Orrore sociale del XXI secolo: cosa raccontano i film e perché dovrebbero essere guardati

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Un hacker di vita comprende storie che non solo spaventano, ma ti fanno anche riflettere su argomenti importanti.

Come è apparso il genere

Prima di raggiungere un nuovo livello di sviluppo, l'industria dell'horror è quasi morta. È successo nei primi anni '90 con l'apparizione del famoso film "Il silenzio degli innocenti". Poi molti spettatori e registi si sono resi conto di averne già visto abbastanza di mostri giganti e case infestate. L'ultima tendenza degli anni '80 - slasher con maniaci mascherati - è sopravvissuta alla propria, perdendo popolarità.

Pertanto, gli anni novanta possono essere definiti l'apogeo dei thriller e allo stesso tempo il declino della popolarità dei film horror. Solo rari sfoghi come "The Scream", che piuttosto ironicamente sul genere che continuarlo, ha ricordato ancora una volta i successi passati.

Ma con l'inizio del 21° secolo, l'orrore è tornato di nuovo sugli schermi. Per questo, i registi hanno dovuto ricordare una verità importante.

Un buon film horror parla sempre di persone, non di mostri.

I film horror di maggior successo risuonano sempre in qualche modo con la vita reale, e quindi è impossibile usare esclusivamente cliché classici nel nuovo tempo. Così, nel 1999, è apparso il film "The Blair Witch", che ha completamente distrutto l'approccio canonico alle riprese: tutta l'azione in essa è mostrata il più realistica possibile e presumibilmente filmata su una telecamera amatoriale da testimoni oculari.

Successivamente, questa tecnica è stata utilizzata in "Paranormal Activity" e "Monster". Ciò ha permesso agli spettatori di sentire che essi stessi potrebbero diventare partecipanti a tali eventi.

E il regista Danny Boyle è diventato uno dei pionieri del 21° secolo nel genere dell'horror sociale. Dopotutto, se ci pensate, il suo "28 giorni dopo", considerato uno dei migliori film horror dei tempi moderni, non è affatto dedicato all'apocalisse, ma al problema della crescente aggressività nella società. E non per niente in questa foto molti sopravvissuti non si comportano meglio dei mostri.

Quali argomenti tratta l'horror sociale?

Il vero periodo di massimo splendore del genere è arrivato dopo il 2010. Naturalmente, i film horror classici hanno iniziato a riprendersi in parallelo: Astral e The Conjuring di James Wang, The Oculus, Sinister e molti altri film che, con riprese di alta qualità e una buona sceneggiatura, hanno semplicemente divertito e spaventato lo spettatore.

Ma allo stesso tempo, i film horror dell'autore insolito hanno iniziato a guadagnare popolarità, in cui i creatori sono stati costretti a guardare in modo diverso a problemi così urgenti come le relazioni familiari, la comunicazione umana, il razzismo e l'educazione dei figli.

Sono stati loro a dare nuova vita al genere. Lo scopo di tali film non è solo quello di spaventare lo spettatore. Ti fanno pensare alla trama e alle ragioni di ciò che sta accadendo e, forse, provano ad immaginarti nelle situazioni degli eroi. Qui c'è una divisione condizionale in trame sulla famiglia e le relazioni e immagini sulle carenze della società.

Film horror sulla famiglia

Mamma

• Spagna, Canada, 2013.
• Horror, thriller, dramma.
• Durata: 100 minuti.
• IMDb: 6, 2.

Puoi iniziare con il film d'esordio di Andres Muschetti "Mama" (da non confondere con il dipinto di Darren Aronofsky), basato sul suo cortometraggio. Questa è la storia di due ragazze sopravvissute nella foresta per diversi anni sotto la supervisione di una "madre" soprannaturale. Successivamente vengono presi per essere allevati dal fratello del padre e da sua moglie. Ma "mamma" non rinuncerà ai "suoi" figli.

A prima vista, la struttura del film ricorda un classico film horror, in cui c'è un mostro, porte che scricchiolano e altri standard. Inoltre, il film è stato prodotto dallo stesso Guillermo del Toro e la sua influenza sulla gamma visiva è molto forte.

Ma in effetti, in questa storia, il regista pone un'eterna domanda legata all'educazione dei figli. Con chi staranno meglio le ragazze: con nuovi genitori felici o con una madre strana e persino spaventosa, ma "cara"? Inoltre, Muschetti non risponde direttamente a questa domanda, permettendo al pubblico di riflettere sul finale stesso.

Per lui è più importante non dedurre moralità, ma mostrare il conflitto stesso, così come i cambiamenti nelle persone: ad esempio, Jessica Chastain nel ruolo di matrigna passa da rocker egoista a madre pronta a sacrificarsi per il bene dei figli adottivi.

Babadouk

• Australia, 2014.
• Orrore, misticismo.
• Durata: 93 minuti.
• IMDb: 6, 8.

L'attrice australiana Jennifer Kent ha debuttato alla regia di un grande film con un progetto completamente originale. Come nel caso di Mama di Muschetti, Kent ha inizialmente creato il cortometraggio e solo dopo ha completato la sceneggiatura del film completo.

E ancora, una trama apparentemente classica: la madre di Amelia porta al figlioletto Sam un libro per bambini intitolato "Babaduk". Il mostro del libro diventa reale, possiede la madre e inizia a creare orrori.

Ma Kent non ha costruito il film attorno a mostri ordinari che saltano fuori dall'oscurità. Ha deciso di mostrare al pubblico le profondità della coscienza di qualsiasi persona comune. Così, negli anni '60, dopo l'avvelenamento di massa di donne incinte con un farmaco sperimentale, gli schermi si riempirono di storie di bambini-mostri raccapriccianti che torturano le loro madri e il mondo intero (ricorda, ad esempio, "Rosemary's Baby").

E Jennifer Kent sembra mostrare questa paura dall'altra parte. Sam è un bambino introverso e malaticcio, Amelia è una madre single. Certo, spesso si stanca di suo figlio e, quando si ammala, generalmente va in crisi isterica.

Babaduk qui non è una creatura ultraterrena. È solo un riflesso della rabbia della madre verso suo figlio. Inoltre, Kent spiega che è impossibile superare completamente la tua aggressività interna. Tutti provano ancora emozioni negative e sono arrabbiati anche con i loro cari. Ma una persona è in grado di tenere sotto controllo l'aggressività solo per il bene di se stesso e di coloro che lo circondano.

Strega

• Stati Uniti, Regno Unito, Canada, Brasile, 2015.
• Orrore.
• Durata: 93 minuti.
• IMDb: 6, 8.

E un altro film, che all'inizio della visione può sembrare completamente standard, ma poi si svilupperà completamente, rivelando i lati segreti delle relazioni umane. E ancora, un nuovo arrivato alla regia, questa volta Robert Eggers.

Secondo la trama del film "The Witch" nel 17 ° secolo, la famiglia di William e Catherine fu espulsa dall'insediamento. Lui e quattro bambini vivevano tranquilli vicino alla foresta, finché un giorno una strega ha rubato il loro bambino appena nato. Le accuse sono cadute sulla figlia maggiore Thomasin, che non ha seguito il fratello. E poi tutto è solo peggiorato.

L'idea alla base di questo film non è affatto stregoneria o spiriti maligni. Ed è per questo che il regista ha cercato di girare nel modo più naturalistico possibile: la maggior parte delle inquadrature sono qui mostrate alla luce naturale con colori piuttosto pallidi.

L'obiettivo principale della paura e del misticismo è la foresta, che gli eroi temono. Anche se la cosa peggiore non accade da qualche parte nel bosco, ma proprio a casa loro. L'obiettivo principale è la comunicazione familiare. Ad un certo punto, si scopre che periodicamente si mentono l'un l'altro e nascondono qualcosa. Ed è proprio questa sfiducia che alla fine porta al disastro.

Il regista non si pone fine a se stesso per mostrare qualcosa di raccapricciante, rifiutandosi di usare urlatori e flussi di sangue. Piuttosto, fa riflettere lo spettatore su quanto lui stesso si fidi dei propri cari e per quanto tempo ha mentito ai suoi parenti, anche senza una buona ragione.

Un argomento simile ora appare sempre più spesso nel cinema, ricorda almeno il semi-comico "Ideal Strangers" con un numero enorme di remake. Ma nel genere horror, raramente parlano di lei, anche se è qui che puoi mostrare chiaramente quanto siano distruttivi i sospetti reciproci.

Inoltre, per maggior realismo, Eggers non dà una chiara interpretazione del finale, poiché sia il lieto fine che il diretto dark ending sarebbero troppo prevedibili.

Il regista, invece, lascia spazio alla riflessione allo spettatore. Forse c'era davvero una strega tra i membri della famiglia, o forse sono stati loro a creare il mostro con il loro comportamento. Per ciascuno, la risposta sarà diversa.

Posto tranquillo

• Stati Uniti d'America, 2018.
• Orrore.
• Durata: 90 minuti.
• IMDb: 7, 6.

Un paio di anni prima di "A Quiet Place", era già uscito il thriller oscuro "Don't Breathe", in cui una parte significativa dell'azione era costruita sul silenzio. Tuttavia, nel nuovo film, il regista John Krasinski ha portato questa idea a un nuovo livello.

Evelyn e Lee Abbott vivono con i loro figli in una remota fattoria. Trascorrono tutta la loro vita in silenzio, perché da qualche parte nelle vicinanze c'è un mostro che reagisce al suono. Ma i bambini hanno difficoltà a non fare rumore tutto il tempo, soprattutto perché la giovane Regan è sorda dalla nascita.

John Krasinski non solo ha diretto il film, ma vi ha anche recitato. E il ruolo della moglie del suo personaggio è andato a Emily Blunt, la vera moglie di Krasinski. Inoltre, poco prima dell'inizio dei lavori sul dipinto, la coppia ha avuto un figlio. E se ci pensate, la parte più importante di "Quiet Place" è dedicata al tema della comunicazione in famiglia.

Gli eroi hanno avuto una tragedia: un bambino è morto. Ma non possono nemmeno discuterne normalmente e piangere tra loro, perché sono costretti a tacere costantemente. E questa è ancora una storia sulle difficoltà delle relazioni, quando il silenzio e il silenzio in famiglia spaventano più del rumore e dell'urlo.

Reincarnazione

• Stati Uniti d'America, 2018.
• Orrore, dramma.
• Durata: 127 minuti.
• IMDb: 7, 3.

L'immagine di un altro nuovo arrivato, Ari Astaire, è stata soprannominata da molti come il miglior film horror del 2018. Allo stesso tempo, la campagna pubblicitaria ha funzionato contro di lui in molti modi: dopo aver visto il trailer, gli spettatori sono andati al cinema per un normale film horror e hanno aspettato urla e omicidi, ma hanno visto una strana storia lenta piena di metafore e la logica del dormire.

La trama racconta di una famiglia in cui è morta una nonna prepotente. Dopo la sua morte, iniziano ad accadere cose strane a ciascuno dei parenti più stretti. E non è chiaro se la questione qui sia in qualche tipo di spirito maligno o semplicemente nell'eredità.

Nel corso dell'azione del film, puoi persino confonderti su chi è il personaggio principale qui, perché "Reincarnazione" parla alternativamente di tutti i personaggi. Ma l'idea principale di questa storia è già contenuta nel titolo originale Hereditary, cioè "Eredità".

L'autore del film mostra che è quasi impossibile sbarazzarsi dell'eredità ancestrale. Anche se una persona non se ne rende conto, è irresistibilmente attratta dal continuare gli affari della sua famiglia.

Una delle eroine del film crea modelli in miniatura di tutto ciò che vede, compresa la sua casa. E possiamo dire che tutti i personaggi stessi vivono in una tale casa giocattolo e non possono fuggire da essa. La loro eredità familiare è la loro gabbia.

Film horror sulla società

Esso

• Stati Uniti, 2014.
• Orrore, thriller.
• Durata: 100 minuti.
• IMDb: 6, 8.

In questo film del 2014 (da non confondere con gli adattamenti cinematografici di Stephen King), un altro regista poco noto David Robert Mitchell ha deciso di affrontare un importante problema sociale: rapporti sessuali promiscui e malattie pericolose.

Secondo la trama, il personaggio principale Jane fa sesso con un ragazzo sconosciuto e poi scopre che le è stata trasmessa una maledizione. Ora Jane è inseguita da un terribile mostro, dal quale è impossibile fuggire. L'idea è semplice e diretta: devi conoscere meglio la persona prima di andare a letto con lui. Bene, non dovresti dimenticare la contraccezione.

Tuttavia, allo stesso tempo, Mitchell non trasforma il film in un opuscolo di propaganda, ma mostra semplicemente un eccellente horror, riferendosi spesso al suo idolo David Lynch e al classico dell'orrore David Cronenberg. Eppure, alla fine, l'immagine lascia un residuo interessante che fa riflettere.

Via

• Stati Uniti d'America, 2017.
• Orrore, satira.
• Durata: 103 minuti.
• IMDb: 7, 7.

La storia di questo film è inseparabile dalla personalità del suo autore, il regista e sceneggiatore Jordan Peel. Per molti è stata una completa sorpresa che il comico e il satirico abbiano deciso di trasformarsi in horror. Ma, come si è scoperto, l'argomento attuale e importante del razzismo può essere affrontato anche in questo genere.

Il fotografo nero Chris e la sua ragazza bianca Rose fanno visita ai suoi genitori. Teme che la famiglia di Rose sarà contraria alla loro unione, poiché i genitori della ragazza sembrano essere retrogradi rispetto alle classi alte. Tuttavia, fanno sentire l'ospite il benvenuto, anche se Chris sente che c'è qualcosa che non va in loro. E questo è chiaramente correlato al colore della sua pelle.

Jordan Peele, da autore di talento, ha scelto di non mostrare i problemi del razzismo in modo banale e frontale. Il protagonista non è umiliato. Al contrario, tutti intorno e gli ospiti della casa ammirano il suo corpo. Solo tutto ciò assomiglia all'ammirazione per qualche oggetto inanimato e al desiderio di avvicinarsi in qualche modo alle tendenze moderne.

Di conseguenza, Peel mostra in quali terribili forme può riversarsi il desiderio di conformarsi alla moda in tutto e accenna chiaramente ai pericoli che sorgono in una nuova situazione politica. I personaggi di questo film sono così ansiosi di dimostrare la loro tolleranza che fanno cose terribili. Allo stesso tempo, la polizia non crede che una persona di colore possa diventare vittima di un crimine. In tutto questo, ovviamente, c'è un pizzico di grottesco e di umorismo. Ma ancora la trama è molto attuale.

Esso

• Stati Uniti d'America, 2017.
• Orrore.
• Durata: 135 minuti.
• IMDb: 7, 4.

Sorprendentemente, un posto per la socialità è stato trovato nel nuovo adattamento cinematografico del romanzo classico di Stephen King. E questo avvicina il film alle idee dello stesso scrittore, che molto spesso ha mostrato nei suoi libri che il male principale sono le persone stesse. Basta ricordare la famosa "Carrie", dove una ragazza introversa veniva vittima di bullismo a scuola ea casa.

La trama generale del film è nota a molti: in una piccola città, i bambini iniziano a scomparire: vengono trascinati nelle fogne dal sinistro clown Pennywise. Ma nessuno degli adulti vuole credere all'esistenza di un mostro, e quindi un gruppo di bambini canaglia che si è definito un "club di perdenti" deve affrontarlo.

Naturalmente, prima dell'uscita del film, tutti ricordavano il classico adattamento cinematografico del 1990, in cui Pennywise era interpretato da Tim Curry. Ma non per niente la prima versione della sceneggiatura per la nuova versione è stata scritta da Carey Fukunaga, il regista della prima stagione di True Detective. E il creatore di Mama, Andres Muschetti, un maestro dei film horror realistici, è stato incaricato di girare il film.

Sì, questo film ha anche un mostro che ruba i bambini. Ma ancora il nuovo "It" riguarda le persone, non i pagliacci. La vita del "club dei perdenti" è avvelenata da coloro che li circondano e, prima di tutto, dai loro genitori, e Pennywise incarna solo visivamente le loro paure.

Il malato Eddie è imbottito di medicine da sua madre - vede un lebbroso per strada. Il padre di Beverly non vuole che sua figlia cresca: vede fiumi di sangue nel lavandino, chiaramente associati ai cambiamenti nel suo corpo.

Pennywise è solo un indicatore qui, che mostra le carenze di una società che perseguita i bambini deboli e insoliti. Ecco perché non c'è un solo personaggio adulto positivo nell'intero film.

Suspiria

• Italia, Stati Uniti, 2018.
• Orrore, thriller.
• Durata: 152 minuti.
• IMDb: 6, 9.

Questo film di Luca Guadagnino è basato sull'omonimo film del 1977 diretto da Dario Argento, il maestro del genere dei "giallo" (storie sanguinose piene di erotismo e violenza). Ma se nell'originale l'autore ha cercato semplicemente di spaventare lo spettatore e mostrare quanta più crudeltà ed scene esplicite possibile, il remake ha creato un'atmosfera più profonda.

Nella storia, un ballerino americano arriva in Germania negli anni '70 per iscriversi a una scuola di danza. Ma si scopre che gli insegnanti di questa scuola sono streghe che adorano antiche dee. Nella nuova versione del film, tutto ciò che accade è direttamente correlato a eventi storici reali che si svolgono in Germania. Ed è facile vedere che le streghe che gestiscono la scuola fanno del loro meglio per proteggere i loro studenti dalla crudeltà del mondo che li circonda. Di conseguenza, loro stessi stanno costruendo una società quasi totalitaria.

Inoltre, alla fine, viene rivelata un'idea che può essere associata alla religione e alla politica. Le streghe, che hanno servito gli esseri supremi per molti anni, alla fine hanno cominciato a considerarsi dei. Come molti rappresentanti di sette religiose o politici, hanno dimenticato di essere scelti solo per svolgere un certo ruolo e possono perdere i loro poteri in qualsiasi momento.