5 atteggiamenti negativi che ti impediscono di essere creativo

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

La creatività è per tutti e seguire Stephen King non è sempre una buona idea.

La creatività ti aiuta ad esprimere te stesso e ad affrontare i tuoi sentimenti. Rende la nostra vita più luminosa e più ricca. Ma allo stesso tempo è avvolta da molte paure, miti e malintesi che ci impediscono di prendere in mano un pennello, un'argilla o una tastiera. Ecco alcuni di loro.

1. Per creare, devi aspettare l'ispirazione

I concetti di "creatività" e "ispirazione" sono indissolubilmente legati nella nostra mente. Per inventare e creare qualcosa di nuovo, è necessario un impulso, è necessario entrare in uno stato speciale, attendere che un desiderio ardente di creare si risvegli dentro, pensiamo.

In realtà

L'ispirazione porta emozioni deliziose. Ma puoi aspettarlo per un mese, due o un anno. A meno che la creatività non sia un divertimento sporadico, è meglio non fare affidamento su una cosa così capricciosa come l'ispirazione.

Ecco cosa scrive Stephen King, autore di oltre 50 romanzi.

Non aspettare che arrivi la "musa". Come ho detto, questo è un uomo stupido che non soccombe al brivido creativo. Non ha i tavoli che bussano al mondo degli spiriti, ma un lavoro ordinario, come posare tubi o trasportare camion. Il tuo compito è portare alla sua attenzione che sei lì e là dalle nove a mezzogiorno o dalle sette alle tre. Se lo sa, te lo assicuro, prima o poi apparirà, masticando un sigaro e facendo magie.

Stephen King

Quando impariamo e ci esercitiamo in un'attività, si formano connessioni tra i neuroni nel nostro cervello. Più connessioni e più stabili sono, meglio affrontiamo i compiti. È così che si acquisisce esperienza e si affinano le competenze in qualsiasi ambito, non solo nella creatività. Pertanto, se vogliamo fare bene qualcosa - disegnare, scrivere, suonare la chitarra, ricamare a punto croce - è importante esercitarsi regolarmente.

2. Devi creare ogni giorno

Haruki Murakami si alza alle quattro del mattino e scrive per sei ore di fila. Ernest Hemingway aveva un orario di lavoro simile: si svegliava verso le sei e lavorava fino a mezzogiorno o poco meno. Stephen King, che nel 2017 si è classificato quinto nella lista degli scrittori più ricchi del mondo, ha anche detto più di una volta di sedersi alla tastiera ogni mattina, e all'ora di pranzo il manoscritto è già aumentato di 2.000 parole.

Artisti, sceneggiatori e musicisti danno consigli per essere creativi ogni giorno. Si ha la sensazione che questo sia l'unico modo per raggiungere un qualche tipo di successo. E devi dedicargli tempo ogni giorno, senza guardare indietro allo stato di salute, all'umore e ad altre circostanze.

In realtà

Anche i creatori più famosi avevano delle pause. A volte sono associati a una crisi creativa, una malattia o una depressione, ea volte al solito desiderio di rilassarsi e non fare nulla.

Lev Tolstoj ha stabilito le regole per se stesso:

"È brutto, buono - lavora sempre", "Alzati prima dell'alba", "Scrivi sempre e tutto è chiaro e chiaro", "Al mattino, determina le attività della giornata e cerca di soddisfarle".

Leone Tolstoj dai diari del 1853 e del 1854

E lui stesso le ha violate.

24 giugno. Al mattino mi sono seduto per lavorare; ma non ha fatto nulla ed è stato contento quando Gorchakov è venuto a interferire con me.

Leone Tolstoj dai diari del 1854

Il premio Nobel Ivan Bunin ha evitato il lavoro ed è andato al cinema.

Giorni come questi non sono mai veramente buoni per il lavoro. Eppure, come sempre, sono alla mia scrivania la mattina. Mi siedo per lui dopo colazione. Ma, guardando fuori dalla finestra e vedendo che pioverà, sento: no, non posso. Oggi nello spettacolo diurno blu - andrò al cinema.

Ivan Bunin "Giorni Nobel"

George Martin, in una conversazione con Stephen King, ha ammesso che se ha scritto tre capitoli in sei mesi, ha lavorato in modo molto produttivo e ha lasciato intendere che spesso si trova in un vicolo cieco creativo e dubita di se stesso.

Pertanto, trattati con cura e ricorda che sei una persona viva e hai il diritto di stancarti, ammalarti o semplicemente essere pigro. Per avere successo in qualsiasi attività, devi davvero farlo regolarmente. Ma regolarmente, non necessariamente tutti i giorni. Crea un calendario realistico e confortevole per le attività creative, tenendo presente altri compiti e le tue risorse. Disegnare, cantare o scrivere un paio di volte a settimana è abbastanza buono.

3. Creatività solo per i grandi

Perché scrivere un libro se non vinco mai il Booker Prize? Perché fare un film se non è mai stato candidato all'Oscar? Perché disegnare, scolpire, comporre, inventare, se le mie creazioni non potranno mai essere paragonate a ciò che fanno i geni?

La creatività non è per i comuni mortali. È solo per coloro che sono veramente dotati e possono fare qualcosa di grandioso e significativo. E per tutti gli altri è meglio non far ridere la gente con i loro tentativi.

In realtà

Questo atteggiamento molto comune e pericoloso deriva dall'insicurezza e dal perfezionismo: "È meglio non fare nulla che fare, ma non perfetto". Il perfezionismo, tra l'altro, porta alla depressione. Questo non è solo un desiderio di migliorare, ma una sorta di disturbo che ci impedisce di fare le nostre cose preferite e di goderne.

Inoltre, molti sono abituati a dividere l'arte in alta, elitaria e bassa, popolare. E considera che la seconda categoria, in linea di principio, non ha diritto di esistere.

Ma, in primo luogo, se non inizi a essere creativo, non saprai mai di cosa sei capace. E se il tuo libro ricevesse davvero il Booker un giorno? E in secondo luogo, puoi arricciare il naso e disprezzare la cultura popolare quanto vuoi, ma ogni giorno dà gioia a milioni di persone. Ridiamo di immagini divertenti su Internet, ascoltiamo musica pop, leggiamo fiction, gialli, film horror e romanzi rosa.

Qualsiasi creatività è importante. Inoltre, è benefico per la salute mentale e fisica. Attiva il cervello, aiuta a far fronte alle emozioni negative e persino aumenta l'immunità.

Quindi crea per il tuo piacere, non confrontarti con gli altri e non cercare di avvicinarti a un ideale irraggiungibile.

4. La creatività è sempre una gioia

"Chiunque abbia sperimentato il piacere della creatività, per questo già tutti gli altri piaceri non esistono", ha scritto Cechov. "La felicità è uno spreco di te stesso nella creazione delle tue stesse mani, che vivranno dopo la tua morte", ha fatto eco Exupery. E Ray Bradbury ha espresso un pensiero ancora più radicale: "Se scrivi senza estasi, senza fervore, senza amore, senza gioia, sei solo uno scrittore a metà".

È generalmente accettato che le persone trovino conforto e gioia nella creatività. Che una persona creativa arde sempre con il suo lavoro e le sue idee. E se questo sentimento non lo è, allora le idee non sono così buone e lui stesso non è così creativo.

In realtà

Ernest Hemingway ha ammesso che a volte non riusciva a scrivere per settimane a causa del cattivo umore.

Io lavoro duramente. Ho avuto un periodo di umore molto cupo, quando all'inizio non riuscivo a scrivere, e poi a dormire - per tre settimane di fila.

Ernest Hemingway

Kurt Cobain, in una nota d'addio, ha affermato di essere stato costretto a morire perché la musica non lo rendeva più felice.

E ora, dopo tanti anni, ho smesso di godermi la musica, e non posso più ascoltarla o scrivere. Mi vergogno terribilmente davanti a te per questo. Per esempio, quando siamo nel backstage e guardo le luci spegnersi, e il ruggito folle della folla mi colpisce nelle orecchie, il mio cuore rimane freddo.

Kurt Cobain

Vincent Van Gogh ha notato che disegnare non è solo una gioia, ma anche un superamento.

Che cos'è il disegno? È la capacità di sfondare il muro di ferro che si frappone tra ciò che senti e ciò che puoi fare.

Vincent van gogh

Non c'è occupazione che porti sempre solo gioia. Soprattutto se non è solo un hobby, ma una professione e una fonte di guadagno. Tutti a volte hanno giorni difficili in cui è quasi impossibile sedersi a un disegno o un articolo, e se ci riesci ancora, il lavoro si muove con uno scricchiolio. Durante tali periodi, puoi fare una pausa e rilassarti, oppure puoi, ad esempio, usare la strategia dello scrittore Dmitry Yemets.

Se non hai nemmeno la forza, apri comunque il file con la storia o la storia, metti semplicemente un punto o rimuovi una virgola. Accade spesso che appaia il desiderio di lavorare.

Dmitry Emets

5. Devi sopportare il rifiuto e le critiche

J. K. Rowling, dopo aver inviato agli editori il manoscritto della prima parte della saga di Harry Potter, ha ricevuto 12 rifiuti, ma afferma che questo non l'ha spezzata e ha deciso fermamente di non fermarsi fino a quando tutte le case editrici del paese non l'hanno rifiutata.

Gli editori hanno ripetutamente rifiutato sia Chocolate di Joanne Harris, The Servant di Catherine Stockett, sia Carrie di Stephen King. Tutti loro hanno continuato a creare e promuovere i loro libri, e poi con un sorriso hanno raccontato le critiche rivolte loro. Joanne Harris, ad esempio, scherza sul fatto che dai rifiuti ricevuti si potrebbe scolpire un'intera scultura. E nelle storie di King, compaiono periodicamente i personaggi principali-scrittori, cosa che non piace ai critici. Boris Akunin sotto il tag #menevzali ha parlato di come "Eksmo" abbia rifiutato il suo primo romanzo su Fandorin.

Può sembrare che una persona veramente di talento sia sempre sicura di sé, non presti attenzione alle dichiarazioni velenose e combatta fino all'ultimo per i suoi libri, dipinti e musica.

In realtà

Il rifiuto è molto doloroso. E questa non è solo una metafora drammatica. Quando veniamo criticati o respinti, il cervello reagisce più o meno come se fossimo feriti fisicamente. Questo non si applica solo alla negazione dell'amore o del lavoro. Una reazione simile si innesca anche quando qualcuno smette di seguirci su Twitter o non gradisce un post su Instagram.

Pertanto, è del tutto normale dopo le critiche sentirsi vuoti, privi di talento e inutili per qualsiasi cosa. È normale essere scoraggiati, tristi, arrabbiati e scoraggiati. Anche scrittori, artisti e registi famosi che sono sopravvissuti al rifiuto devono aver provato tutti questi sentimenti, ma ora li hanno affrontati e possono parlare di un'esperienza così difficile con umorismo.

Ostentare, nascondere le tue emozioni e cercare di fingere che i rifiuti e le critiche non ti tocchino non è una buona idea. Se vuoi essere triste, sii triste. Se vuoi rivedere la tua creatività, per favore: la critica può essere un punto di partenza per la crescita. Ma solo se è amichevole, costruttivo ed espresso da una persona esperta in materia. I commenti aspri di estranei su Internet non sono qualcosa da ascoltare.