Cosa possono imparare i fotografi da 5 registi famosi

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Guardiamo film e programmi TV, chiedendoci raramente quanto lavoro viene investito in ogni fotogramma. Prestare attenzione a questo è una grande opportunità per un fotografo di imparare qualcosa di nuovo. L'editore del blog Alexandra Yakovleva spiega quali tecniche possono essere apprese da Hitchcock, Kubrick, Tarantino, Nolan e Anderson.

Ciò che rende grandi i registi è il loro stile distintivo e raffinato. I dipinti di ognuno di loro hanno la loro estetica e tecnica. Prendendo in prestito le proprie idee per l'ispirazione, chiunque può portare qualcosa di nuovo nella fotografia. Alcune regole sono fatte per essere infrante, come fanno molti grandi registi. Da chi prenderai esempio?

1. Wes Anderson

Anderson ha uno stile originale in tutti i film che si basa su diversi elementi. Molto spesso mette a fuoco il soggetto con l'aiuto di una equilibrata simmetria nell'inquadratura. Usando combinazioni di colori audaci e vibranti, in particolare il suo caratteristico giallo, Wes fa sembrare gli scatti come opere d'arte a sé stanti.

In fotografia, tutti seguono la regola dei terzi e cercano di non centrare il soggetto. Allora perché non infrangere questa regola prendendo spunto dall'esempio di Anderson? Cerca di concentrarti sulla simmetria e aggiungi colori vivaci. Ad esempio, in questo modo:

2. Christopher Nolan

I film di Christopher Nolan sono spettacolari e incredibilmente belli: l'eroico "Dark Knight", il memorabile "Inception" e il cosmico "Interstellar". In tutte le sue opere, Nolan utilizza la tecnica di posizionare la telecamera dietro la schiena del protagonista per mostrare la prospettiva.

L'ampio angolo di campo nell'inquadratura è il marchio di fabbrica di Nolan. Interstellar è stato girato con telecamere IMAX ad altissima risoluzione, permettendo al pubblico di immergersi in paesaggi cosmici e paesaggi surreali.

Nolan presta molta attenzione all'esatta posizione dell'eroe nell'inquadratura, pur mantenendo la proporzione tra il soggetto e lo sfondo. Puoi usare questa tecnica inserendo il soggetto nel contesto dell'ambiente, con un'enfasi sulla scala e la prospettiva. Ad esempio, in questo modo:

3. Quentin Tarantino

Ciò che accade nei film di Tarantino può essere spesso descritto come un caos creativo, ma questo effetto si ottiene attraverso un lavoro meticoloso e una costante sperimentazione con il posizionamento della telecamera. Scatta dalla prospettiva di un partecipante diretto alla scena o dal basso, che immerge istantaneamente lo spettatore nel film.

Questa tecnica può essere molto utile nella fotografia di oggi, quando migliaia di scatti dello stesso soggetto sono presi dalla stessa angolazione. Perché non mostrare un nuovo punto di vista non standard su un argomento familiare? Per lo meno, aiuterà il fotografo a imparare a guardare il mondo con la fotocamera. Ad esempio, in questo modo:

4. Alfred Hitchcock

Diciamo "Hitchcock", intendiamo "maestro della suspense". Prima di lui, pochissime persone sono riuscite a trasformare l'atmosfera del film in un'aspettativa viscosa e nervosa di un pericolo imminente. In molti modi, ciò è stato ottenuto attraverso l'uso competente di luci e ombre nell'inquadratura, come, ad esempio, nel film "Shadow of Doubt".

Nota come la luce cade dal basso sul viso del personaggio. Il raggio isolato illumina una piccolissima parte del viso, aggiungendo misticismo e mistero alla scena.

Per qualsiasi fotografo, il classico noir di Hitchcock è una fonte inesauribile di idee. Studiando il suo lavoro, puoi capire come, con l'aiuto delle ombre, ha enfatizzato i dettagli e ha enfatizzato ciò che è importante per la storia, e cerca di ripeterlo. Ad esempio, in questo modo:

5. Stanley Kubrick

Il filmato di Stanley Kubrick è facile da riconoscere: una composizione simmetrica che converge in un unico punto dell'orizzonte. Spesso usa anche la tecnica di seguire gli eroi mentre si muovono.

La prospettiva, in cui tutti i piani convergono in un punto, consente allo spettatore di sentirsi nell'inquadratura, lo immerge nella scena. Non è facile ottenere questo effetto in fotografia, ma il risultato dovrebbe essere uno scatto leggermente surreale e allettante. Ad esempio, qualcosa del genere:

Per il fotografo, i film sono pieni di lezioni e di ispirazione. Guarda il lavoro di diversi registi, imita e applica le tecniche nella pratica. Abbiamo parlato dei maestri più famosi che hanno un loro stile ormai consolidato. Forse JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet o Lars von Trier ti ispireranno?

Adatta le tecniche nel tuo lavoro e affina la tua tecnica. Per imparare a sviluppare il tuo stile fotografico usando 12 semplici metodi, continua a leggere qui. Buona fortuna!