Dove trovare il tempo per il tuo hobby preferito e come trasformarlo in una professione

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Un estratto dal libro su come disegnare il proprio fumetto senza aspettare l'ispirazione e cosa fare dopo.

Come amare lavorare su un progetto?

"Alle persone di specialità associate al disegno non piace la parola 'ispirazione'", afferma Uryryuk, il creatore dei fumetti "Il mare è preoccupato" e "Sporco e battibecco".

Ma questo capitolo riguarda l'ispirazione. E anche sulla sistematizzazione del lavoro e sulla capacità di completare ciò che è stato avviato.

Iniziare è sempre facile… Pieno di progetti ed entusiasmo, l'orizzonte è ingannevolmente vicino. Ma fare un fumetto giorno dopo giorno, a volte per pigrizia e “non voglio” rifarlo, senza perdere interesse e concentrazione, non è facile.

Alexander Ex Makarov artista

È interessante notare che è più probabile che gli sceneggiatori degli artisti dicano di credere nell'ispirazione. Ma gli autori sia dei testi che della grafica ritengono che non sarà possibile costruire un lavoro solo su di esso.

Evgeny Matskevich lavora come pizzicatore nel pubblico di Obrazach e divulga la scienza con l'aiuto di meme divertenti. Dopo aver creato migliaia di immagini e fumetti con i colleghi, è giunto alla conclusione che l'ispirazione è una specie di mito e la creatività è un'abilità che può essere migliorata con una formazione costante: “Non ha senso aspettare l'ispirazione. Quando ti trovi di fronte a un compito creativo e ogni giorno hai bisogno di generare idee interessanti, l'unica cosa che ti serve è iniziare a disegnare».

Secondo lo sceneggiatore ed editore Mikhail Zaslavsky, ha senso parlare di ispirazione principalmente nel contesto dei fumetti dell'autore - singoli progetti che sono scritti e disegnati, perché sono stati portati via dall'idea.

"Questo è quanto di ciò che è stato fatto durante il club dei fumetti" Com "è stato inventato, - commenta. - Dal 1992 mi occupo di periodici, stampa, e questa è la filiera, gli obblighi, le scadenze che non si possono violare. Sono la principale motivazione lavorativa".

Non c'è motivazione. Ci sono idee poco sviluppate che non sono ancora chiare come implementarle. Un altro esaurimento creativo, che per qualche motivo si chiama "mancanza di motivazione".

Tanya Papusheva artista e co-autrice del fumetto web "Scrolls of Erundza"

Altri fumettisti potrebbero ancora dire cosa li aiuta a rimanere in carreggiata.

Lo sceneggiatore Kirill Kovalchuk (fumetto "The Grey Days of Magicians") osserva scrittori, artisti, musicisti su Instagram e su Facebook: "Capisco che non voglio essere peggio … Le persone ispirano. Coloro che guadagnano e vivono di ciò che amano sinceramente".

Se c'è una buona sceneggiatura e una buona storia in cui sei sicuro, è probabile che non sarai distratto dal processo di disegno. Non resta che fare una buona sceneggiatura.

Zio Wind pittore

Il motivo per creare un fumetto può essere la partecipazione a un concorso tematico, festival, sfida. Cerca quelli a cui sei interessato al compito, ai premi o al livello della giuria e dei partecipanti.

Tatiana Lepikhina (Sideburn004) ha vinto premi in tre concorsi internazionali di manga. La cosa principale che dà la vittoria, secondo lei, è la fiducia in se stessi e la possibilità di un'ulteriore crescita.

Dal 2002 si tiene a Mosca il Festival Internazionale dei Racconti Disegnati "KomMissia". Ha spinto Yevgeny Bornyakov, Ivan Shavrin e altri autori a iniziare a creare.

A San Pietroburgo, Boomfest è diventato un catalizzatore simile. Grazie a lui, Olga Lavrentieva e Yulia Tar hanno iniziato a fare fumetti.

Spesso, guardare le opere di altre persone spinge al tuo fumetto. Ecco come lo descrive il fumettista e scrittore di strisce Nick Aragua: “Guarda”, dice la storia, “avresti potuto pensare anche a me, se non ti fossi preso in giro. Vai e prova a fare qualcosa di meglio.

North Carolina dà forza all'opportunità di pubblicare: "La felicità ha cominciato a travolgermi, anche quando la prima volta hanno scritto dall'editore:" Lascia che ti pubblichiamo ". Ho vissuto di un sentimento gioioso e ho disegnato un fumetto per sei mesi, studiandolo attentamente di notte".

Un modo per mobilitarti è fissare scadenze chiare.

Sergey Redisoj Klyuchnikov ricorda che il fumetto "Shura and the Moon Flower" è stato preparato appositamente per il festival BigFest. Occorreva avere tempo per disegnare, mostrare all'editore e stampare: “Già mi vergognavo di sedermi nella zona dei fumetti, sul Vicolo degli Autori, con figurine, cartoline, scudetti e libri d'arte. C'è un compito, una scadenza. Quindi cerchi di starci dentro, facendo tutto il possibile e l'impossibile”.

Bulat Gazizov, l'artista del fumetto "Bozza: la quarta porta", sostiene che se non arriva nulla del tuo tempo non noterai ciò che non ha funzionato. Ma per non perdere la capacità di lavorare, devi fare delle pause, ad esempio, giocare al tuo gioco preferito, fare una passeggiata o andare al cinema, ed è meglio riscaldarsi e fare sport ".

E la motivazione più forte è la risposta dei lettori.

L'ostinazione interna, la fiducia nel settore e l'amore per il proprio lavoro aiutano. A volte la concorrenza stimola, a volte la mancanza di un pezzo che vorresti vedere sugli scaffali. Ma ciò che ispira più di tutto è il feedback e le reazioni dei lettori, la consapevolezza di aver ispirato qualcuno o semplicemente di aver migliorato la giornata di qualcuno…

Julia Varasabi

Dove posso trovare il tempo?

Finché i fumetti sono un hobby e non una fonte di reddito, devi capire come ritagliarti del tempo.

La cosa più difficile nella creazione di fumetti, secondo Anton Savinov, è combinarla "con il guadagno, la famiglia e il sonno".

Oleg Tishchenkov, autore dei libri "The Cat", "Fairy Tales of Robots" e altri, afferma che quando disegnare non è una professione, la cosa più difficile è non inventare un personaggio o una trama ("questo può essere fatto portando a spasso il cane o durante le lezioni"), altrimenti perché dovresti sprecare qualche settimana di lavoro su di esso.

"Il tempo è sempre breve", - afferma Varvara Tomato. La definizione delle priorità e la pianificazione aiutano. Varvara condivide un esercizio che ha appreso partecipando al progetto internazionale “24 Hours of Comics”: “Il punto è che ti viene dato un argomento in un giorno, puoi farlo più velocemente, devi inventare e disegnare un storia completa di 24 pagine. Si è rivelato difficile per me, ma ho avuto un'ottima esperienza di lavoro veloce, decisionale, trovando nuove mosse che non sono tipiche per me".

Mi pongo delle scadenze, pianifico ogni giorno e lavoro. Aiuta che ho imparato a meditare, inventare, riflettere, immaginare opzioni per gli schizzi nei miei pensieri quando faccio qualcosa di completamente diverso, ad esempio, andare al negozio, cucinare, lavare il pavimento.

barbara pomodoro

Un esempio di progettazione è dato da Elizaveta vitaRäven Voronina, autrice di fumetti, insegnante e teorica della comicsology. Disegna schizzi dettagliati a singhiozzo durante la settimana e le pagine finali nei fine settimana. La media è di due pagine a settimana, e puoi calcolare quanto tempo ci vorrà per creare il fumetto finale: “Devi lavorare ovunque. Le miniature degli storyboard vengono realizzate alle fermate degli autobus, in coda per i medici, in banca, all'ufficio postale… Dopodiché di solito mi concedo un paio di mesi di riposo, ma scrivo ancora pezzi di copioni e disegno concetti a scatti e inizia."

Anche Dmitry Osipenko, i cui lavori pubblicati includono The Bronze Horseman, un adattamento comico del poema, sta preparando un piano giornaliero per rispettare la scadenza. Ma il piano non aiuta: "Mi attengo a Pinterest metà del tempo, e il resto… cerco di fare tutto".

Lena Murzina compone fumetti mentre torna a casa dal lavoro: "È bello inventare storie sull'autobus, probabilmente perché le finestre sono come pannelli di pagine".

Dmitry Nikls Nikulushkin propone di valutare l'importanza dei casi. Tutto ciò che è al di sotto della valutazione di un fumetto può essere "condannato". Se il fumetto stesso è all'ultimo posto, questo è un motivo per pensare se affrontarlo.

Secondo Andrey Plotnik, che ha disegnato Borgoth the Ravager e The Island of Maniacs, “se puoi dedicare almeno un'ora al giorno al tuo hobby, hai già abbastanza tempo per creare fumetti… Alcuni riescono a fare una pagina in un'ora. Dipende dallo stile che usi."

Nella creazione di un fumetto, per il quale non c'è tempo, la regola di base è: "Non un giorno senza riga". La cosa principale è la regolarità. Ad esempio, sto lavorando al fumetto "Expedition" per 2-4 ore al giorno. In particolare mi alzo alle sei del mattino. Gli affari, ovviamente, stanno procedendo lentamente, sono avanzati del 30 percento nel corso dell'anno, ma stanno ancora progredendo.

Vladislav Serov

Oleg Grin, l'artista del fumetto Pasha Technic, lo ha creato parallelamente al suo lavoro di designer: “Non ci sono trucchi. Se vuoi dipingi, altrimenti non dipingi. Alle sei di sera finisce la giornata lavorativa e inizio a fare fumetti, disegno fino alle tre del mattino, con più carico di lavoro, fino alle cinque o finché non comincio a sbagliare per la stanchezza.

In Bubble lavoro di notte poiché il mio lavoro principale è quello di concept artist nell'industria dei giochi. Per fare tutto, devi sacrificare molto, a volte i fine settimana, ma quando ami il tuo lavoro, è una gioia.

Eric Erik-diziron Bragalyan

Ivan Khoroshev suggerisce di collaborare con scrittori, editori e altri artisti: "Non devi interpretare l'eroe e fare tutto da solo". E aggiunge che la capacità di lavorare in team tornerà utile anche a chi deciderà di non associare la vita ai fumetti.

Quando condividi il lavoro con uno sceneggiatore o un colorista, puoi motivarti a vicenda e assumerti la responsabilità delle scadenze non solo di fronte a te … La gestione del tempo è il tuo punto debole? Trova una squadra.

Julia Varasabi

Per risparmiare tempo, molti autori scelgono brevi fumetti - strisce. Con loro, puoi "prendere fuoco con un'idea o una buona soluzione grafica e fare tutto rapidamente, senza avere il tempo di rinfrescarti", afferma il disegnatore di fumetti Ilya Lizard Yudovsky.

Dmitry Narozhny, autore della raccolta “Vitaly. Un illustratore fuori moda ", dice: "Ho risparmiato le mie abilità per molto tempo. Problema comune: "Non sono ancora abbastanza bravo". E poi, sotto i 40 anni, decise che non poteva aspettare e iniziò a disegnare strisce. Mi sembrava che ciò che uno scrittore avrebbe scritto su dozzine di pagine, lo avrei disegnato più velocemente e in modo più bello e senza alcuna abilità nella scrittura. Non proprio. Ma ho iniziato comodamente: strisce bianche e nere".

Anastasia Kiseleva, creatrice delle illustrazioni di Cathvader. Lo stesso illustratore”, pubblica strisce per tre o quattro fotogrammi: “A volte è possibile disegnare un fumetto in 20 minuti, se l'idea è piacevole e si vuole dargli vita”.

Tuttavia, un altro consiglio: prenditi il tuo tempo.

Non pensare che i fumetti siano un business grande e dispendioso in termini di tempo. Con questo atteggiamento, non ne verrà fuori nulla. Hai solo bisogno di fare un po' ogni giorno. E ci sarà successo. Sentiti libero di interrompere per altre storie, perché potresti stancarti di lavorare sullo stesso fumetto per molto tempo.

Ilya Obukhov

Anna Lumbricus Suchkova dice che per 10 anni non è riuscita a completare un grande fumetto, c'erano sempre casi. Nella sua esperienza, "nessun tempo" è un'illusione, un autoinganno: "Ho considerato le priorità, ho capito che era ora di chiudere i debiti e in breve tempo ho dipinto 50 fogli pittoreschi e laboriosi. Ho un bambino piccolo, faccende domestiche e lavoro da freelance… ho potuto finire il fumetto perché avevo un desiderio. Per soldi con scadenze e clienti in attesa, è facile lavorare velocemente. Quando non c'è nessun cliente, sembra che il progetto aspetterà. E se c'è il desiderio, il tempo si trova».

Dmitry Lyashchenko è il caporedattore di Cityselebrity, la più grande piattaforma di crowdsourcing in Russia. Aiuta le persone a credere in se stesse e a rivelare i propri talenti, e i datori di lavoro a trovare i migliori lavoratori e soluzioni creative ai loro problemi.

Per il libro Come sopravvivere nell'industria dei fumetti. Consigli di professionisti”Dmitry ha parlato con centinaia di artisti di fumetti. Ha raccolto la loro esperienza in una guida per chiunque sogna una carriera nel settore. Imparerai le risposte alle domande più importanti, imparerai come creare personaggi e scrivere sceneggiature e capirai cosa fare quando il fumetto sarà pronto.