Perché vale la pena guardare Munk di David Fincher per tutti gli amanti del buon cinema

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Immagini straordinarie, argomenti di tendenza e lo splendido Gary Oldman ti aspettano.

Uno dei film più attesi degli ultimi mesi è uscito sul servizio di streaming Netflix. Il famoso David Fincher, che non realizzava un lungometraggio dal 2014, ha pubblicato il suo "progetto da sogno", che voleva realizzare da 30 anni.

Il film "Munk" con Gary Oldman nel ruolo del protagonista è dedicato allo sceneggiatore Herman Mankevich. È stato lui, insieme a Orson Welles, a creare Citizen Kane, che viene spesso definito il più grande film di tutti i tempi. Riguarda il lavoro su questo capolavoro che il nastro di Fincher racconta.

Naturalmente, tutti i cinefili in anticipo avevano le più alte aspettative dal film: David Fincher è uno dei registi più rispettati, ma allo stesso tempo di massa, del nostro tempo, famoso per la meticolosa elaborazione dei dettagli. E poi si è anche impegnato a parlare dell'età d'oro del cinema.

E ora possiamo dire con sicurezza che "Munk" giustifica tutte le speranze. Conserva lo stile inconfondibile dell'autore e si tuffa nel passato, tracciando molti paralleli con Citizen Kane. E allo stesso tempo, cosa molto importante, rimane comprensibile anche a uno spettatore impreparato.

Storia famosa dietro le quinte

Herman Mankiewicz, soprannominato Munk, è un uomo senza il quale la classica Hollywood sarebbe probabilmente un po' più pallida e noiosa. A partire dal giornalismo, Mankiewicz ha cambiato la sua carriera in sceneggiatore a metà degli anni '20 e ha rapidamente acquisito uno status solido. Ha contribuito a creare molti dipinti che in seguito sono diventati leggendari, fino al punto di riferimento "Il mago di Oz".

C'è solo una sottigliezza: i normali spettatori non sapevano molto di lui, dal momento che il nome di Munk non era indicato nei titoli di coda. Gli studios avevano molte ragioni per questo, una delle quali era il loro interesse per il mercato cinematografico tedesco. Mankevich era un oppositore radicale del fascismo, e quindi le immagini, in cui era elencato come sceneggiatore, furono bandite per la distribuzione in Germania. Quindi il suo nome doveva essere nascosto, sebbene lo status dell'autore negli ambienti professionali non fosse diminuito troppo.

L'alcolismo ha causato molti più problemi a Mankevich. In uno stato di ebbrezza, Munk si comportava spesso in modo sfrenato, causando molti problemi. E se a questa dipendenza dal gioco aggiungiamo un'eccessiva immediatezza al limite della maleducazione, diventa ovvio che lavorare con questo autore è stato molto difficile.

Nel 1939, dopo un incidente, Herman Mankevich giaceva con una gamba rotta, e una volta ricevette la visita dell'aspirante regista Orson Welles, che si offrì di lavorare insieme a un film. Cercando di proteggere il collaboratore da tutte le distrazioni e, soprattutto, dall'alcol, mandò Monk, accompagnato da un'infermiera e da una segretaria, al ranch, dove scrisse la sua migliore sceneggiatura. Inizia così la storia del grande cittadino Kane.

Questi non sono spoiler di film. La sua trama non può essere affatto rovinata: "Munk" non parla di improvvisi colpi di scena e intrighi, è un dramma umano vivente e le tragedie di persone di talento.

Ancora più interessante è che Fincher menziona a malapena la storia che molti si aspettano dall'immagine.

Dopotutto Munk di nuovo non ha voluto indicare nei titoli di coda e ha servito "Citizen Kane" come l'unica creazione di Wells. E lui stesso sembra aver creduto di aver creato il quadro da solo. Successivamente iniziò una lunga faida tra lo sceneggiatore e il regista, ognuno dei quali sosteneva di aver inventato una parte significativa della trama e dei dialoghi.

La storia ha messo ogni cosa al suo posto: la sceneggiatura di "Citizen Kane" appartiene in gran parte a Mankiewicz, il che non toglie nulla ai meriti di Wells: è stato il regista a creare l'incredibile approccio visivo e la vivacità dell'azione.

Ma in "Monka" Orson Welles è un personaggio puramente secondario, più spesso appare fuori campo, e il confronto tra gli eroi si traduce in una sola scena, anche se molto emozionante. Il resto del film è dedicato specificamente al lavoro di Mankiewicz sulla sceneggiatura e al suo passato.

Ma questo non si traduce in un semplice dramma coerente sugli spasimi della creatività. Fincher trasforma la storia in un puzzle game piacevole ma molto intenso. Come "Citizen Kane" è stato gradualmente assemblato da pezzi separati ed elementi della trama, così "Munk" in numerosi flashback analizza l'aspetto dei personaggi della sceneggiatura, iscrivendolo negli eventi che si svolgono nell'industria cinematografica statunitense.

C'è un'altra storia emozionante nella realizzazione di Citizen Kane. Vale a dire - la comunicazione dello sceneggiatore con il magnate William Randolph Hirst e la stretta amicizia con la sua amante, l'attrice Marion Davis. Il personaggio principale di "Citizen Kane" è chiaramente cancellato da questo particolare milionario, di cui, ovviamente, era estremamente scontento.

Di conseguenza, "Munk" sembra allo stesso tempo significativo e molto inaspettato. Fincher non trasforma la trama in una rivisitazione dei fatti ben noti del confronto tra Mankiewicz e Wells, o anche la pressione di Hirst.

L'immagine fornisce solo una cornice e ti consente di conoscere l'intero mondo del cinema, concentrandoti sulla vita di una persona, la persona più importante di questa storia.

Massima affidabilità dell'immagine

In termini di approccio alle riprese, David Fincher è un vero secchione nel senso migliore della parola. Ciascuno dei suoi film è pieno di molti dettagli elaborati. Ecco perché era considerato un maestro dei thriller: quel "Seven", quello "Zodiac" non raccontavano solo storie di maniaci: immergevano completamente lo spettatore nel mondo delle indagini.

Anche l'immagine biografica "The Social Network" su Mark Zuckerberg, Fincher è riuscita a trasformarsi in uno dei film principali del decennio.

Munk è probabilmente l'apice del perfezionismo di Fincher. Su richiesta del regista, l'intero entourage è stato creato da vere cose vecchie che sono state trovate negli archivi: vestiti, piatti, macchine da scrivere. Persino gli autori di colonne sonore Trent Reznor e Atticus Ross - i preferiti del regista e membri part-time dei Nine Inch Nails - hanno usato strumenti e microfoni degli anni '40 con tutti i loro rumori e sibili per registrare.

È importante che questo approccio alla Monk non sia solo l'esercizio di abilità di Fincher e il vantarsi con il pubblico e i colleghi. Il massimalismo ha due scopi principali. In primo luogo, basta guardare la maggior parte dei film, e ancor di più i progetti televisivi in un'atmosfera retrospettiva per capire la differenza. Il più delle volte, il passato sembra una specie di casa di pan di zenzero, elegante e del tutto inverosimile. "Munk" è un raro caso in cui si potrebbe pensare di guardare, ovviamente, non l'epoca in sé, ma il suo riflesso nel cinema di quel tempo.

Allo stesso tempo, Fincher non si comporta come Robert Eggers, che ha filmato il suo "Faro" con telecamere antiche. Tuttavia, "Munk" non è una casa d'arte, ma un cinema di massa. Ma l'immagine è così invecchiata ad arte che è facile credere che il film sia uscito all'incirca negli stessi anni dello stesso Citizen Kane, e poi sia stato accuratamente restaurato, senza poter rimuovere alcuni degli ostacoli: segni di incollaggio, graffi e altri danni ai vecchi film.

E in secondo luogo, David Fincher ha diretto la storia del creatore di Citizen Kane usando innumerevoli citazioni da questo film. Chiunque abbia visto il quadro di Wells riconoscerà nella bottiglia che gli cade dalle mani un accenno di una delle scene più emozionanti.

Nonostante il fatto che la trama sia due storie completamente diverse di scale diverse, le tecniche visive utilizzate dall'operatore Eric Messerschmidt in "Manka" copiano chiaramente i classici: un'enfasi su più punti di diverse distanze contemporaneamente, riprese di personaggi dal basso, luce che cade da una finestra. Anche le transizioni tra le scene sembravano provenire dai classici, quando non c'era modo di cambiare i fotogrammi con più grazia.

Questo culmina nella scena dell'apparizione di Wells: viene mostrato esattamente allo stesso modo del suo personaggio nel film futuro. Poi il parallelo si trasforma subito in ironia: Munk si rende conto che questo momento deve essere inserito nel copione.

Ma la semplice menzione di "Citizen Kane" non finisce qui. "Munk" si riferisce a tutta la classica Hollywood, portando molte personalità della vita reale che gli intenditori di film riconosceranno negli episodi e francamente prendendo in giro gli standard del lavoro in studio. La conoscenza di Mankiewicz e Davis è un chiaro omaggio alle riprese di mediocri western.

E anche inventare la trama di un film horror in movimento è il colmo dell'ironia sulle innumerevoli immagini sui mostri che erano così amati negli Stati Uniti negli anni '30. E qui possiamo solo indovinare: David Fincher voleva davvero mostrare l'antipatia di Mankiewicz per tale hack, o allude direttamente alla sua antipatia per il cinema troppo consumer.

Una storia molto personale

Per lo stesso David Fincher, "Munk" non è solo un altro film (anche se quasi non ha girato film molto passabili). Il fatto è che il gusto e l'amore per il cinema sono stati instillati nel futuro regista da suo padre, Jack Fincher. David ha guardato Citizen Kane con lui da bambino.

E poi suo padre, che ha lavorato a lungo come giornalista, ha deciso di diventare uno sceneggiatore e ha scritto "Manka". A proposito, inizialmente voleva dedicare la trama solo al confronto tra Mankiewicz e Wells, ma David lo ha dissuaso.

Il regista voleva girare un film basato su una sceneggiatura di Jack Fincher dagli anni '90, progettando di invitare Kevin Spacey al ruolo principale. Ma non è mai riuscito a ottenere l'approvazione dei produttori: non volevano pubblicare un dramma in bianco e nero, aspettandosi in anticipo un basso interesse del pubblico.

Il servizio di streaming Netflix ha contribuito a dare vita al progetto, per il quale David Fincher ha fatto molto: ha prodotto "House of Cards", "Love, Death and Robots" e, naturalmente, "Mindhunter". Stanco del suo ultimo progetto, il regista voleva prendersi una pausa, ma la direzione della piattaforma lo ha incoraggiato a fare qualsiasi film volesse, con il pieno controllo creativo. Qui è arrivato il momento di "Monka".

Ahimè, Jack Fincher è morto nel 2003 senza aver mai visto una sola immagine della sua sceneggiatura. Ma in questa storia c'è una certa ciclicità e una connessione con il destino dei personaggi sullo schermo: Mankevich, come il padre di Fincher, è probabilmente noto da un film, che è stato girato da un audace regista originale senza l'influenza dei produttori.

Forse è per questo che Munk non è solo un dramma storico. In esso, molte cose personali del regista stesso scivolano regolarmente. Non è per questo che Wells ricorda così tanto Fincher stesso? Nella personalità dello stesso Mankevich - un uomo intelligente, ironico e infinitamente intelligente con un destino difficile - sono probabilmente visibili le caratteristiche di suo padre.

E se Fincher parla del personaggio principale con grande amore, allora il resto del mondo dello spettacolo viene dal film.

"Munk" è un duro rimprovero a Hollywood, con la sua rigida struttura di creatività e riluttanza a offendere chi paga denaro. Nella foto, i creatori infelici vengono mostrati più e più volte: qualcuno viene venduto al sistema, qualcuno scappa a causa della riluttanza a collaborare con esso. E i padroni vogliono solo preservare ed esagerare la loro fortuna.

Anche la politica lo capisce: produttori e magnati appaiono come veri e propri predatori, che hanno a cuore gli interessi delle elezioni amministrative più che l'arrivo dei fascisti. Sono persino pronti per la falsificazione e loro stessi agiscono quasi secondo i metodi di Goebbels per raggiungere il proprio, buono, nelle loro parole, obiettivo.

Inoltre, la trama del passato giustifica in anticipo il regista: non sembra parlare dell'agenda moderna, non cerca di giocare su temi di attualità. Ma Citizen Kane sembra riguardare personaggi immaginari. Tuttavia, qualsiasi spettatore attento noterà i temi senza tempo, purtroppo.

Un film che tutti possono capire

Sulla base dell'enorme numero di descrizioni e riferimenti storici in questo articolo, potrebbe sembrare che "Munk" sia un'immagine esclusivamente per gli spettatori. Solo coloro che hanno familiarità con il lavoro e la vita di Mankiewicz e Wells potranno capirlo; hanno visto Citizen Kane almeno due volte nel corso della biografia di Fincher e in aggiunta ad essa.

Ma di tutto questo, solo l'ultimo è vero. E questo perché questo è un film molto interessante, dal quale ogni spettatore di gusto trarrà grande piacere.

Potresti non sapere nulla del regista o della vera base degli eventi. Munk sarà comunque un lavoro straordinario.

Prima di tutto, questa è una storia di superamento: Mankevich combatte con le circostanze, e ancora più spesso con se stesso. Inoltre, David Fincher non è incline al tipico moralismo. Anche l'alcolismo dello sceneggiatore non presenta come un male assoluto.

Qui, ovviamente, il talento di Gary Oldman viene alla ribalta. Invitando l'attore per il ruolo principale, Fincher ha persino sacrificato la verità storica: Mankiewicz aveva poco più di 40 anni, Oldman ne aveva già 62. Anche se basta cercare foto d'archivio per capire: lo stile di vita malsano ha fatto invecchiare presto lo sceneggiatore. Ma per il regista, non era la somiglianza del ritratto che era più importante, ma la capacità di Oldman di interpretare allo stesso tempo un personaggio poco attraente e affascinante.

È chiaro che lo stesso Munk è responsabile di una parte significativa dei suoi problemi, e il suo atteggiamento nei confronti di tutti coloro che lo circondano solleva molte domande. Ma allo stesso tempo, è semplicemente impossibile non ammirare questo personaggio. Oldman è di nuovo completamente immerso nel ruolo e dietro la sua recitazione non si può più vedere l'attore stesso, come se avesse guardato e si fosse comportato in quel modo per tutta la vita.

Tutti gli altri sono, ovviamente, solo una cornice della storia di Monk. Ma non si può fare a meno di ammirare la rappresentazione di personaggi femminili di Fincher, come se contrapponesse la vera storia a molti film degli anni '30 e '40, dove venivano realizzate esclusivamente funzioni.

La bella Marion Davis, interpretata da Amanda Seyfried, è significativamente più intelligente di quanto lei voglia apparire. La dattilografa Rita, interpretata da Lily Collins, si trasforma letteralmente nella coscienza di Monk stesso ed è responsabile quasi dei momenti più emozionanti del film. E anche della moglie della sceneggiatrice Sarah (Tuppence Middleton), con la sua infinita saggezza e amore, non c'è bisogno di parlare.

E a tutti i colpi di scena drammatici, politici ed economici si aggiunge un altro tipico componente di Fincher: una straordinaria capacità di girare i dialoghi. Gli eroi qui parlano semplicemente all'infinito, ma questo non stanca: ci sono molte grandi battute nel testo, che diluiscono perfettamente la trama seria.

Allo stesso tempo, i personaggi non sono statici. Sono quasi alla Tarantino tutto il tempo che si spostano da qualche parte, rendendo l'immagine molto dinamica e permettendo non solo di ascoltare, ma anche di ammirare la situazione. La maestria raggiunge il suo apice nel monologo di Munk su Don Chisciotte, dove la tragedia di Shakespeare e la presentazione in stile thriller sono mescolate in un ambiente quasi comico. È su queste combinazioni che poggia tutto il film.

Certo, "Munk" non è ancora un vero film di massa: è troppo lento, storico e colloquiale. Ma David Fincher per due ore manda lo spettatore in un viaggio attraverso la vecchia Hollywood e, soprattutto, la mente di una persona creativa.

Nella storia della creazione di Citizen Kane, ti permette di vedere come si forma qualsiasi storia: da pezzi di ricordi, eventi acuti, fantasie, battute, lamentele e dolore. Per questo, vale la pena vedere e amare "Manka". Allo stesso tempo, dopo aver apprezzato le belle riprese e la straordinaria recitazione.