Come Lovecraft Country combina misticismo classico e socialità tagliente

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Il nuovo progetto avrebbe dovuto parlare solo del tema del razzismo, ma attrae con un inaspettato miscuglio di generi.

17 agosto sul canale americano HBO (in Russia - su Amediateka) inizia la serie "Lovecraft Country". E molti, dopo aver visto i primi trailer, sono rimasti molto sorpresi dal tema insolito e dalla presentazione della trama.

Nonostante il nome del famoso autore nel titolo e un riferimento al mondo delle sue opere, questo progetto non si basa sui libri di Howard Phillips Lovecraft, ma sul romanzo omonimo di Matt Ruff, uscito nel 2016.

L'originale parla più di razzismo che di misticismo: l'autore ha unito la storia degli incontri con i mostri con la vera storia della segregazione dei neri negli Stati Uniti negli anni '50.

Ma il romanzo di Raff dà idee troppo "a testa alta", e quindi è improbabile che interessi il pubblico russo. Ma la versione seriale, che è stata ripresa dallo sceneggiatore Misha Green ("Subway") e dal produttore Jordan Peel ("Get out", "We"), si è rivelata più efficace. Le tecniche cinematografiche hanno permesso agli autori di mescolare generi diversi e attirare lo spettatore con una trama avvincente, effetti speciali e messa in scena, e allo stesso tempo raccontare la vita reale dell'America a metà del secolo scorso.

Mostri: immaginari e reali

L'idea principale della serie può essere compresa già dalla prima scena: il personaggio principale combatte enormi mostri su Marte, per poi svegliarsi in un autobus in posti separati per i neri.

Atticus Black (Jonathan Majors) torna a casa dopo la guerra di Corea. In precedenza, aveva ricevuto una lettera misteriosa da suo padre. Dopo l'incontro con i parenti, Atticus viene a sapere che di recente è partito con uno sconosciuto bianco, senza informare gli altri.

Il protagonista va alla ricerca del padre insieme al colto zio George (Courtney B. Vance) e all'amica Letisha (Jerny Smollett-Bell). Lungo la strada, apprendono che i mostri e la magia di cui scrivono nei libri di fantascienza sono abbastanza reali. Ma i razzisti crudeli che non considerano i neri come esseri umani possono essere molto più pericolosi.

Questo è solo l'inizio dei primi episodi, inoltre la trama si svilupperà ancora più inaspettatamente. Ma già qui è chiaro che l'adattamento cinematografico nel suo insieme segue le idee di Raff. Attraverso incontri con fantasmi e mostri, lo scrittore ha introdotto il lettore a storie raccapriccianti tratte dalla realtà. Ad esempio, sui servitori della legge che minacciavano apertamente i viaggiatori dalla pelle scura e potevano sparargli addosso quasi senza motivo.

Nel libro di Raff, letteralmente ogni frase e ogni analogia affrontava proprio il tema del razzismo, il che rendeva le descrizioni troppo prevedibili. Lo spettacolo trova un equilibrio più interessante.

A questo proposito, stranamente, l'inizio sembra il più noioso. Gran parte del primo episodio di Lovecraft's Lands è come una versione più dura e più dura del famoso Libro Verde. La stessa guida per gli automobilisti neri viene spesso menzionata anche qui.

Ma poi gli autori permettono ai mostri e alla crudeltà grottesca di vagare con forza e potenza. Qui la serie si trasforma in un grande horror classico. E gli episodi successivi combinano abbastanza organicamente i due temi principali. Anche coloro che non sono interessati alla componente sociale della storia apprezzeranno sicuramente nuove versioni di storie su culti magici o case infestate.

Storie: generali e separate

Ovunque nella sinossi viene menzionata solo la battuta sulla ricerca del padre di Atticus, e può sembrare che l'intera serie sia un mistico road movie. Inoltre, il titolo dà subito un accenno alla vasta geografia che Lovecraft usava nei suoi libri. In realtà, questo è solo l'inizio della storia. Inoltre, ogni episodio del progetto racconta quasi una storia separata.

Questa non è un'antologia e nemmeno una parvenza di Tales from the Loop, in cui gli eroi dei singoli episodi si sovrappongono solo leggermente. I personaggi principali rimangono gli stessi, tranne che l'enfasi è spostata. È solo che ogni episodio prende una sorta di cliché horror e lo presenta in una nuova forma. È qui che si sente la chiara influenza di Jordan Peel. Lo ha già fatto nel famoso film Get Out.

A quanto pare, anche la componente umoristica è venuta da lui: Peel ha iniziato con sketch comici. Pertanto, anche con l'oscurità generale della trama, gli eroi scherzano molto e la loro paura a volte è così esagerata da provocare un sorriso.

In alcune storie, una storia poliziesca viene aggiunta al dramma sociale e all'orrore e persino l'atmosfera di un film d'avventura nello spirito di "Indiana Jones".

Tuttavia, è presente anche la trama generale. Gli autori lo delineano nei primi episodi per poi tornare regolarmente alla storia principale, che è legata ai personaggi stessi e porta gradualmente la trama a una conclusione logica. Questo aiuta a unificare le singole trame e a mantenere lo spettatore impegnato per il resto della stagione.

Immagine e musica: retrò e moderna

Nel 2020 sono già state rilasciate diverse serie luminose con un entourage dell'inizio e della metà del secolo scorso. Basti ricordare Scary Tales: City of Angels di Showtime, Hollywood di Netflix o Perry Mason di HBO.

Ma ancora "Lovecraft Country" differisce da loro nell'atmosfera. In primo luogo, gli autori non si sono affidati solo alla colonna sonora retrò. Certo, suonano molte composizioni jazz, che a volte si trasformano in veri e propri numeri di concerti.

Ma vengono regolarmente sostituiti dalla musica pop contemporanea. E tra l'entourage degli anni '50, ad esempio, Bitch Better Have My Money eseguita da Rihanna suona molto insolito e provocatorio.

Inoltre, la serie è piena di riferimenti alla cultura pop, principalmente ai libri di fantascienza, che Atticus ama molto. Naturalmente, le creazioni di Lovecraft sono spesso menzionate: la famosa città di Arkham e i suoi mostri. E questo ha anche un risvolto interessante: è noto che lo scrittore si abbandonava spesso a dichiarazioni razziste. Ma nella serie sfarfallano anche altri romanzi, a cominciare dalla famosa "Principessa di Marte" di Edgar Burroughs.

Questo è, ancora una volta, un modo di vedere le opere classiche attraverso la lente della modernità. Dopotutto, amato da molti (e persino dal personaggio principale della serie) John Carter dei libri di Burroughs era un ufficiale dell'esercito confederato e combatteva per preservare la schiavitù. E nel contesto della storia principale, le trame ben note vengono rivelate in un modo completamente diverso.

L'immagine combina l'atmosfera classica degli Stati Uniti degli anni '50 con mostri e magia. La già citata "Città degli angeli" era proprio imbarazzante con la parsimonia della componente fantasy. Ma HBO si vantava per un motivo di aver investito un budget enorme in Lovecraft Country. La grafica, ovviamente, non raggiunge il livello dei blockbuster di primo livello, ma per la schermata iniziale, mostri enormi e persino edifici fatiscenti sono disegnati molto bene.

Naturalmente, per tutti i suoi meriti, Lovecraft Country è una serie principalmente sugli americani e per gli americani. Chi, alla menzione di razzismo e segregazione, inizia subito a scrivere commenti rabbiosi sull'"agenda" non dovrebbe nemmeno provare a guardarlo. La socialità qui è una parte significativa e talvolta principale della trama.

Ma coloro che trattano questo argomento con interesse, o almeno con calma, apprezzeranno l'insolita combinazione di generi nel suo vero valore. Certo, non tutti gli episodi si sono rivelati ugualmente interessanti: da qualche parte la trama sembra troppo banale, da qualche parte gli eroi si scavano da soli. Ma in sintesi, creano una buona storia che è allo stesso tempo divertente e stimolante.