6 modi per aumentare la tua immaginazione e superare lo stallo creativo

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Avvia un timer, padroneggia le carte metaforiche e dai una nuova occhiata al lavoro.

Per descrivere lo stato di "non-creazione", in inglese c'è il termine blocco creativo e in russo c'è tutta una serie di metafore: stallo creativo, crisi creativa, stagnazione creativa, blocco creativo, stupore creativo. Ognuno mette qualcosa di proprio in questi concetti. Ma tali stati possono essere suddivisi condizionatamente in due gruppi: mancanza di creatività e mancanza di idee, parole o abilità.

Nel primo caso, di regola, la situazione è chiamata il fenomeno della crisi creativa: la monografia è una crisi o un blocco: una persona perde o non acquisisce affatto la capacità di creare, sperimenta uno stato doloroso di vuoto interiore e mutismo, che può durare per settimane e anni.

Virginia Wolfe, Franz Kafka, Sylvia Plath - hanno tutti vissuto una crisi creativa e l'hanno descritta come uno stato opprimente e opprimente di vuoto e disperazione. Lev Tolstoj spesso non riusciva a sedersi alla penna e nel suo diario rimproverava Lev Tolstoj. Diario del 1855 me stesso per pigrizia. E il blocco degli scrittori di Jack London lo ha persino costretto a comprare un'idea per un romanzo. Ecco come Ian Martel, vincitore del Booker Prize e autore di Life of Pi, descrive questa condizione:

“Il blocco creativo sembrerà una sciocchezza ridicola solo a quelle anime pigre che non hanno mai provato a creare qualcosa. Questo non è solo un tentativo infruttuoso, un lavoro rifiutato, ma sei tutto quando un piccolo dio muore in te, una certa parte di te che sembrava immortale.

La ragione di questa condizione può essere la fatica, lo stress, le critiche verso gli altri, l'aumento delle richieste su se stessi e persino la malattia mentale. Per uscire da una crisi, a volte è necessario comprenderne a fondo le ragioni, fare una lunga pausa o persino cercare l'aiuto di uno psicoterapeuta.

Ma c'è un altro tipo di impasse creativa: quando il lavoro è in stallo, non ci sono abbastanza idee, parole e ispirazione giuste, non è possibile raccogliere pensieri. Quando lo scrittore non riesce a capire come concludere un capitolo e il designer non riesce a inserire tutti gli elementi necessari nel logo. È abbastanza possibile far fronte a un tale stato da solo. Ecco cosa potrebbe aiutare.

1. Carte metaforiche

Le carte associative metaforiche sono principalmente uno strumento per gli psicologi. Queste sono piccole carte con illustrazioni o fotografie. Di norma, raffigurano persone e le loro interazioni, paesaggi, oggetti, astrazioni. Sono necessari per far parlare il cliente, rimuovere le barriere, aiutare a formulare una richiesta, guardare nel subconscio e infine guidare una persona a risolvere il suo problema.

Il primo mazzo di carte associative metaforiche è stato creato nel 1975 dall'artista e critico d'arte Eli Raman. Quasi 10 anni dopo, lo psicoterapeuta Moritz Egetmeyer decise di usare il suo mazzo chiamato Oh (un'interiezione inglese che esprime sorpresa) nel suo lavoro con i pazienti.

Le mappe metaforiche non sono utili solo per gli psicologi e i loro clienti. Quando una persona guarda queste immagini, nei suoi pensieri sorge una catena di associazioni e immagini. A volte portano al passato, a sentimenti profondi, a volte stimolano l'immaginazione, danno vita a immagini, idee e trame. La cosa principale è scegliere illustrazioni o fotografie che evochino emozioni e facciano volare l'immaginazione. Puoi considerare le carte una per una o in combinazione e catturare le immagini che nascono nella testa. Puoi raccogliere una stimolante selezione di carte, come una moodboard.

La maggior parte dei mazzi metaforici va da 1.000 a 4.000 rubli. Ma come stimolatore dell'immaginazione, puoi usare qualsiasi illustrazione interessante e insolita. Li trovi su Pinterest. Ad esempio: ecco alcuni lavori entusiasmanti,,.

Anche personaggi creativi famosi usano carte metaforiche nel loro lavoro. Ad esempio, lo scrittore Philip Pullman. Se la trama raggiunge un vicolo cieco, tira fuori un mazzo di "Miriorama": questo è un incrocio tra carte associative e un gioco. In un set di 24 carte con frammenti del paesaggio. Puoi posizionarli in qualsiasi ordine (i bordi delle immagini coincideranno in ogni caso) e ogni volta ottieni una nuova immagine e una nuova immagine, idea o scena.

2. Giochi di narrazione

Lo storytelling è storytelling, storytelling. Ci sono molti giochi in cui devi inventare e raccontare storie, una alla volta o in gruppo. Le carte ("", ""), i cubi (), le figure, i campi da gioco e le fiche ("") aiutano in questo. Ai giocatori vengono date condizioni (luoghi, personaggi, strumenti e oggetti), a volte un legame e un finale, e devono comporre una storia o una fiaba. In alcuni giochi, ogni partecipante racconta una storia, in altri, tutti compongono insieme.

Può essere un intrattenimento divertente, un buon modo per passare la serata o far divertire il tuo bambino. Ma oltre a questo, nel processo ci liberiamo, smettiamo di avere paura che inventeremo qualche tipo di assurdità (dopotutto, questo è solo un gioco!), E permettiamo anche alle idee più stupide o folli, a prima vista, di rompere gratuito. E se una storia davvero utile nasce con l'aiuto di una creatività così spensierata e spensierata, puoi usarla in libri, disegni, giochi e sceneggiature, ma non sai mai dove altro.

3. Creatività con un timer

Ognuno di noi è periodicamente costretto ad ascoltare la voce del cosiddetto critico interiore - un'entità malvagia che ama maledire e svalutare noi stessi e ciò che facciamo. Questo personaggio nasce come un insieme di atteggiamenti negativi ricevuti da genitori, insegnanti, amici giurati e altre persone che sono importanti per noi. Molto spesso è la sua voce dannosa che interferisce con l'immaginazione e non ci permette di sederci alla penna, al pennello o alla tastiera. Un modo per attenuarlo è lavorare per il momento.

Se il margine di tempo è limitato, non c'è tempo per accendere il perfezionista e parlare delle imperfezioni della propria creatività. Devi solo farlo, anche se non perfetto.

Puoi creare tu stesso una scadenza, ad esempio utilizzando un timer. È qui che torna utile il noto metodo Pomodoro, una tecnica per gestire il tempo e combattere la procrastinazione. Secondo le regole, è necessario alternare 25 minuti di lavoro intensivo con cinque minuti di riposo. Semplicemente non c'è più tempo per dubbi, paure e assilli.

Per una "corsa" su distanze maggiori, puoi partecipare a gare o maratone. Soprattutto, scrittori e artisti amano questa attività: una storia in una settimana. Durante la maratona internazionale di scrittura NaNoWriMo (Mese nazionale della scrittura di romanzi), devi scrivere 50.000 parole in 30 giorni: una bozza di un libro a tutti gli effetti. Per far fronte a un tale compito, devi rinunciare all'autocritica e scrivere disinteressatamente per diverse ore al giorno. Inoltre, i maratoneti accendono l'eccitazione e lo spirito della competizione: vogliono arrivare al traguardo e stare al passo con gli altri partecipanti. In tali condizioni estreme, lo stupore creativo dovrebbe recedere e l'immaginazione dovrebbe funzionare a pieno regime.

4. Contaminazione della carta

Il freewriting (inglese freewriting - free writing) è una tecnica che aiuta ad abbattere le barriere interne, far fronte alla paura di una lavagna vuota, trovare un'idea interessante e uscire dallo stupore creativo. Si presume che tu debba scrivere qualunque cosa ti venga in mente, senza fissare obiettivi globali per te stesso e senza guardare indietro al tuo critico interiore e alle regole di ortografia. Basta spostare una penna sulla carta, registrando i pensieri che fluttuano davanti all'occhio interiore, anche se sembrano stupidi e non degni di attenzione.

La scrittura libera è una sorta di meditazione sulla carta, che aiuta anche l'immaginazione a lavorare.

Il termine "scrittura libera" è stato utilizzato per la prima volta da Telling Writing di Ken Macrorie, professore di filologia Kenneth Macrorie. Negli anni '70, ha proposto di utilizzare questa tecnica per sviluppare le capacità di scrittura degli studenti. In Russia, la scrittura libera è diventata popolare grazie ai libri di Julia Cameron ("", "") e Mark Levy (""). Julia Cameron usa il termine "pagine del mattino" e suggerisce che ogni mattina, appena sveglia, scriva a mano tre pagine di testo. E Mark Levy ha sviluppato cinque regole per la scrittura libera:

1. Non esagerare.
2. Scrivi velocemente e continuamente.
3. Lavora su tempi stretti.
4. Scrivi come pensi.
5. Sviluppa il tuo pensiero.
6. Fatti delle domande.

La differenza fondamentale tra questi due metodi è che Mark Levy suggerisce di utilizzare un timer e di porsi domande importanti che aiutano a sviluppare il pensiero.

Se carta e penna non ti bastano, puoi utilizzare programmi e servizi speciali. è un timer con suggerimenti per le domande pop-up in modo da avere esattamente di cosa scrivere. ti consente di impostare il numero di parole che stai per scrivere e, se esiti, la casella di inserimento del testo diventerà rossa e ti inviterà a squittire. Il servizio è a pagamento, costa 20 dollari, ma le funzioni principali sono disponibili nella versione gratuita.

Per coloro che amano disegnare di più, ci sono quaderni d'arte e maratone che ti offrono di completare diverse attività di velocità, ti aiutano a rilassarti e a sintonizzarti sulla creatività. Una di queste "gare" - #30impossiblethings - è stata precedentemente ospitata su Instagram dall'artista Yulia Zmeeva. Quindi, in base alla maratona, l'ha rilasciata. Tra i compiti offerti ci sono, ad esempio, i seguenti: disegnare un autoritratto usando solo linee rette, in 5 minuti raffigurare più volti possibili, creare un fumetto sulla tua vita. La condizione principale è disegnare velocemente (c'è un limite di tempo per quasi tutti i tipi di attività), divertirsi e non provare a criticarsi.

Alex Cornell, autore di "", suggerisce di disegnare alla cieca. Posiziona qualsiasi oggetto di fronte a te e dipingilo senza guardare il foglio. "Il genio di questo esercizio è che non puoi criticarti per aver disegnato alla cieca", scrive Cornell. - Essendo limitato nel tempo, fai volenti o nolenti movimenti veloci e decisi, e l'incapacità di vedere le linee al momento dell'apparizione ti libera dalle loro successive critiche e rielaborazioni. Tutti i disegni alla cieca sembrano brutti schizzi. Con loro inizio a superare la crisi creativa”.

5. Guardare da un'angolazione diversa

Se non sai disegnare, scrivi. Se non sai scrivere, siediti al tornio. Per coloro che sono bloccati in un'impasse creativa, cambiare attività ti aiuterà a guardare il problema in un modo nuovo, a trovare soluzioni interessanti o semplicemente a divertirti.

All'età di 55 anni, Pablo Picasso ha quasi smesso di dipingere e non riusciva nemmeno a guardare i suoi dipinti. Poi ha iniziato a scrivere poesie e si è lasciato trasportare così tanto che ha composto più di 300 poesie di A. Mikael. "Poesia di Picasso". Questo lo ha aiutato a liberarsi dei suoi sentimenti e tornare alla pittura.

E non dimenticare che idee e ispirazioni possono essere tratte dalle fonti più inaspettate. L'idea di creare il romanzo "It" di Stephen King è stata ispirata da 10 cose che potresti non sapere su It di Stephen King dalla fiaba per bambini norvegese "Il conte e il troll malvagio". L'autore voleva scrivere una storia su un troll sotto un ponte e, di conseguenza, è nata una storia dell'orrore su Pennywise, un mostro che assume qualsiasi forma.

6. Giorno del silenzio

In The Artist's Way, Julia Cameron suggerisce di smettere di leggere per una settimana. Organizzati una sorta di disintossicazione informativa, limita il flusso di informazioni in entrata.

Se teniamo d'occhio il flusso che lasciamo entrare e lo limitiamo al minimo, saremo ricompensati per questo esercizio sorprendentemente presto. La ricompensa sarà il flusso di ritorno che sgorgherà da noi.

Julia Cameron "La via dell'artista"

Non si tratta solo di libri o giornali. In sostanza, i nostri "canali informativi" inquinano i post sui social network, le notizie, i gossip. Se blocchi questo flusso per almeno un giorno (o meglio, per qualche giorno), dovrai tornare ad attività che lasciano liberi i pensieri e in definitiva aiutano l'immaginazione a vagare: passeggiate, faccende domestiche, meditazione, artigianato, lavoro fisico e sport.