18 fantastici gruppi rock di cui potresti non aver sentito parlare

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Lifehacker ha selezionato 18 gruppi di chitarre di vario grado di gravità e popolarità: da Amenra e '68 a Foo Fighters e Enter Shikari.

1. Foo Fighters

Forse la band più famosa della lista, guidata dall'ex batterista dei Nirvana Dave Grohl. Tuttavia, dal 1996 ha scritto così tante canzoni buone e per nulla "nirvan" che la menzione di questo titolo eterno dell'ex batterista della grande band avrebbe potuto essere omessa.

Foo Fighters è una musica per chitarra riconoscibile e abbastanza formattata con un equilibrio ottimale di lirismo e assertività. La presenza di tre chitarristi, un cantante carismatico che trasforma anche una gamba rotta in una performance, e una serie di successi in costante crescita fanno dei Foo Fighters un gruppo che vale la pena guardare e i cui vecchi album possono essere ascoltati con piacere. Nonostante tutta la sua formattazione e popolarità convenzionali, i Foo Fighters non sono Nickelback e non irritano quasi mai nessuno. Forse è per questo che hanno messo insieme un Wembley completo in uno spettacolo di due giorni nel 2008 e nel 2015 un migliaio di musicisti hanno eseguito Learn to Fly.

2. Al drive-in

Gli At the Drive-In sono una band post-hardcore americana, ma è più probabile che le sue radici si trovino da qualche parte in Messico e Porto Rico. La band è esistita dal 1993 al 2001, dopo di che i frontman Cedric Bixler-Zavala e Omar Rodriguez-Lopez hanno cambiato la loro direzione verso il rock progressivo e hanno fondato il progetto The Mars Volta. Da allora, At the Drive-In ha avuto due tentativi di reunion e il secondo, nel 2016, sembra aver avuto successo. Da più di vent'anni il gruppo è maturato: Omar non balla più così vivacemente con la chitarra e le aste del microfono di Cedric non volano più così in alto sopra il palco. Ma insieme ai partecipanti, la musica è diventata più matura e le esibizioni dal vivo hanno solo ridotto il grado di follia, rimanendo vivace e interessante.

3.’68

Il primo duo della nostra lista è un progetto di Josh Skogin (ex cantante dei Norma Jean e The Chariot) e del batterista Michael McClellan, che è stato sostituito da Niko Yamada lo scorso autunno. La musica del '68, come tutti i progetti di Josh, è espressiva, e le esibizioni sono particolarmente divertenti, acrobatiche e sorvolano le chitarre del palco. Musicalmente, qui tutto è piuttosto monotono, anche se insolito, il '68 è un punk rock rumoroso con chitarre sfocate e voci aggressive. Consigliato '68 ai fan di Jack White, Nirvana e precedenti progetti di Josh Skogin.

4. Raggi della morte DZ

DZ Deathrays è un dance-punk australiano con i piedi per terra, non sazio di melodie complesse e parti aggiuntive - c'è quasi sempre solo una chitarra, una voce e una batteria. Come mostra l'esempio di DZ Deathrays e '68, è abbastanza. Ti consigliamo anche di prestare attenzione alle clip di DZ Deathrays: sono piuttosto divertenti, specialmente quelle in cui Shane e Simon bevono.

5. Regine dell'età della pietra

Le radici dei Queens of the Stone Age affondano da qualche parte nello stoner rock, ma in realtà tutto, come sempre, è molto più complicato. Gli album del gruppo sono diversi tra loro e includono influenze completamente diverse, anche se la musica rimane riconoscibile. Molto semplicemente, Queens of the Stone Age è un rock alternativo molto elegante, aristocratico e grasso costruito su riff.

L'anno scorso la band ha pubblicato un grande album e ha anche fatto un posto nel nostro agosto. Tra i primi album dei Queens of the Stone Age, puoi trovare anche molte cose interessanti, quindi ti consigliamo di scaricare l'intera discografia in una volta o almeno alcune playlist di Greatest-Hits.

6. Mogwai

La linea canonica con tracce modello, suoni e arrangiamenti a un certo punto è diventata così tanto che il genere ha perso la sua rilevanza: molti dei progetti popolari degli anni 2000 si sono disintegrati, il pubblico di altri è notevolmente diminuito. Ma ci sono diverse band attive che sono interessanti da ascoltare ora, e una di queste sono i padri scozzesi della linea Mogwai.

Mogwai è musica d'atmosfera con un suono di chitarra shoegaze, che sperimenta con le dimensioni e talvolta prende in prestito chip da altri generi. Gli scozzesi riescono a rimanere il più diversi possibile all'interno di un genere ristretto come il post-ictus. Se è la prima volta che senti parlare di qualcosa del genere, allora Mogwai è l'opzione migliore per conoscere lo stile.

7. Entra Shikari

Enter Shikari combina il post-hardcore di chitarra a punto zero con il suono elettronico e potenti interruzioni con una bella melodia pop. Questo si può dire di almeno l'80% della creatività della band. Nell'ultimo album degli inglesi, non ci sono quasi chitarre cariche e voci estreme - a quanto pare, il desiderio di fare musica nel formato dello stadio non è sfuggito a Enter Shikari. Fortunatamente, rimangono al loro posto voci riconoscibili, melodie piacevoli, qualche chip elettronico e testi social, quindi consigliamo di ascoltare l'intera discografia, da Take to the Skies nel 2007 a quello che sta facendo Enter Shikari ora.

8. Le Raveonette

Non voglio affatto definire i Raveonettes una rock band: la loro musica, ovviamente, ha chitarre cariche e un suono vicino a un garage, ma in termini di espressione ed emozioni evocate, i danesi sono più vicini a una sorta di shoegaze o pop da sogno. Allo stesso tempo, i Raveonettes non abusano delle influenze ambientali, le loro canzoni hanno sempre una bella melodia chiara e un ritmo semplice. Consigliamo a tutti gli amanti degli stili sopracitati, nonché post-punk e combinazioni di voci maschili e femminili.

9. King Gizzard e il mago lucertola

Probabilmente la più prolifica delle band moderne, che riesce a combinare le prestazioni con una buona qualità musicale. Solo nel 2017, King Gizzard & The Lizard Wizard degli australiani ha pubblicato cinque versioni integrali. E puoi ascoltare tutto.

Se stai cercando musica psichedelica moderna con un cenno agli anni '60 e '70, non hai nulla contro il fatto che il basso può suonare una nota per otto minuti e sei pronto per ascoltare molta musica - sai cosa fare.

10. La febbre 333

Un gruppo formato lo scorso anno dal cantante Jason Butler dei Letlive, il chitarrista Stephen Harrison dei The Chariot e Arik Improta dei Night Verses. Musicalmente, The Fever 333 è molto più vicino al progetto del frontman: è un rapcore che ricorda i Rage Against the Machine, poi i primi Linkin Park. Consigliamo a tutti gli appassionati di voci espressive e rock alternativo in formato convenzionale.

11. Nuvola Nulla

C'è qualcosa di vecchio stile in questo gruppo, che ricorda l'emo del Midwest degli anni '90 e, allo stesso tempo, qualcosa di fresco e ininterrotto. Si ha l'impressione che un indie rock così diretto e un po' sciolto con chitarre poco caricate e voci moderatamente espressive e dinamiche non si trovi quasi mai ora. In un modo o nell'altro, il gruppo ha il suo stile, che un tempo è stato notato dal famoso ingegnere del suono e musicista Steve Albini, che ha lavorato con Pixies e Nirvana. È stato lui a produrre l'album Cloud Nothings - Attack on Memory, pubblicato nel 2012. In totale, il gruppo ha cinque grandi uscite piuttosto diverse e un album di collaborazione con Wavves: puoi ascoltare tutto.

12. L'era glaciale

Un gruppo dalla Danimarca, che viene spesso definito "punk". Questo genere si è affezionato a loro fin dai primi album, ma da allora molto è cambiato: nel 2014 hanno pubblicato il romantico Plowing Into the Field of Love che evoca associazioni con il lavoro di Nick Cave (o almeno la sua presentazione vocale), e più recentemente, nel 2018, un Beyondless relativamente ben curato con il successo Catch It e una traccia collaborativa con Sky Ferreira. Impossibile definire inequivocabilmente il genere Iceage, ma in termini di mood è qualcosa di vicino al classico post-punk. Love Cave e Joy Division? Incontra Iceage con coraggio, a partire dagli ultimi album.

13. Le uccisioni

The Kills è un duo formato dalla cantante Alison Mosshart e dal chitarrista Jamie Hins. Per tutti i 18 anni di esistenza della band, la loro musica non è cambiata molto: i Kills sono semplici tamburi, parti sobrie e brusche di Jamie, che suona raramente il rovescio, la voce riconoscibile di Alison e il minimalismo negli arrangiamenti. Tuttavia, queste non sono affatto regole obbligatorie: i musicisti di sessione sono coinvolti nelle esecuzioni di The Kills e molti strumenti aggiuntivi vengono utilizzati nelle registrazioni. Oltre al gruppo principale, Alison è nota anche per la sua partecipazione al supergruppo The Dead Weather, dove canta con Jack White.

14. Onde

I Wavves sono una rock band americana fondata nel 2008. Dieci anni fa, i musicisti hanno iniziato con un suono low-fi senza compromessi, ma nel 2010 erano arrivati all'indie rock con melodie vocali aderenti. Ora, solo il suono specifico delle chitarre ricorda il passato rumoroso, ma per il resto Wavves è un piacevole indie con echi di punk rock, garage rock e surf.

15. Amenra

Continuiamo la nostra escursione alle direzioni musicali. I successivi sono post-metal e sludge, caratterizzati da suoni pesanti, tempo lento delle canzoni, voce spesso aggressiva e chitarre che suonano nei registri bassi. La band belga Amenra è uno dei più brillanti rappresentanti viventi di questa musica. Cupo, triste e pesante. L'articolo più estremo della nostra selezione.

16. Sangue reale

I Royal Blood non hanno uno sfondo impressionante e una lunga storia di successi: sono amati dai fan, dai media musicali, dalle classifiche e dai colleghi, e questo amore è apparso quasi istantaneamente, nell'anno in cui la band è stata fondata. E il segreto è semplice: devi solo scrivere il riff rock più diretto e swing, ispirandoti a tutte le band di successo contemporaneamente e prendendo un po' da ognuna. Non puoi incolpare i Royal Blood per questo: la musica è buona.

17. Morte dall'alto

Un duo che ha mostrato nel 2004 quanto potente possa suonare una band di due elementi. Sono state quella semplicità e quella spinta che sono diventate una caratteristica di Death From Above, ma dopo un po' i musicisti all'interno di questa struttura, a quanto pare, sono diventati angusti. Il secondo album, pubblicato 10 anni dopo, è stato notevolmente più difficile e il terzo, pubblicato l'anno scorso, ha mostrato un gruppo completamente diverso. I riferimenti sono apparsi nella musica, le influenze dei musicisti rock moderni e classici sono diventate evidenti. Ma se questo sia positivo nel caso di un gruppo inizialmente distintivo è un'altra questione. Se ti senti a disagio ben oltre i limiti della musica rock in formato formato, ma vuoi comunque diventare più pesante, Death From Above è ciò di cui hai bisogno.

18. Mastodonte

I Mastodon sono una band progressive rock e progressive metal di Atlanta. Ciascuno dei suoi album diventa significativo tra i fan di questi generi e del rock chitarristico in generale. L'abilità tecnica dei musicisti merita un elogio speciale da parte dei colleghi del laboratorio, ad esempio, il modo di suonare del batterista Brann Daylor è stato notato da Bill Ward dei Black Sabbath e già menzionato nella selezione di Dave Grohl. Negli ultimi anni, la musica dei Mastodon è diventata notevolmente più semplice, ma la maggior parte dei fan non ne era imbarazzata. La musica pesante ha una soglia d'ingresso più alta, quindi si consiglia a chi non ha familiarità con il lavoro dei Mastodon di ascoltare la discografia, a partire dagli ultimi album.

Naturalmente, non possiamo conoscere tutte le rock band interessanti del mondo. Pertanto, ti invitiamo nei commenti a scrivere delle tue band preferite e rendere ancora più utile la nostra selezione.