20 film sensuali sull'amore

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Questo film dimostra che tutti sono sottomessi all'amore: uomini, donne, scolari, vampiri e persino l'intelligenza artificiale.

1. Grandi luci della città

• Stati Uniti, 1931.
• Melodramma tragicomico.
• Durata: 87 minuti.
• IMDb: 8, 5.

Un giorno il piccolo vagabondo incontra una fioraia cieca, che erroneamente lo prende per un uomo ricco. Ma l'eroe non osa rivelarle la verità. Invece, sta cercando di trovare i soldi per un'operazione che ripristinerà la vista della ragazza.

A causa del fatto che la produzione di "City Lights" è stata rinviata più volte, il film è uscito in un momento sfortunato: il film sonoro si è sviluppato rapidamente e ha sostituito quasi completamente i nastri muti. Ma Charlie Chaplin si è categoricamente rifiutato di dare voce all'immagine. Il regista era sicuro che il pubblico non avrebbe accettato il vagabondo parlante. Dopotutto, un eroe senza voce non può semplicemente alzare la testa e parlare dopo tanti anni. È vero, la voce di Charlie è ancora lì all'inizio del film: nella scena iniziale del monumento, l'attore ha doppiato un rappresentante delle autorità cittadine e una signora.

L'immagine è stata accolta con entusiasmo, anche se al momento della sua uscita non ha ricevuto alcun premio. Ma ora è incluso nel National Film Register degli Stati Uniti e l'American Film Institute ha inserito il nastro delle 10 migliori commedie romantiche dell'AFI al primo posto nella lista dei migliori film romantici di tutti i tempi. Andrei Tarkovsky, Orson Welles e Woody Allen hanno confessato il loro amore per le "luci della grande città".

2. Atalanta

• Francia, 1934.
• Melodramma.
• Durata: 89 minuti.
• IMDb: 7, 8.

La bellezza rurale Juliette sposa il marinaio Jean, proprietario della chiatta fluviale Atalanta. Su di esso, l'amato e vai in viaggio di nozze. Ma la vita matrimoniale si rivela completamente diversa da come immaginava l'eroina. Stanca della vita quotidiana prosaica, la ragazza fugge nella favolosamente bella Parigi.

Il talento del regista Jean Vigo non era destinato a rivelarsi appieno. Appena un mese dopo la prima del suo primo film, il regista è morto all'età di 29 anni. Tuttavia, "Atalanta" ha avuto ancora un enorme impatto sullo sviluppo del cinema francese. Questa immagine è stata nominata tra i registi preferiti Emir Kusturica e Jim Jarmusch, nonché il leggendario animatore sovietico Yuri Norshtein.

3. Casablanca

• Stati Uniti, 1942.
• Melodramma.
• Durata: 102 minuti.
• IMDb: 8, 5.

L'azione si svolge durante la seconda guerra mondiale nella città marocchina di Casablanca. Il cinico americano Rick Blaine gestisce uno stabilimento popolare con varie personalità dubbie. Ma dopo aver incontrato la sua ex amante Ilsa e suo marito, il leader della resistenza antifascista, l'eroe dovrà riconsiderare radicalmente le sue opinioni sulla vita.

Il film non è diventato subito un cult. Al momento della sua uscita, il nastro non era diverso dagli altri melodrammi di Hollywood. Tuttavia, dopo la morte dell'attore protagonista Humphrey Bogart, si sono nuovamente interessati al film. Successivamente, molte scene di "Casablanca" sono state ripetutamente citate nella cultura popolare e la frase "Louis, penso che questo sia l'inizio di una meravigliosa amicizia" è diventata alata.

4. Hiroshima, amore mio

• Francia, Giappone, 1959.
• Melodramma esistenziale.
• Durata: 88 minuti.
• IMDb: 7, 9.

Il film racconta la storia di un breve romanzo di un'attrice cinematografica francese e di un architetto giapponese. Ognuno di loro è schiacciato dal peso del passato: l'uomo ha perso la sua famiglia a Hiroshima e la donna è stata crudelmente maltrattata dai suoi compatrioti per il suo amore per il soldato tedesco.

I critici erano ambivalenti sul secondo lungometraggio del regista francese Alain René. Il regista è stato addirittura accusato di dissacrare la memoria delle vittime della tragedia in Giappone.

In un primo momento, la foto è stata nominata per la "Palme d'Oro", ma il governo americano è intervenuto: le bombe atomiche erano allora un argomento proibito. Di conseguenza, il nastro è stato escluso dalla selezione ufficiale. Ma tutto ciò non ha impedito all'opera di René di entrare nel fondo d'oro della "nuova ondata" francese.

5. Storia del lato ovest

• Stati Uniti, 1961.
• Dramma criminale, musical.
• Durata: 153 minuti.
• IMDb: 7, 5.

Le due bande di strada rivali, i Jets e gli Sharks, non divideranno in alcun modo le strade di New York. Ma tutto cambia quando Tony e Maria - membro di Jet e sorella del leader degli Sharks - si innamorano l'uno dell'altra.

Originariamente un musical di successo di Broadway, West Side Story è stato adattato per gli schermi cinematografici nel 1961 dai registi Robert Wise e Jerome Robbins. La classica storia di Romeo e Giulietta si è rivelata di nuovo rilevante: ha denunciato la crudeltà della realtà americana e ha chiesto di essere più gentili.

In totale, il film ha vinto 10 Oscar, tre Golden Globe e un Grammy per la migliore colonna sonora. Nella classifica dei migliori musical di tutti i tempi, stilata dall'American Film Institute, il film si è classificato al secondo posto tra i migliori musical di film dell'AFI, dietro solo a "Singing in the Rain".

6. Uomo e donna

• Francia, 1966.
• Melodramma.
• Durata: 102 minuti.
• IMDb: 7, 6.

Il film racconta la storia d'amore di una giovane donna, il cui marito stuntman è morto sul set, e di un pilota professionista di auto da corsa. Quest'ultimo, a quanto pare, è anche vedova. L'attrazione reciproca sorge istantaneamente tra gli eroi. La domanda è: riusciranno ad arrendersi a una nuova relazione se hanno un passato così difficile alle spalle.

Il film del regista francese Claude Lelouch ha trionfato in tutto il mondo, vincendo più di 40 premi cinematografici, tra cui la Palma d'oro a Cannes, due Oscar e quattro Golden Globe. Melodie romantiche Un Homme Et Une Femme | La Soundtrack Suite (Francis Lai), scritta dal compositore Francis Lai, è diventata una sorta di segno distintivo del cinema francese.

I critici hanno notato le soluzioni stilistiche innovative di Lelouch. Ad esempio, gli episodi più emozionanti sono girati a colori. In effetti, a causa del budget limitato, semplicemente non c'era abbastanza pellicola a colori per l'intero film. Ma alla fine, l'economia forzata ha anche giovato al quadro, trasformandosi in un originale mezzo espressivo.

7. Ultimo tango a Parigi

• Italia, Francia, 1972.
• Melodramma erotico.
• Durata: 129 minuti.
• IMDb: 7, 0.

L'americano Paul, insieme a sua moglie Rosa, gestisce un piccolo hotel a Parigi. Rose si suicida improvvisamente. E lo stesso giorno, l'eroe incontra un nuovo amico: Zhanna. Si incontrano regolarmente, concedendosi ciò che non possono fare nella vita ordinaria e senza nominarsi a vicenda. All'inizio, alla ragazza piace questa relazione, ma gradualmente si stanca di ciò che sta accadendo. Inoltre, ha un fidanzato da molto tempo, un aspirante regista.

Come molte delle opere di Bertolucci, questo nastro è diventato un cult, anche se ha scioccato il pubblico con scene schiette. Ma negli ultimi dieci anni, il film è stato preso di mira. Si è scoperto che l'episodio chiave della violenza è stato filmato come un'improvvisazione e il ruolo principale, Maria Schneider, non conosceva tutti i dettagli. Poco prima della sua morte nel 2011, l'attrice ha ammesso a Mi sono sentita violentata da Brando che non si era mai ripresa dal suo trauma emotivo.

8. Nel potere della luna

• Stati Uniti, 1987.
• Melodramma comico.
• Durata: 104 minuti.
• IMDb: 7, 1.

La bella vedova Loretta Castorini sogna di risposarsi, così accetta una proposta di matrimonio dal mafioso Johnny Cammareri, al quale è indifferente. Ma poi si innamora del suo eccentrico fratello minore, il fornaio Ronnie.

Un gentile melodramma diretto da Norman Jewison racconta come il desiderio di amare si risveglia nelle persone con la luna piena. Sorprendentemente, questa storia semplice e quotidiana ha raccolto molti premi. Nel film, due celebrità straordinarie hanno recitato in modo eccellente: l'attore Nicolas Cage e la pop star Cher, che ha ricevuto un Oscar per questo ruolo.

9. Ballo sporco

• Stati Uniti, 1987.
• Melodramma.
• Durata: 97 minuti.
• IMDb: 7, 0.

Il diciassettenne Francis, soprannominato Baby, arriva in una remota pensione con la sua famiglia. Gli ospiti facoltosi sono intrattenuti da ballerini professionisti, tra cui il giovane e bel Johnny Castle. Affascinato dalla magia della danza capricciosa, Baby decide di imparare quest'arte. A poco a poco, si sviluppano teneri sentimenti tra lei e Johnny.

Dirty Dancing è stato originariamente concepito come un film a basso budget, ma alla fine il film ha riscosso un successo travolgente non solo negli Stati Uniti, ma in tutto il mondo.

È noto che la sceneggiatrice Elinor Bergstein ha trasferito i dettagli della sua biografia nella trama. Lei stessa divenne il prototipo di Baby e Johnny fu copiato dall'insegnante di danza Michael Terrace, che Eleanor, come la sua eroina, incontrò durante una vacanza in una pensione.

10. Fantasma

• Stati Uniti, 1990.
• Dramma mistico del crimine.
• Durata: 127 minuti.
• IMDb: 7, 0.

Una giovane coppia innamorata - Sam Whit e Molly Jensen - torna a casa dopo una serata a teatro. Si scopre che Sam viene ucciso da un ladro. Ma la coscienza dell'eroe non muore: ora è un fantasma, incastrato tra cielo e terra. Il giovane scopre che la sua morte è stata pianificata e un pericolo mortale incombe su Molly.

Nonostante il suo inizio cupo, il film del regista Jerry Zucker sembra un gioco da ragazzi grazie alla sua trama accattivante. Altro punto di forza del film è il cast, che ha presentato al pubblico personaggi memorabili: il talentuoso Patrick Swayze, la carismatica Whoopi Goldberg e la sofisticata Demi Moore.

11. Cuore selvaggio

• Stati Uniti, 1990.
• Melodramma criminale.
• Durata: 125 minuti.
• IMDb: 7, 2.

Il marinaio condannato ingiustamente viene rilasciato presto dal carcere e fugge immediatamente in California con la sua ragazza Lula. La madre pazza della ragazza, Marietta, manda Johnny, un investigatore privato, all'inseguimento di una coppia. Quando torna senza niente, subentra il gangster Santos, ex amante di Marietta.

Le opere del mitico David Lynch non sono di facile comprensione anche per i fan del regista. Dopotutto, una caratteristica distintiva di molti dei suoi film è una trama non ovvia e complessa. Tuttavia, "Wild at Heart" è un'immagine sorprendentemente semplice e diretta, che non le ha impedito di vincere la Palma d'oro. I ruoli principali sono stati interpretati da un brillante Nicolas Cage e dalla favorita del regista Laura Durne.

12. Luna amara

• Francia, Regno Unito, Stati Uniti, 1992.
• Thriller melodrammatico.
• Durata: 138 minuti.
• IMDb: 7, 2.

Durante un viaggio su un transatlantico, i coniugi Nigel e Fiona incontrano una coppia molto strana: uno scrittore di mezza età storpio Oscar e la sua bellissima moglie, Mimi. Oscar decide di raccontare a Nigel la storia scioccante della loro relazione amorosa.

"Bitter Moon", che ora è definita l'opera più sottovalutata di Roman Polanski, non ha ricevuto alcun premio cinematografico ed è passata inosservata al botteghino. Inoltre, l'allora stampa cinematografica ha criticato il film per essere stato franco al limite e ha accusato il regista di cattivo gusto. E solo 20 anni dopo la prima, l'immagine surreale di due amanti che sono stati rovinati dall'attrazione carnale è stata finalmente apprezzata.

13. Perso nella traduzione

• Stati Uniti, Giappone, 2003.
• Melodramma.
• Durata: 102 minuti.
• IMDb: 7, 7.

Due americani solitari - un maturo attore Bob Harris e una giovane ragazza Charlotte, che soffre di una mancanza di attenzione da parte del marito-fotografo - si ritrovano in una misteriosa e bellissima Tokyo. Gli eroi attraversano molte avventure e gradualmente si rendono conto di avere più di una semplice simpatia amichevole l'uno per l'altro.

Il film di Sofia Coppola è considerato uno degli esempi ideali di cinema indipendente americano. C'è molto di divertente in esso: si sentono costantemente barzellette sulla differenza tra le culture e Bill Murray prova una parrucca rosa. Ma allo stesso tempo, guardandolo, è impossibile non provare un senso di malinconia e understatement.

I cinefili discutono ancora su ciò che Bill Murray ha sussurrato all'orecchio dell'eroina Scarlett Johansson. La risposta a questa domanda preoccupa gli amanti del cinema non meno di ciò che c'era nel portfolio di Marcelas Wallace di "Pulp Fiction". Tuttavia, la stessa regista dà What Really Happened in Lost in Translation's Final Scene, Secondo Sofia Coppola una spiegazione molto prosaica: Coppola aveva pianificato di inventare una specie di frase e di inserirla dopo le riprese. Alla fine, però, il palco è rimasto intatto.

14. Sole eterno della mente immacolata

• Stati Uniti, 2004.
• Fantastico melodramma comico.
• Durata: 108 minuti.
• IMDb: 8, 3.

Una volta Joel Berish, stanco della sua vita monotona e noiosa, andò in spiaggia invece di lavorare. Sulla strada, incontra l'allegra ragazza Clementine. Si scopre che hanno molto in comune e l'indizio è nascosto nel recente passato degli eroi.

La collaborazione tra Jim Carrey e il regista Michel Gondry è considerata la più riuscita per entrambi. In particolare, Kerry, che si è fatto un nome per la capacità di fare smorfie comiche, si è finalmente rivelato un potente attore drammatico.

Per mostrare chiaramente come viene distrutto il mondo degli innamorati, Michel Gondry ha usato metodi piuttosto non standard. Echi di questi dispositivi visivi possono essere visti anche nell'adattamento cinematografico del romanzo surreale di Vian La schiuma dei giorni, che Gondry ha diretto nove anni dopo.

15. Uomo solo

• Stati Uniti, 2009.
• Dramma.
• Durata: 99 minuti.
• IMDb: 7, 6.

Nella vita di un intelligente professore di letteratura inglese, George Falconer, avvenne una terribile tragedia: il suo amato Jim morì. L'incidente ha costretto l'eroe a isolarsi dal mondo intero. Può essere solo se stesso di fronte alla sua amica Charlotte e sprofonda sempre più in una depressione senza speranza. E allo stesso tempo il suo grazioso studente Kenny inizia a cercare motivi per incontrarsi.

"The Lonely Man" è il debutto alla regia di successo di Tom Ford, l'acclamato stilista. Quest'ultimo si avverte in ogni scatto: l'estetica degli anni '60 è perfettamente riprodotta in ogni dettaglio. Separatamente, vale la pena notare il forte lavoro di recitazione di Colin Firth, che ha vinto il Premio del Festival del cinema di Venezia e i British Film Academy Awards.

16. Regno della luna piena

• Stati Uniti, 2012.
• Tragicommedia.
• Durata: 90 minuti.
• IMDb: 7, 8.

Uno scout dal carattere difficile Sam Shikaski e la silenziosa Susie Bishop decidono di scappare in cerca di un posto dove possano essere felici. Nel frattempo, tutti sono alla ricerca degli adolescenti scomparsi: i genitori di Susie, la polizia e persino gli scout pronti a mettere a frutto le proprie capacità e abilità.

Il regista Wes Anderson ha detto a Wes Anderson: "La sensazione principale che mi ha spinto a fare il film è stata una travolgente cotta infantile", basata sui suoi ricordi di una travolgente cotta infantile. E anche la location più romantica del film esiste in realtà: l'isola, dove Anderson visitava spesso, fungeva da prototipo.

17. Solo gli amanti sopravvivono

• Gran Bretagna, Germania, 2013.
• Dramma fantastico.
• Durata: 123 minuti.
• IMDb: 7, 3.

I vampiri Adamo ed Eva si amano da centinaia di anni, ma vivono in continenti diversi. È un misantropo che suona musica rock oscura. Ama vestirsi alla moda ed è amica di un poeta dei tempi di Shakespeare. Quando Adam diventa depresso, Eve deve volare da lui a Detroit dalla soleggiata Tangeri. Ma la situazione è improvvisamente complicata dalla sorella minore di Eva, la vampira assetata di sangue Ava.

Dopo le proiezioni, Jim Jarmusch è stato criticato per la mancanza di dinamica nel suo film. È difficile contestare questa affermazione. Ma la bellezza del film sta nei dialoghi emotivi brillantemente interpretati da Tom Hiddleston e Tilda Swinton, e nella musica di Joseph van Wissem.

18. Lei

• Stati Uniti, 2013.
• Melodramma fantastico.
• Durata: 125 minuti.
• IMDb: 8, 0.

Lo scrittore solitario Theodore Twombly acquisisce un sistema operativo intelligente chiamato Samantha. Quest'ultimo si rivela improvvisamente essere un essere profondo ed emotivo, e Twombly si innamora di lei. Ma Samantha è molto preoccupata che lei e Theodore non possano essere veramente vicini, perché in realtà non esiste.

Il debutto alla regia di Spike Jonze, acclamato dalla critica, esplora come il progresso stia offuscando i confini dell'amore tradizionale. Dopotutto, più le tecnologie diventano sofisticate, più a volte si instaurano relazioni bizzarre.

L'attore protagonista Joaquin Phoenix di solito interpreta personaggi coraggiosi e persino brutali. Ma nel film di Jones, si è reincarnato in un uomo vulnerabile e leggermente ridicolo. Il talento di Scarlett Johansson ha trovato un'applicazione non meno originale. L'attrice non appare mai nell'inquadratura e suona alla grande con una sola voce. Per questo, il film merita sicuramente di essere visto in originale.

19. Carol

Carol

• Stati Uniti, Regno Unito, 2015.
• Dramma romantico.
• Durata: 118 minuti.
• IMDb: 7, 2.

Al centro di questa storia sensuale ci sono due donne dissimili. La giovane commessa Terez sta attraversando una crisi di relazioni e la bellezza matura Carol vive con il marito non amato solo per il bene di sua figlia. Ma il giorno di Natale queste due anime solitarie si incontrano in un grande supermercato di New York e si rendono conto che si sono cercati per tutta la vita.

Con l'abile ritratto del regista Todd Haynes dell'atmosfera sofisticata della New York degli anni '50, Carol è stato salutato molte volte come uno dei film d'amore più belli di sempre. È impossibile ignorare l'immagine a causa della talentuosa interpretazione di Cate Blanchett: l'attrice è stata persino nominata per questo ruolo per un Oscar.

20. Chiamami con il tuo nome

• Italia, USA, Brasile, Francia, 2017.
• Dramma romantico.
• Durata: 132 minuti.
• IMDb: 7, 9.

Il diciassettenne Elio Perlman vive in una villa di periferia italiana con i suoi genitori. Un giorno uno studente americano, un bell'uomo di nome Oliver, incontra il padre di un adolescente, un professore di archeologia. Questo incontro cambia tutto nella vita del protagonista.

Il regista Luca Guadagnino ha raccontato una storia molto sincera sul risveglio della sensualità. Grazie a questa immagine, il mondo intero ha riconosciuto il nome del giovane attore Timothy Chalamet, al quale il ruolo di Elio ha portato una nomination all'Oscar e la meritata fama di una stella nascente.

Il sequel di Chiamami col tuo nome vedrà Elio e Oliver Reunite è anche pianificato per girare un sequel che racconterà il periodo successivo della vita dei personaggi. È possibile che un giorno Guadagnino creerà un intero ciclo di film uniti da un eroe. Allo stesso modo, l'iconico regista francese François Truffaut ha girato per molti anni film su un personaggio di nome Antoine Doinel, che è sempre stato interpretato da Jean-Pierre Leo.