Perché guardare il film premio Oscar "C'era una volta a Hollywood" per Brad Pitt

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Il famoso attore ha interpretato forse il suo ruolo migliore.

Il nono nastro di uno dei più brillanti rappresentanti del postmodernismo e del cinema d'autore e solo un buon regista Quentin Tarantino ha ricevuto 10 nomination all'Oscar e ne ha vinte due. La tanto attesa statuetta è stata consegnata a Brad Pitt. Anche onorato è stato il lavoro degli scenografi che hanno trasmesso perfettamente lo stile dell'era della vecchia Hollywood.

Qualsiasi opera di Tarantino, ovviamente, attira immediatamente l'attenzione di tutti. Dopotutto, è lui che sa meglio combinare riferimenti a film classici, umorismo, personaggi vividi e crudeltà grottesche al limite della commedia.

Il maestro è rimasto fedele al suo stile, pur non esitando a sperimentare i generi. Ma questa volta c'è la sensazione che Quentin abbia deciso di ricordare solo il passato, di essere un po' triste per i tempi luminosi e allo stesso tempo di intrattenere il pubblico.

Ed è per questo che "C'era una volta a Hollywood" si è rivelata, forse, l'immagine più piena di sentimento del maestro. Anche se ci sono molti meno eventi e momenti davvero luminosi rispetto ai nastri precedenti.

Questo è un addio alla vecchia Hollywood

La trama racconta dell'attore Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) - la star dei western, la cui carriera sta gradualmente declinando. Ha già recitato come cattivo in programmi TV. Sempre accanto all'eroe c'è la sua controfigura e amico Cliff Booth (Brad Pitt) - una persona gentile e positiva, dietro la cui schiena sembra essere un crimine crudele.

Mentre Rick sta facendo del suo meglio per salvare la sua carriera in declino, Cliff lo aiuta con le faccende domestiche e incontra le simpatiche ragazze hippie di "Family" di Charles Manson. E nello stesso momento, la loro vicina - la moglie di Roman Polanski e l'aspirante attrice Sharon Tate - sta godendo i primi raggi di fama.

Se secondo la descrizione può sembrare che la trama del film sia semplice, è così. C'era una volta a Hollywood si sta sviluppando molto lentamente. L'intera azione è limitata a un paio di giorni.

Ma, cosa più importante, Tarantino ha praticamente abbandonato le svolte improvvise della sceneggiatura (tranne forse per un momento) e ha messo in primo piano nemmeno gli artisti, ma la stessa Hollywood.

In una delle prime scene, il personaggio di Al Pacino racconta a Dalton il triste destino della star in uscita in circolazione, ed è questo che diventa il leitmotiv di tutta la storia. Rick qua e là incontra artisti più famosi, incontra una bambina di otto anni che ne sa quasi più di lui sulla recitazione. E capisce sempre di più che il suo tempo sta per scadere.

Probabilmente allo stesso modo in cui Tarantino vede i cambiamenti di oggi nel cinema. Dopotutto, è sempre appartenuto ai retrogradi, preferendo girare senza un'abbondanza di effetti per computer. Fa ancora affidamento sui suoi amati, anche se a volte invecchiati attori.

E, probabilmente, non è stato un caso che abbia assunto il ruolo principale di DiCaprio: ultimamente viene spesso chiamato "Il suo marchio è eccellenza": come Leonardo DiCaprio è diventato l'ultima star del cinema di Hollywood "l'ultima vera star di Hollywood". Cioè, un artista il cui nome stesso è diventato un indicatore di qualità. Tarantino sembra suggerire che non ce ne saranno di nuovi: quasi tutti ora devono recitare in lavori di passaggio.

È ancora più curioso che Brad Pitt abbia finalmente vinto un Oscar per il suo ruolo in questo film. In precedenza, aveva già una statuetta per la produzione di "12 anni di schiavitù" e molte nomination. Nel 2020 ha vinto la categoria Miglior attore non protagonista. Sebbene, in effetti, sia nell'importanza del personaggio che nel livello di gioco, Pitt non è affatto inferiore a DiCaprio. E a immagine di Cliff Booth, sembrava aver raccolto tutto il meglio dai suoi ruoli passati.

"C'era una volta a … Hollywood" - franca nostalgia per quei momenti in cui tutto era un po' più semplice e onesto. Non è un segreto che il regista adori il vecchio cinema, proprio di quei tempi in cui si svolge l'azione del suo film. Ma questa era va sempre più avanti.

Non c'è da stupirsi che in "C'era una volta… a Hollywood" alla tradizionale citazione dei classici siano stati aggiunti riferimenti ai film di Tarantino stesso.

Rendendosi conto di essere diventato lui stesso una leggenda vivente, è come se distruggesse deliberatamente la magia del cinema. Non c'è da stupirsi che la scena del combattimento di Booth con Bruce Lee sia stata filmata solo per un lungo periodo, uno dei trucchi preferiti del regista. E poi Pitt è molto evidente e persino impudentemente cambiato in una controfigura. Nonostante il fatto che lui stesso interpreti uno stuntman.

Ed è ancora più evidente quando, sul set del film successivo, inizia a girare uno dei dialoghi di Dalton nello stile Tarantino standard: la telecamera si muove intorno ai personaggi. Ma poi tutto si rompe e lei torna indietro con uno scricchiolio.

Questo è lo stesso film sul cinema, che ti permette di guardare dietro le quinte dello spettacolo e vedere gli attori di persone reali. Una versione grottesca dello stesso stile del regista. La sua trama non lineare preferita sta diventando strana: i flashback possono richiedere più tempo della scena principale. Il dialogo lento viene filmato con una telecamera statica, senza nemmeno cambiare angolazione.

E soprattutto, questo grottesco è visibile nella trama di Sharon Tate. Dopotutto, è come se lei non fosse affatto necessaria. Il più delle volte, Tarantino consente semplicemente agli spettatori di ammirare la bellezza di Margot Robbie: cammina, balla, guarda un film in cui lei stessa ha recitato e si diverte con gli amici.

Anche se è in questa parte che si nasconde la mossa della trama più importante. Ma per capirlo, è meglio prepararsi.

Questa è finzione sull'orlo della realtà

Non è un segreto che Quentin Tarantino ami molto fare riferimento alla cultura pop. Ma in passato tutto questo si limitava a trasmissioni radiofoniche, musica popolare e citazioni di classici del cinema. L'unica volta che ha collegato l'azione dell'immagine con personaggi reali è stato "Bastardi senza gloria", che ha caratterizzato lo stesso Adolf Hitler.

Ma "C'era una volta a… Hollywood" sembra svilupparsi nel nostro mondo. Rick Dalton vive accanto a Roman Polanski e Sharon Tate, incontra sul set l'attore James Stacy, fa audizioni per il ruolo in The Big Escape, che alla fine ha avuto come protagonista Steve McQueen.

Naturalmente, non è necessario ricordare tutti questi personaggi per godersi un dipinto. Anche se a chi conosce almeno Polanski e McQueen, ciò che sta accadendo sembrerà molto più emozionante e spiritoso. Dopotutto, il regista ha anche rigirato alcune scene di un famoso film.

Ma coloro che non hanno sentito parlare né di Sharon Tate né della setta di Charles Manson rischiano di perdere molto. Pertanto, vale la pena leggere in anticipo almeno un paio di articoli generali su questi personaggi.

Nel mondo moderno, molti hanno paura degli spoiler anche per i film biografici su personaggi famosi come Freddie Mercury ed Elton John. Forse è così che i nastri su di loro sembrano davvero più interessanti, e potresti anche essere sorpreso dai colpi di scena. Ma Tarantino ha esattamente il caso opposto.

Più conosci i prototipi di eroi della vita reale e il contesto storico, meglio è.

Diversi importanti momenti atmosferici sono costruiti proprio sul fatto che lo spettatore comprende già accenni oscuri. Un certo Charlie corto arriva a casa Tate e chiede a un ospite dei precedenti inquilini, Booth incontra la ragazza e le dà un passaggio al ranch di Spahn, dove un tempo venivano girati i western. Sarebbe meglio se questi nomi e titoli significassero qualcosa per lo spettatore.

E solo il fatto che la giovane e solare Sharon si goda la vita e abbia intenzione di dare alla luce un bambino è molto importante per l'atmosfera inquietante. Tutto ciò può sembrare inutile e privo di significato, pompando senza risultato. Ma solo se non sai come è finita questa storia. Ma vale la pena capire almeno superficialmente - e puoi sentire la stessa tensione quando i momenti luminosi suggeriscono già la tragedia.

Basta non dimenticare che Quentin Tarantino non ha mai aspirato né al documentario né al realismo. Fa lungometraggi. E "C'era una volta a… Hollywood" non fa eccezione. Inoltre, con un titolo che copia l'inizio tradizionale di qualsiasi fiaba e racconto.

Questo è di nuovo il vero Tarantino

Puoi parlare quanto vuoi di tecniche vecchie e nuove e spiegare le idee complesse del regista. Tuttavia, il principale vantaggio di C'era una volta a Hollywood e il principale fattore che attrae gli spettatori al cinema rimane il seguente: questo è un film di Quentin Tarantino.

E i fan del maestro non rimarranno minimamente delusi. Il regista lavora ancora alla grande con gli attori. DiCaprio, per tutti i suoi grandi servizi a Nolan, Scorsese e Iñarritu, si rivela in un modo completamente nuovo. Brad Pitt suona come se si stesse divertendo sul set. E Margot Robbie è incredibilmente affascinante, e Tarantino non ha dimenticato il suo feticismo dei piedi preferito.

Anche il resto dei preferiti del regista sta passando. A volte anche in ruoli molto piccoli, deliziando lo spettatore con volti familiari e abilità.

Tarantino lancia di nuovo una buona dose di battute grottesche e testuali. Probabilmente c'è ancora più commedia qui che in tutti i suoi lavori precedenti. Scatta anche in modo molto elegante, imitando scatti classici e creando una serie visiva unica: tutto sembra provenire da fotografie della fine degli anni Sessanta.

Quentin Tarantino ha da tempo affermato che farà solo 10 film nella sua vita. Non si sa esattamente cosa farà dopo. Ma con il passato - sia suo che di Hollywood - ha già detto addio. Brillante, toccante e molto spiritoso. Come solo lui sa fare.