I segreti creativi di Stanley Kubrick

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Stanley Kubrick è uno dei più grandi registi del XX secolo. In questo articolo imparerai alcune delle caratteristiche della sua visione del mondo creativa. I suggerimenti saranno utili non solo per i registi alle prime armi, ma anche per tutti gli hacker.

Puoi diventare grandi registi come me se resisti a ogni tentativo di interferire con il tuo lavoro e rimani te stesso.

Stanley Kubrick

Stanley Kubrick è uno dei migliori registi del ventesimo secolo. Morì il 7 marzo 1999. Ma dopo la sua morte, il suo nome è apparso nei titoli di coda di almeno 17 film. Com'è possibile? È solo che il talento cinematografico di Kubrick godeva di una tale riverenza che molti volevano esprimere il loro rispetto nei film documentari.

Durante la sua vita creativa, Kubrick ha diretto capolavori come Trails of Glory, Doctor Strangelove o How I Learned to Stop Worrying and Love the Atomic Bomb (questo film ha vinto un Oscar), Barry Lyndon, Full Metal Jacket, 2001: A Space Odyssey " (anche "Oscar")," Eyes Wide Shut "e altri.

Secondo i suoi contemporanei, era in grado di creare prodotti commerciali di successo senza sacrificare il significato e la forma artistica. Di seguito sono riportati alcuni dei segreti creativi del grande Stanley Kubrick.

Guarda più film possibile

Cerco di guardare tutti i film che escono. Ho un proiettore cinematografico: le immagini, le cui copie posso ottenere, le guardo a casa, se no, vado al cinema. Ma in ogni caso, cerco di guardare tutto.

Molti registi si lamentano: hanno un programma così stretto che semplicemente non c'è tempo per guardare i film di qualcun altro. Di conseguenza, sorge una situazione paradossale: si allontanano dall'arte di cui sono ossessionati.

Devi stare al passo con quello che fanno gli altri. Analizza il lavoro dei concorrenti, entra a far parte della community e punta all'eccellenza. Anche se, ovviamente, non bisogna dimenticare che il compito principale del regista è ancora quello di girare, non guardare un film.

Affronta la tua paura

Nell'accettare il D. W. Griffith Award, Kubrick ha citato Steven Spielberg nel suo discorso di accettazione, affermando che la parte più difficile della sua professione è "uscire dalla macchina". Ciò significa che per fare un film, devi prima deciderlo. È difficile. Devi lasciare la zona di comfort: "scendi dall'auto".

Dopo che Kubrick ha detto:

Chiunque abbia mai avuto l'onore di dirigere un film sa che a volte è paragonabile a provare a scrivere "Guerra e pace", seduto su una giostra rotante, ma con piacere dal risultato, poche cose in questa vita possono eguagliare.

Puoi rimuovere tutto

Se può essere scritto, può essere filmato.

Non ci sono confini tra i diversi tipi di arte. La maggior parte dei film di Stanley Kubrick sono basati su opere letterarie. Allo stesso tempo, il regista ha notato che tutti i grandi libri sono uniti da una caratteristica: è difficile, e talvolta impossibile, trasferirli nel film.

Questo è ovvio, ma può essere dimenticato nel processo di lavoro: non ci sono restrizioni nel cinema. Vuoi fotografare un uomo volante o un orso inginocchiato curioso davanti a un uomo? Tutto è possibile.

Solo tre cose

Quando ho realizzato il mio primo film, ciò che mi ha aiutato di più è stato che nei primi anni '50 la gente pensava che fosse incredibile. Pensavano che fosse impossibile andare a fare un film. Ma tutto è terribilmente semplice. Tutto ciò che serve per girare un film è una macchina fotografica, una pellicola e un po' di immaginazione.

Quando Stanley aveva 13 anni, suo padre gli comprò una fotocamera Graflex: il giovane era appassionato di fotografia. Divenne un fotografo ufficiale della scuola e nel 1946 iniziò a lavorare al chiaro di luna per la rivista Look, vendendo loro le sue foto.

Può sembrare ridicolo, ma i migliori giovani registi devono prendere una telecamera, filmare e fare un film, qualunque esso sia.

Quindi, per creare, hai bisogno solo di tre cose: una macchina fotografica, una pellicola (nel 21° secolo, ovviamente, stiamo parlando più di una macchina fotografica digitale) e la fantasia.

Ha senso

L'insensatezza della vita costringe una persona a creare i propri significati. I bambini iniziano la vita con un incontaminato senso di meraviglia, con la capacità di provare gioia; ma man mano che invecchiano, la consapevolezza della morte e del decadimento comincia a invadere la loro coscienza e ad indebolire la loro allegria, idealismo e il concetto di immortalità.

Quando un bambino cresce, vede la morte e il dolore nel mondo, comincia a perdere la fiducia nel bene. Ma se è intelligente, forte e di successo, allora può uscire da questo crepuscolo dell'anima. Nonostante la sua consapevolezza dell'insensatezza della vita, sarà in grado di trovare un nuovo significato e, con esso, determinazione e fiducia. Non potrà restituire quel puro senso di meraviglia con cui è nato, ma potrà formare qualcosa di molto più forte.

Il fatto più terrificante dell'universo non è che sia ostile, ma che sia indifferente.

Se possiamo raggiungere un accordo con l'Universo, accettare le sfide della vita entro i confini della morte, allora l'esistenza di un essere umano come specie può avere un significato genuino. Tuttavia, l'oscurità che tutto consuma deve essere contrastata dalla sua stessa luce.

Riepilogo

Stanley Kubrick è un artista complesso con una filosofia abbastanza semplice. Ha diretto 13 lungometraggi, ognuno con un'idea. Era sconcertante e allo stesso tempo ispirava registi, attori e altri lavoratori dell'industria cinematografica.

Questi suggerimenti sono specifici della cinematografia, ma possono essere applicati anche alla vita. Assorbi quante più informazioni possibili, naviga nella creatività e dì "Motore!", Anche se hai paura.