20 migliori film francesi di tutti i tempi: da Bresson a Besson

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Grandi classici in bianco e nero, esempi eclatanti della new wave, cinema moderno e commedie senza età.

20. Giocattolo

• Francia, 1976.
• Commedia, dramma.
• Durata: 95 minuti.
• IMDb: 7, 5.

Vale la pena iniziare la selezione con uno dei migliori ruoli del comico Pierre Richard, che è amato non solo a casa, ma anche in altri paesi, inclusa la Russia.

Lo sfortunato giornalista François Perrin viene inviato a scrivere un servizio su un negozio di giocattoli. Allo stesso tempo, il milionario, proprietario sia del negozio che del giornale in cui lavora l'eroe, viene nello stesso posto per scegliere un nuovo giocattolo per suo figlio. Ma al bambino capriccioso piace lo stesso Perrin. Diventa il giocattolo preferito del ragazzo e presto il suo unico amico.

Il regista del film, Francis Weber, ha lavorato con il famoso attore, anche quando era lo sceneggiatore del film "Tall Blonde in a Black Boot". Naturalmente, ha chiamato Richard nel suo film d'esordio. E poi Gerard Depardieu si è unito alla squadra: insieme hanno pubblicato tre film, tra cui il leggendario "Unlucky".

19. Professionista

• Francia, 1981.
• Dramma, azione, crimine.
• Durata: 108 minuti.
• IMDb: 7, 6.

L'agente segreto Josselin Beaumont ha il compito di assassinare il Presidente della Repubblica Africana. Ma improvvisamente, le relazioni tra gli stati cambiano e l'eroe viene consegnato alle autorità, dopo di che finisce ai lavori forzati. Fuggito, Beaumont decide di portare a termine l'impresa e allo stesso tempo di vendicarsi dei traditori.

In questo film, il ruolo principale è stato interpretato da un altro dei preferiti del pubblico: Jean-Paul Belmondo. E con tutta la varietà di ruoli, molti per anni lo hanno ricordato a immagine dell'agente di principio di Beaumont. È interessante notare che nel libro originale Death of a Wounded Thin-Skinned Beast di Patrick Alexander, su cui è stato girato il film, questo personaggio era un inglese. Bene, il pubblico ha amato ancora di più la musica di Ennio Morricone, che, tra l'altro, ha scritto molto prima delle riprese di "The Professional".

18. Pierrot pazzo

• Francia, Italia, 1965.
• Dramma, crimine.
• Durata: 112 minuti.
• IMDb: 7, 6.

Ferdinand Griffon è sposato con una donna benestante che non ama troppo ed è già stanco di una vita ricca ma monotona. Un giorno la ragazza Marianna viene a casa loro per accudire i bambini. Griffon la riconosce come una sua vecchia conoscenza e decidono di mollare tutto e scappare da qualche parte. Qui ci sono proprio alle spalle i problemi della ragazza con la mafia.

Un altro ruolo di Jean-Paul Belmondo, solo molto più giovane. E il regista e sceneggiatore di questo film è stato il grande Jean-Luc Godard, uno dei fondatori della new wave francese nel cinema, che ha reso questa forma d'arte più audace e moderna. Belmondo ha recitato con il regista quattro volte, ed è stata "Mad Pierrot" che è diventata la loro ultima collaborazione.

17. Disprezzo

• Francia, Italia, 1963.
• Dramma, melodramma.
• Durata: 103 minuti.
• IMDb: 7, 6.

Lo sceneggiatore Paul Javal decide di fare soldi unendosi alla squadra che realizza un film americano basato sull'Odissea di Homer. Per impressionare il regista, lo presenta alla sua bellissima moglie, Camilla. Ma sente che suo marito sta cercando di approfittarsi di lei e risponde con disprezzo.

Molti temevano che, avendo ricevuto un grande budget per il suo film e la star di Brigitte Bardot, Jean-Luc Godard avrebbe tradito gli ideali di una nuova ondata e sarebbe andato in un canale commerciale. Tuttavia, questa immagine, al contrario, è diventata una vivida critica al cinema operativo e al desiderio di successo commerciale.

16. Borseggiatore

• Francia, 1959.
• Dramma, crimine.
• Durata: 76 minuti.
• IMDb: 7, 7.

Michelle diventa una borseggiatrice per noia. Presto viene catturato dalla polizia, ma è impossibile mettere il giovane in prigione - non ci sono prove. Poi Michelle si rende conto che è il furto il suo modo di esprimersi. E decide di imparare l'abilità da un professionista.

Robert Bresson, l'autore di questo film, è un classico acclamato e uno dei più grandi registi di tutti i tempi. Il suo stile minimalista, la chiara connessione di alcuni suoni con i personaggi e il lavoro frequente con attori non professionisti hanno influenzato il lavoro di molti registi: da Andrei Tarkovsky a Jim Jarmusch. E la stessa trama di "Pickpocket" è molto simile alle idee di "Delitto e castigo" di Dostoevskij.

15. Ombrelli Cherbourg

• Francia, Germania, 1964.
• Drammatico, musicale.
• Durata: 91 minuti.
• IMDb: 7, 8.

Il meccanico Guy è innamorato di una giovane venditrice di ombrelli Genevieve. Ma presto devono separarsi: il giovane viene preso nell'esercito e inviato in Algeria. Gli eroi promettono di non dimenticarsi a vicenda. Ma gradualmente, le lettere di Guy arrivano sempre meno e Genevieve scopre di essere incinta.

In uno dei più grandi musical di tutti i tempi, non c'è un solo dialogo parlato. Gli eroi cantano solo la grande musica di Michel Legrand. Alcuni anni dopo, il regista Jacques Demy ha nuovamente invitato il compositore a collaborare, così come Catherine Deneuve, che ha interpretato il ruolo principale. E insieme hanno creato un altro film musicale: "Girls from Rochefort".

14. Tempo di intrattenimento

• Francia, Italia, 1967.
• Commedia.
• Durata: 115 minuti.
• IMDb: 7, 9.

Il film, composto da sei scene separate, racconta la storia di Hulot, che prima si perde in aeroporto, e poi cerca di capire la vita della Parigi moderna. Incontra costantemente un gruppo di turisti americani, guidati da Barbara, anche loro persi nella metropoli.

Il film è stato diretto da Jacques Tati, che ha interpretato il ruolo principale. E per la maggior parte, tutto ciò che viene mostrato nel film è un'improvvisazione della troupe cinematografica. Quindi gli autori volevano mostrare il trambusto e la bruttezza delle moderne megalopoli. È interessante notare che per alcune riprese, invece di scenari reali, hanno usato fotografie enormi.

13. Artista

• Francia, Belgio, 2011.
• Dramma, commedia.
• Durata: 96 minuti.
• IMDb: 7, 9.

L'azione si svolge a metà degli anni venti del XX secolo. I film muti appartengono al passato, ma l'attore George Valentine sta ancora lottando per adattarsi ai cambiamenti. È aiutato dall'extra Pippi Miller, che è follemente innamorata del suo idolo.

Il poco conosciuto regista francese Michel Hazanavicius ha fatto colpo con il suo film nel 2011. Il dipinto muto in bianco e nero ha vinto il premio principale agli Oscar, battendo le opere di Woody Allen, Steven Spielberg e Martin Scorsese.

12. All'ultimo respiro

• Francia, 1960.
• Dramma, crimine.
• Durata: 90 minuti.
• IMDb: 7, 9.

Michel Poicard ruba auto costose e con il ricavato trascorre la sua vita. Dopo aver ucciso accidentalmente un agente di polizia, decide di nascondersi con la sua ragazza. Capisce che il bene non finirà, ma non riesce a vincere l'attrazione per il criminale.

Il film di debutto di Godard e il primo ruolo importante di Belmondo hanno fatto colpo. "In the Last Breath" è ancora considerato uno dei film iconici dell'intera storia del cinema mondiale. Il giovane Godard ha incluso nel suo lavoro molte citazioni dai classici del noir, ma alla fine ha creato un nastro, a cui hanno poi fatto riferimento dozzine di registi.

11. Regole del gioco

• Francia, 1939.
• Dramma, commedia.
• Durata: 110 minuti.
• IMDb: 8, 0.

L'aviatore André Jurier ha preso il volo più lungo per dimostrare il suo amore per Christine. Tuttavia, la ragazza non ricambia e si prepara a portare il marito in pubblico. Lui, a sua volta, cerca di rompere con la sua amante. E tutto finisce con una notizia inaspettata: si scopre che anche il migliore amico di Andre è innamorato di Christine. Tutti dovranno incontrarsi in una casa di campagna e scoprire la relazione.

Il film di Jean Renoir (figlio del famoso artista Auguste Renoir) è stato inizialmente accolto in modo ambiguo: il pubblico non ha potuto perdonare al regista l'ironia dell'alta società. Tuttavia, nel tempo, la percezione dell'immagine è cambiata molto. Fu solo durante la seconda guerra mondiale che il film originale fu distrutto. Il dipinto fu restaurato già nel 1959, raccogliendo i negativi rimasti, lavorando materiali con diverse riprese e scene tagliate.

dieci.notte americana

• Francia, Italia, 1973.
• Dramma, melodramma, commedia.
• Durata: 116 minuti.
• IMDb: 8, 0.

Il regista Ferrand sta lavorando a Meet Pamela a Nizza. Per un mese e mezzo di riprese, ci sono molti conflitti tra i partecipanti al processo. A volte questo è dovuto alla solita stanchezza, a volte ai sentimenti profondi dei lavoratori. Ma tutti hanno un obiettivo principale: fare un film. E il regista è sempre a capo del processo.

Il film del leggendario François Truffaut, che non solo ha diretto, scritto e prodotto, ma ha anche interpretato lo stesso Ferrand, è spesso definito la migliore dichiarazione d'amore per il cinema. L'autore ha mostrato che un intero mondo appare sul set, in cui vivono molte persone. Di conseguenza, il film ha vinto un Oscar nella categoria Miglior film in lingua straniera.

9. Cleo da 5 a 7

• Francia, Italia, 1962.
• Dramma, commedia, musica.
• Durata: 90 minuti.
• IMDb: 8, 0.

L'aspirante cantante Cleo sta aspettando l'esito di una visita medica e fa visita a un indovino. Le carte predicono la sua morte imminente. Frustrata, Cleo parte per girovagare per la città, incontrando i suoi vecchi amici e allo stesso tempo facendo nuove conoscenze.

Il titolo del quadro di Agnes Varda è eloquente: l'azione si svolge in un intervallo di circa due ore. La trama di "Cleo da 5 a 7" è il più semplice possibile: è solo un piccolo estratto della vita quotidiana di persone diverse. Ecco perché ci sono molte linee secondarie nell'immagine, che quasi non influenzano l'azione principale, ma aggiungono atmosfera.

8. Lunga camminata

• Francia, Gran Bretagna, 1966.
• Commedia, militare.
• Durata: 123 minuti.
• IMDb: 8, 0.

Questa selezione sarebbe incompleta senza i film con i grandi comici Louis de Funes e Bourville. Il regista del film "Big Walk" Gerard Ury aveva già lavorato con la suddetta coppia nella commedia "Razinya", per poi filmarli ripetutamente separatamente.

Un bombardiere inglese in missione durante la seconda guerra mondiale fu colpito dai tedeschi. I piloti si accordano per incontrarsi in un bagno turco e lasciare l'aereo. Uno di questi cade sulla casa dove lavora il pittore locale, il secondo finisce nell'edificio dell'Opéra di Parigi e il terzo finisce allo zoo. Ora gli eroi devono ottenere il sostegno dei residenti che incontrano per non essere catturati dai tedeschi.

"The Great Walk" è generalmente riconosciuto come una delle migliori opere di de Funes, sebbene sia del tutto possibile fare una valutazione separata dai suoi famosi film. E per più di 30 anni, il film è rimasto il film con il maggior incasso in Francia, fino all'uscita di Titanic di James Cameron.

7. Tuta spaziale e farfalla

• Francia, Stati Uniti, 2007.
• Dramma, biografia.
• Durata: 107 minuti.
• IMDb: 8, 0.

Dopo un ictus, l'editore di ELLE France Jean-Dominique Boby è rimasto completamente paralizzato. Tuttavia, anche in questo stato, è riuscito a scrivere un intero libro. Boby poteva solo battere le palpebre con l'occhio sinistro, ma per lui fu sviluppato un alfabeto speciale e iniziò a dettare al suo assistente, parlando dei suoi sentimenti e dei suoi mondi immaginari.

L'immagine incredibilmente commovente è basata su una storia vera. Jean-Dominique Bobi ha davvero scritto il libro "La tuta spaziale e la farfalla", che è stato utilizzato per il film. L'autobiografia ha venduto milioni di copie in tutto il mondo e l'adattamento cinematografico ha vinto il premio principale al Festival di Cannes, al Golden Globe e al Cesar.

6. Quattrocento colpi

• Francia, 1959.
• Dramma, crimine.
• Durata: 98 minuti.
• IMDb: 8, 1.

Il giovane Antoine Doinel è lasciato a se stesso per la maggior parte del tempo. La madre è impegnata nella sua vita personale, il patrigno non vuole condividere la sua opinione e l'insegnante punisce solo. Di conseguenza, il bambino commette molti reati e scappa di casa.

Nella trama dell'immagine è facile trovare somiglianze con la biografia del suo autore François Truffaut, per il quale ha debuttato in un grande film. Non c'è da stupirsi che il regista abbia fatto di Antoine Doinel il suo alter ego e poi abbia realizzato altri tre film su di lui. Un tempo, l'approccio innovativo di Truffaut a questo film era ammirato da Akira Kurosawa, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard e molte altre celebrità. E ora "Quattrocento colpi" è studiato nelle scuole di cinema come uno degli esempi più brillanti di grande linguaggio cinematografico.

5. La passione di Giovanna d'Arco

• Francia, 1928.
• Drammatico, storico.
• Durata: 82 minuti.
• IMDb: 8, 1.

Il film riassume il processo alla mitica Giovanna d'Arco. L'Inquisizione la tortura e chiede di confessare la stregoneria. Ma Jeanne è irremovibile anche di fronte alla paura di un'esecuzione pubblica.

Il film muto del regista danese Karl Theodor Dreyer è ancora considerato una delle più grandi creazioni del cinema. Gli attori sono stati filmati senza trucco e una città quasi reale è stata costruita come scenario. Allo stesso tempo, l'autore ha cercato di mostrare i primi piani il più possibile e le emozioni dell'attrice Rene Falconetti sono chiamate "forse l'opera più brillante del cinema di tutti i tempi".

4. Amelie

• Francia, Germania, 2001.
• Commedia, melodramma.
• Durata: 122 minuti.
• IMDb: 8, 3.

Fin dall'infanzia, Amelie ha preferito vivere nel suo mondo immaginario e comunicare con un amico immaginario: un coccodrillo. E anche quando la ragazza è cresciuta, non ha perso il suo ottimismo. Amelie ha deciso di aiutare le persone, regalando loro ogni sorta di piccole gioie. E poi mi sono innamorato.

Il regista Jean-Pierre Jeunet sognava di interpretare Emily Watson. Probabilmente, il nome del film deriva dal suo nome. Ma l'attrice era impegnata e non parlava nemmeno francese. E poi il regista ha scoperto la crescente popolarità di Audrey Tautou, che è diventata l'Amelie ideale. Dopo l'uscita del film, si sono formati veri e propri fan-club di questa eroina in diversi paesi.

3. Figli del paradiso

• Francia, 1945.
• Dramma, melodramma.
• Durata: 190 minuti.
• IMDb: 8, 4.

All'inizio del XX secolo, due attori si incontrarono nel teatro della pantomima parigino: Baptiste e Frederic. Entrambi si innamorano della bella Garanz, ma col tempo il destino separa gli eroi. Dopo essersi incontrati in pochi anni, devono ancora sistemare la loro relazione.

Il film, basato sulla sceneggiatura del famoso poeta Jacques Prevert, è stato girato durante il periodo dell'occupazione tedesca e vi sono apparsi anche membri della resistenza francese. Gli autori di Children of the District sono stati successivamente criticati per non aver rispecchiato il tema militare nella trama. Ma in realtà, il film racconta cose che sono rilevanti in ogni momento.

2. Leon

• Francia, 1994.
• Dramma, azione, crimine.
• Durata: 133 minuti.
• IMDb: 8, 5.

L'intera famiglia della giovane Matilda è stata uccisa dalla polizia. E poi la ragazza andò dal suo vicino, l'asociale assassino Leon. Prese Matilda nelle sue cure e per la prima volta in vita sua provò affetto per qualcuno. Nel frattempo, la ragazza decide di vendicarsi degli assassini.

In precedenza, il regista Luc Besson aveva già lavorato diverse volte con Jean Reno, ma è stato "Leon" a portare la carriera di attore a un nuovo livello. Bene, per la giovane Natalie Portman, l'immagine di Matilda è diventata il primo e immediatamente protagonista. L'immagine rientra invariabilmente nelle classifiche dei migliori film di tutti i tempi ed è con sicurezza tra i primi trenta su IMDb.

1. 1+1

• Francia, 2011.
• Dramma, commedia, biografia.
• Durata: 112 minuti.
• IMDb: 8, 5.

Dopo un incidente di parapendio, il ricco aristocratico Filippo rimase paralizzato. Assume un Driss dalla pelle scura come suo assistente, anche se sembra che sia completamente inadatto a un simile lavoro. Ma solo un nuovo amico aiuta Philip a sentirsi di nuovo vivo.

La storia di questa immagine è in qualche modo simile a "Spacesuit and Butterfly" - la sua trama che afferma la vita e molto emotiva si basa anche su eventi reali. E ciò che è ancora più interessante, nel tempo "1 + 1" (originariamente - "Gli intoccabili") si è trasformato in un franchise globale: le loro versioni del film sono state girate negli Stati Uniti, in India e in Argentina.