Che cos'è il lettering e come guadagnarci sopra

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Disegnare lettere può diventare non solo un interessante hobby creativo, ma anche una fonte di reddito.

La parola "lettering" è nuova per molti, ma ci confrontiamo costantemente con ciò che significa. Una bella etichetta, un'insegna originale in un negozio, un menu scritto su una lavagna con un carattere interessante: tutti questi sono esempi di lettere. Non dimenticare biglietti di auguri, stampe di magliette, loghi…

Le lettere ci circondano ovunque. E puoi imparare come creare in modo indipendente composizioni interessanti dalle lettere. Ti diremo da dove iniziare per un principiante e come avere successo in questo tipo di creatività.

Che cos'è la scritta?

Disegnare belle lettere si chiama lettering, e in questo senso può essere paragonato alla calligrafia. In effetti, sia lì che là l'obiettivo è ottenere un contorno originale delle lettere, che si distinguerebbe per originalità e unicità, riflettendo uno stato d'animo speciale. Tuttavia, nel lettering, l'enfasi è ancora sul disegno, è più vicino alle arti visive che alla scrittura.

Opere d'autore

Per molto tempo, "disegnare lettere" è stata solo una delle tante direzioni creative. Ma nel 21° secolo, si è rapidamente sviluppato in un tipo di attività indipendente, richiesto e molto ben pagato. E puoi essere sicuro che questa tendenza non andrà da un giorno all'altro. Mentre è necessaria l'esecuzione originale del testo, saranno necessari anche i letteristi, cioè specialisti nel lavoro con le lettere.

Da dove cominciare

La maggior parte crede che non abbia senso iniziare a disegnare lettere se non c'è modo di dedicare almeno qualche ora al giorno a questa lezione. Infatti, questo non è il caso. La cosa principale è esercitarsi regolarmente, anche per 5 minuti al giorno. Tali attività saranno più vantaggiose di un'ora una volta alla settimana.

Una caratteristica distintiva del lettering è che non è necessario avere un'educazione artistica di base per questo. Saranno sufficienti abilità di disegno di base e 5-30 minuti di tempo al giorno.

Naturalmente, gli affari porteranno il successo più velocemente se non devi padroneggiare le basi e riempire i dossi da solo. Pertanto, i vincitori sono coloro che sanno già disegnare, hanno un'idea di composizione, prospettiva, combinazioni di colori e così via. Ma tutto questo è abbastanza realistico da imparare, quindi la mancanza di abilità artistiche professionali non dovrebbe fermarti.

Il lettering è l'ideale per i principianti, ed ecco perché:

• È molto più facile fare progressi in esso che in qualsiasi altro tipo di creatività.
• Non richiede abilità sofisticate, perché per comporre bellissime composizioni da lettere, non è necessario essere in grado di scolpire una testa di gesso o disegnare un ghepardo che salta.
• Ci sono regole chiare per scrivere le lettere e per il successo commerciale del tuo lavoro, devi solo rispettarle.
• Dopo un mese di esercizio fisico regolare, puoi vedere un aumento tangibile delle abilità.

Per questi motivi è possibile eccellere nel lettering senza un background creativo. Ci sono diverse Lettere i cui nomi sono conosciuti in tutto il mondo, come Stefan Kunz e Lauren Hom. Hanno acquisito le loro capacità da soli e il loro esempio è la migliore motivazione per coloro che dubitano di se stessi e delle proprie capacità.

Dove e come studiare

È meglio iniziare con le parole: questo ti permetterà di "riempire la tua mano", di padroneggiare le tecniche e le mosse di base. E poi collega la tua immaginazione, studia il lavoro di altri autori (ad esempio, su Behance) e sperimenta!

Le ricette per l'allenamento dei bambini non funzioneranno, perché il lettering armonioso dal punto di vista del lettering spesso differisce da quello che ci è stato insegnato a scuola. Nelle lettere, ogni lettera dovrebbe apparire compositivamente attraente, quindi dovresti prestare attenzione alle ricette speciali per le lettere moderne che possono essere trovate su Internet.

Se la lezione ti affascina e capisci di volerla padroneggiare, ha senso iscriverti ai corsi online. La maggior parte delle lettere dei principianti deve essere giudicata dall'esterno, poiché è molto difficile notare da soli le carenze del loro lavoro. E nel processo di apprendimento, non solo imparerai a conoscere nuove tecniche, ma imparerai anche a vedere gli errori e a correggerli.

Il senso dello stile e il gusto personale sono di grande importanza. Verranno solo con l'esperienza, quindi allenati regolarmente e lasciati guidare dai maestri il cui lavoro è originale, interessante e, soprattutto, richiesto.

Quali strumenti sono necessari

La scelta degli strumenti e dei materiali dipende in gran parte dagli obiettivi che ti poni. Ad esempio, per disegnare lettere per esigenze personali (ad esempio per decorare una cartolina per gli amici), non ha senso spendere soldi per costosi strumenti professionali. E se hai intenzione di creare progetti di qualità per scopi commerciali, allora, ovviamente, devi investire nei migliori materiali.

Se invece provi a disegnare con matite o pennelli di qualità almeno una volta, sentirai subito la differenza. Lavorare con buoni materiali è molto più piacevole e confortevole, e il risultato diventa subito molto migliore.

Il set minimo di cui hai bisogno per iniziare a disegnare da solo:

• Una matita morbida e semplice. È meglio prendere 2B, ma se ti piace premere quando disegni, puoi limitarti a HB o B (le linee in grassetto sono più difficili da cancellare, lasciano un segno sulla carta.
• Gomma. È desiderabile essere morbido, in modo che rimuova bene la matita e non la sporchi.
• Carta: puoi prendere una normale carta da ufficio per disegnare o acquistare un album per disegnare.
• Pennarelli colorati, matite o penne. Necessario per tracciare i contorni e dipingere sopra.

Un kit professionale è utile per chi vuole creare un design competitivo o disegnare lettere ad alto livello. Include:

• Matita morbida. Ancora una volta, per coloro a cui non piace premere forte, 2B è adatto e se dipingi con pressione, allora è meglio prenderne uno più duro.
• Gomma. È importante che sia molto morbido e non lasci segni. Molti illustratori usano una gomma da cancellare che non graffia la carta e il lavoro risultante sembra pulito e presentabile.
• Fodere. Necessario per tracciare i contorni. Per gli appassionati di linee spesse, sono adatti 0, 8, 1, 0 e 1, 2, i liner più sottili sono etichettati come 0, 2, 0, 3, 0, 5. Non ci sono raccomandazioni universali per i liner: scegli quelli con cui sei lavoro confortevole.
• Brashpen con due punte. È uno strumento con un pennarello a un'estremità e un pennello all'altra. Puoi usare un pennarello per creare un contorno o dipingere sulle lettere, e il secondo suggerimento è perfetto per coloro che stanno padroneggiando le lettere a pennello, cioè disegnando lettere con un pennello.
• Brashpen con una punta di pennello. Questo strumento è più difficile da imparare rispetto al precedente, è più difficile da controllare l'ortografia, richiede una maggiore abilità e quindi non è adatto ai principianti. Tuttavia, è lui che è necessario se vuoi creare lettere che sono di moda oggi, in cui ci sono linee molto spesse e sottili.
• Carta. La sua densità dovrebbe essere di almeno 80 g / m², ovvero i normali fogli da ufficio per una stampante andranno bene.

Questo elenco di strumenti non è universale. Ogni letterato alla fine capisce con cosa è più conveniente per lui lavorare e colleziona il proprio set di strumenti preferiti. Tuttavia, è meglio utilizzare questo elenco per iniziare.

Come guadagnare con le lettere

Il successo del lettering è determinato dai vantaggi commerciali che porta. Stranamente, ma la bellezza è tutt'altro che la cosa principale per le vendite di successo. È necessario che il lavoro sia richiesto, e per questo è importante creare, prima di tutto, cose di tendenza.

I principi fondamentali del lettering di successo:

• composizione laconica;
• minimalismo;
• seguendo le tendenze.

Se le prime due sono sviluppate con esperienza, la seconda è il risultato di uno studio approfondito del mercato, dell'opera delle lettere popolari, nonché dell'analisi delle composizioni in vendita e richieste.

Per vendite di successo, è molto importante conoscere almeno alcuni dei principi di funzionamento di questo mercato. Molti letterati hanno avuto successo solo perché la loro prima specializzazione è stata in economia, pubblicità o vendite. Usando le loro conoscenze, sono stati in grado di dichiararsi correttamente e attirare clienti.

Opere d'autore

Puoi vendere opere in due modi fondamentalmente diversi:

• attraverso i social network o il proprio sito web;
• su microstock - siti dove chiunque può mettere in vendita il proprio lavoro creativo.

Ognuno di loro ha i suoi vantaggi e svantaggi. Consideriamoli in dettaglio.

Come vendere opere d'arte attraverso i social media o il tuo sito web

Questa opzione richiede azioni di promozione attive.

1. Definisci il tuo pubblico di destinazione. Per fare ciò, imposta l'area in cui creerai, ad esempio, creando scritte per magliette e biglietti di auguri o lavorando su loghi di marchi.
2. Crea una proposta di vendita unica, qualcosa che ti distingua dalla concorrenza.
3. Lavora sull'immagine. Collabora con altri blogger, partecipa a eventi a tema o organizza un workshop.
4. Costruisci un portfolio e aggiungilo regolarmente. I potenziali clienti devono sapere cosa puoi fare.

Vantaggi

• Lavori direttamente con i clienti, e questo è conveniente: non devi anticipare i desideri di un potenziale cliente astratto, il tuo cliente ti dirà esattamente quello che vuole.
• La pubblicità sui social media configurata correttamente può offrirti una visibilità diffusa, soprattutto se la pubblichi su blog popolari e identifichi correttamente il tuo pubblico di destinazione.

svantaggi

• La promozione di un blog sui social network richiede partecipazione attiva e investimenti materiali, non si tratta di guadagni passivi.
• Quasi sempre, il successo dipende dall'attrattiva esterna del blog, dalla tua attività e dalla pubblicità - senza questo, non sarà possibile attirare un cliente.

Come vendere attraverso i microstock

I microstock sono basi universali per vendere i prodotti della tua creatività, poiché su di essi sono rappresentati sia i maestri con un nome che le lettere dei principianti. Questi siti non richiedono elevate prestazioni a livello di prestazioni, quindi anche i principianti possono guadagnare con successo con le loro composizioni.

1. Registrati su uno o più siti (Shutterstock, Adobe Stock, Depositphotos e altri), leggi le regole per la pubblicazione dei lavori (risoluzione, qualità, requisiti del profilo).
2. Carica le tue opere e aspetta gli acquirenti.

Vantaggi

• Questo è un reddito relativamente passivo: ogni lavoro può essere venduto tante volte quante le persone vogliono comprarlo, quindi in teoria il reddito che ne deriva è illimitato.
• I microstock non richiedono la tua presenza costante, pubblicità e così via.
• Questo tipo di attività fa a meno di investimenti materiali.

svantaggi

• All'inizio, il profitto cresce molto lentamente.
• C'è molta concorrenza sui microstock, quindi è necessario migliorare costantemente e seguire le tendenze.
• Il lavoro prevede un orario flessibile, il che significa che è necessaria una buona auto-organizzazione. È necessario ricostituire regolarmente il portafoglio, padroneggiare nuove direzioni, sviluppare il proprio stile che attirerà gli acquirenti.

Idealmente, è bene combinare entrambi i metodi di monetizzazione: i loro vantaggi e svantaggi si compensano reciprocamente e consentono di stabilire vendite regolari stabili. Concentrandosi su una cosa, si perdono le opportunità che offre l'altra.

In ogni caso, preparati al fatto che non ci sarà alcun risultato immediato. Forse, nei primi mesi, il profitto dai micro-stock sarà minimo e i social richiederanno investimenti in promozione. Essere pazientare. Quando tutto funzionerà, vedrai quanto è redditizia questa attività.

Conclusione

Le nuove tendenze sono sempre attraenti e convenienti per la monetizzazione. Il lettering, nonostante la sua novità, ha un enorme vantaggio: non perderà la sua rilevanza nel corso degli anni, il che significa che ha senso investire tempo e fatica per padroneggiarlo.