposito, nel 2013 c'è stato un altro lungometraggio dedicato alla musa di Rodin: "Camille Claudel, 1915".

9. Briciole

• Stati Uniti, 1994.
• Film documentari, biografia.
• Durata: 119 minuti.
• IMDb: 8, 0.

Un documentario di Terry Zwigoff ("Bad Santa", "Phantom World"), che racconta la storia di un caro amico del regista - l'artista di fumetti americano Robert Crumb.

I fumetti crudeli e politicamente scorretti hanno trasformato il creatore in una leggenda vivente della cultura underground americana.

Crumb integra idealmente un certo numero di personaggi caratteristici di Terry Zwigoff che non hanno paura di parlare, si oppongono sempre alla società e non si scuseranno per questo.

10. Pollock

• Stati Uniti, 2000.
• Dramma, biografia.
• Durata: 122 minuti.
• IMDb: 7, 0.

L'esordio alla regia di Ed Harris, che racconta la breve ma colorata vita dell'artista americano Jackson Pollock, esponente dell'espressionismo astratto.

Ed Harris non solo è diventato il regista del film, ma ha anche interpretato il ruolo principale. La sorprendente somiglianza tra attore e artista aggiunge ancora più credibilità al film.

Il nastro ha ottenuto numerosi premi e nomination e l'attrice Marsha Gay Harden ha ricevuto un Oscar per il ruolo dell'amato artista di Pollock Lee Krasner.

11. Frida

• Canada, Stati Uniti, Messico, 2002.
• Dramma, biografia.
• Durata: 123 minuti.
• IMDb: 7, 4.

Lungometraggio biografico sulla vita difficile dell'artista messicana Frida Kahlo e il suo folle amore per il pittore e politico Diego Rivera.

Il film diretto da Julie Taymor si è rivelato brillante e originale come il lavoro della straordinaria Frida.

Salma Hayek ha interpretato uno dei suoi ruoli migliori qui. Il suo lavoro di recitazione ha ricevuto nomination agli Oscar, ai Golden Globe e ai BAFTA.

12. Striature di fuoco

• Corea del Sud, 2002.
• Dramma.
• Durata: 120 minuti.
• IMDb: 7, 3.

Questa è la storia di un pittore coreano della dinastia Joseon. Nella famiglia di un povero contadino, nasce il ragazzo Chan Seung (in seguito meglio conosciuto con lo pseudonimo di Ovon), che presto ha mostrato un talento per la pittura. Il film svela i dettagli della sua vita, la crisi creativa e la ricerca del proprio stile.

Il film ha vinto il premio per la miglior regia al Festival di Cannes del 2002. Inoltre, Im Kwon Taek è diventato il primo regista coreano a ricevere questo premio.

Inoltre, grazie a questa svolta, il cinema coreano si interessò attivamente all'Occidente. Fu con i "Colpi di fuoco" che iniziò la cosiddetta nuova ondata coreana, che non ha ceduto la sua posizione per due decenni.

13. Ragazza con l'orecchino di perla

• Regno Unito, Lussemburgo, 2003.
• Dramma, melodramma.
• Durata: 95 minuti.
• IMDb: 6, 9.

Paesi Bassi, XVII secolo. Grit, una giovane contadina, lavora come domestica nella casa dell'artista Jan Vermeer. A poco a poco, la ragazza si avvicina al proprietario, diventa la sua assistente e posa persino per uno dei dipinti. La loro relazione diventa il motivo della gelosia della moglie di Jan e del malcontento della sua famiglia.

Questo non è un normale film biografico, ma piuttosto una libera ricostruzione degli eventi. Dopotutto, la storia tace su chi fosse la bellezza senza nome del dipinto "Ragazza con l'orecchino di perla". Pertanto, l'omonimo melodramma di Peter Webber - tra l'altro, un grande fan dei dipinti di Vermeer - cerca di dare una risposta a questa domanda.

Jan Vermeer è stato interpretato da Colin Firth, irresistibile in ogni modo, e Scarlett Johansson ha interpretato il ruolo della sua musa. Il film Lost in Translation, uscito nello stesso anno, ha confermato il suo status di attrice di talento.

14. Modigliani

• Regno Unito, 2004.
• Biografia, dramma.
• Durata: 122 minuti.
• IMDb: 7, 4.

Il dramma biografico di Mick Davis segue la feroce rivalità tra Amedeo Modigliani e Pablo Picasso nel concorso artistico annuale. Ma ciò che rende il film memorabile è una delle storie d'amore più belle e tragiche dell'arte: la relazione tra Modigliani e Jeanne Hébuterne.

Il ruolo principale è interpretato da Andy Garcia. Prima di incarnare Modigliani sullo schermo, Garcia è apparsa spesso in film di genere criminale ("Gli intoccabili", "Black Rain", "Internal Investigation", "The Godfather - 3").

15. Ho sedotto Andy Warhol

• Stati Uniti, 2006.
• Biografia, dramma.
• Durata: 99 minuti.
• IMDb: 6, 4.

La ricca ereditiera Edie Sedgwick si trasferisce a New York e incontra l'artista di moda Andy Warhol. La invita nel suo studio d'arte a Manhattan - "Factory". E presto Eddie diventa una superstar di Warhol. Ma la relazione inizia a deteriorarsi quando Sedgwick incontra il musicista Billy Quinn, nella cui immagine è inequivocabilmente indovinato Bob Dylan.

Un dramma biografico su quanto sia fugace la vera bellezza. Sienna Miller si è perfettamente abituata al ruolo della "povera ricca" Edie Sedgwick. Guy Pearce, che ha interpretato un Warhol molto convincente - eccentrico, capriccioso e noto, l'ha resa una coppia ideale.

16. Esci attraverso il negozio di souvenir

• Stati Uniti, Regno Unito, 2010.
• Documentario, commedia.
• Durata: 87 minuti.
• IMDb: 8, 0.

Un film sulla street art diretto dal famoso artista di street art e re dell'anonimato Banksy.

La trama è basata sulla storia di come un francese che vive a Los Angeles e sta girando un cinegiornale sui graffiti cerca di trovare Banksy e fare amicizia con lui.

Il dipinto solleva la questione del valore dell'arte contemporanea, senza dimenticare, ovviamente, l'approccio ironico tipico di Banksy. Alla fine, tutto è andato d'accordo: voti alti della critica, amore del pubblico e una nomination all'Oscar nella categoria "Miglior documentario".

17. Grandi occhi

• Stati Uniti, 2014.
• Dramma, biografia.
• Durata: 106 minuti.
• IMDb: 7, 0.

Questa è una storia sulla relazione tra l'artista americana Margaret Keane e suo marito Walter, che per molti anni ha preteso di essere l'autore delle sue opere.

Non ci sono scheletri o marziani assassini in questo film di Tim Burton. Al contrario, Big Eyes è una storia brillante sul problema della paternità nell'arte e sull'atteggiamento dell'artista nei confronti del suo lavoro.

È interessante notare che Burton è amico della vera Margaret Keane e colleziona attivamente i suoi dipinti. Ovviamente Big Eyes è un film molto personale per un regista. Il parallelo con il suo stesso dipinto "Ed Wood" si suggerisce. Tim Burton è vicino a storie di perdenti affascinanti che, nonostante le difficoltà, continuano a lavorare, anche se non sono molto bravi in quello che fanno.

Amy Adams (Arrival, Sharp Objects) ha vinto un Golden Globe per il ruolo di Margaret Keane. Il ruolo di Walter Keane è stato brillantemente interpretato da Christoph Waltz ("Django Unchained", "Inglourious Basterds").

18. Van Gogh. Sulla soglia dell'eternità

• Regno Unito, Francia, Stati Uniti, 2018.
• Film biografico, dramma.
• Durata: 110 minuti.
• IMDb: 6, 9.

Il film racconta gli ultimi anni della vita dell'artista olandese Vincent Van Gogh. Su consiglio dell'amico Paul Gauguin, il pittore va in esilio volontario ad Arles, una piccola città nel sud della Francia, per trovare lì il suo stile unico di pittura. Tuttavia, la malattia mentale progressiva oscura sempre più il rapporto di Van Gogh con le persone a lui vicine.

Se parliamo di artisti, allora la biografia di Van Gogh, forse, è stata filmata più spesso di altre. Tuttavia, il regista di film biografici non standard Julian Schnabel ("Basquiat", "Until Night Falls", "Spacesuit and Butterfly") ha qualcosa da dire su questo argomento apparentemente trito.

Willem Dafoe, che ha interpretato Van Gogh, ha ricevuto il premio come miglior attore al Festival del cinema di Venezia ed è stato anche nominato per un Golden Globe e un Oscar.