Vale la pena vedere "Aprire i pugni" sulla ragazza diseredata. Ed ecco perché

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Il film russo, premiato al Festival di Cannes, colpisce per la sua sincerità e profondità.

Il 25 settembre è uscito in Russia il film di Kira Kovalenko "Unclenching his pugni". Solo il secondo lavoro a figura intera dello studente di Alexander Sokurov è difficile da percepire: l'immagine è stata girata in lingua osseta e la maggior parte dei ruoli principali è stata interpretata da attori non professionisti. Tuttavia, ciò non ha impedito al film di vincere il premio principale nel programma "Unusual Look" del Festival di Cannes, battendo sia l'esperto Dustin Chon che il famoso connazionale Alexei German Jr.

Il film Unclenching His Fists, che critica il patriarcato e la violenza domestica, potrebbe sembrare rivolto a un pubblico ristretto. Ma in realtà, è un dramma molto personale e onnicomprensivo, che rivela conflitti che letteralmente tutti capiscono.

Sfortunatamente, anche a Mosca ea San Pietroburgo, "Unclenching his pugni" viene mostrato in alcuni cinema solo una volta al giorno. Tuttavia, l'immagine vale la pena vedere per tutti. Tuttavia, potrebbe non essere facile da sopportare.

Una morbida storia di violenza

Ada vive con suo padre Zaur e il giovane fratello Dakko in una piccola città dell'Ossezia. La ragazza lavora in un negozio e aiuta in casa. E nel tempo libero corre alla fermata dell'autobus, aspettando che arrivi il figlio maggiore della famiglia Akim. Non è solo una questione di affetto di parentela. Mio fratello una volta fuggì a Rostov, ma promise di tornare e prendere Ada. Dopotutto, ha bisogno di cure e suo padre non vuole lasciarla andare. Ma quando appare Akim, le cose si complicano solo.

"Aprire i pugni" nella sua cravatta inganna sottilmente lo spettatore. Dopotutto, il modo più semplice sarebbe mostrare allo spettatore una tipica storia sul controllo dei genitori e sugli ordini patriarcali: un padre malvagio tiranno, che sostiene i suoi figli e una ragazza umiliata e sofferente.

Ma Kovalenko, ereditando chiaramente lo stile di Sokurov, non rappresenta stereotipi esagerati, ma persone reali in tutta la loro ambiguità. Nelle prime scene, la vita di Ada sembra abbastanza normale. Flirta leggermente con il simpatico giovane Tamik, e Zaur sorride molto durante la cena e parla molto dolcemente.

Questa è precisamente la componente principale e più terribile dell'immagine. In effetti, la tirannia è sempre coperta da cure. Purché gli interessi del proprietario non siano in conflitto con i desideri della vittima. Pertanto, il padre può chiedere ai bambini dei loro affari e del loro umore, accarezzandoli sulla testa. Ma terrà sempre con sé la chiave della porta d'ingresso.

Inoltre, il nastro ignora diligentemente qualsiasi slogan che a volte è scivolato anche in "Tightness" di Kantemir Balagov con una trama simile (lo sceneggiatore Anton Yarush ha lavorato su entrambi i film). Il film è tutto incentrato sull'ambiguità, e anche le azioni di Ada spesso si contraddicono a vicenda, per non parlare del resto dei personaggi. Ma il fatto è che questa non è una storia sulla lotta per la libertà (non è per niente che il titolo non è banale "Pugni serrati"), ma sull'essere persi. Non sulla scelta, ma sulla privazione dell'opportunità di farcela.

Tutti gli eroi sembrano non essere persone malvagie, ma sono sfigurati da questo mondo, Ada - e per niente nel senso fisico più letterale. Come vivere in modo diverso, semplicemente non capiscono e possono uscire solo al tatto, inciampando ad ogni passo. Sembra che Akim l'abbia fatto una volta. Ma tornare alla casa dei genitori dimostra che è troppo difficile andare contro gli atteggiamenti originari.

I paralleli tra il fisico e l'emotivo sono ovunque. Il mantra è la frase "Sarai intero" - è così che il fratello calma Ada. Ma tutti capiscono che non si tratta solo di cure, ma anche di una vita senza catene. Proprio quelle in cui sono diventate le mani del padre, ridotto dalla malattia. E anche i forti abbracci dei fratelli non tanto proteggono e riscaldano quanto soffocano.

La cosa peggiore è che molte persone considerano sinceramente questo comportamento amoroso. Non ci sono violenze e percosse qui, per l'intero film non mostreranno una sola scena francamente crudele. Ma c'è il destino, la disperazione e la vergogna costante. E questo non solo toglie tutta la forza, ma ti fa anche rinunciare volontariamente all'opportunità di liberarti.

È questo sottotesto, data l'apparente località della narrazione, che rende Unclenching Fists un film comprensibile in qualsiasi paese. Questo è il rimprovero più cupo e duro a chi ancora sui casi di violenza domestica dice: “Perché non te ne sei andato?”. Una spiegazione che non solo non riuscirai fisicamente a scappare, ma anche da nessuna parte. E, cosa più importante, non c'è da nessuna parte venire dalla consapevolezza che questo è generalmente reale.

Il mistero dei problemi delle donne

In una delle scene, l'affascinante Tamik mostrerà quasi con orgoglio al personaggio principale le ferite sul suo corpo: una cicatrice da unghia, un livido da caduta e altri segni che molti hanno. In risposta a ciò, Ada, in tono troppo calmo, racconterà la tragedia che le è successa. Un paio di frasi tranquille, da cui tutto dentro diventerà più freddo.

Forse, in un momento, non solo si riflette l'intero orrore della sua vita, ma anche il problema globale degli atteggiamenti nei confronti delle donne in molti paesi. Se osservi attentamente il comportamento dei personaggi, puoi vedere che anche i più positivi di loro semplicemente non sentono l'inferno. "Ora tu ed io siamo uguali", dirà a una persona che ha perso la capacità di parlare. Gli uomini risolvono i problemi tra di loro, e anche volendo aiutare, agiscono come sembra loro giusto. L'unico compito della ragazza è quello di essere tranquilla e obbediente. Non ha uno spazio personale che suo padre, fratello, fidanzato non invaderanno.

Ma ancora peggio, l'eroina deve nascondere il suo disagio e le sue ferite per tutta la vita. Inoltre, quando Ada, già francamente caduta in crisi isterica, inizierà a bussare alle porte dei vicini (nessuno la aprirà, e questa è un'altra metafora semplice e molto forte), suo fratello si preoccuperà solo di un aspetto decoroso.

“Quello che pensano gli altri” rimarrà più importante delle emozioni di una persona cara. È impossibile per qualcuno notare i conflitti in famiglia, non puoi parlare di problemi intimi. La vergogna imposta alla vittima e la privazione della sua individualità diventano il problema principale. Questo non solo permette alla violenza di esistere, ma la rende anche la norma.

La vita invece di mettere in scena

Kovalenko parla di argomenti così dirompenti nell'unico linguaggio cinematografico possibile: estremamente realistico. E in questo, ovviamente, si sente di nuovo l'eredità del lavoro di Alexander Sokurov. Anche se prima sembrava che dopo "Sofichka" e "Tightness" i suoi studenti non sarebbero stati in grado di mostrare più sincerità.

Ma "Aprire i pugni" va in completo naturalismo. Il tema del film è emerso dai ricordi personali di Kovalenko, che è nata a Nalchik e ha inserito nella trama gli echi di un difficile rapporto con suo padre. La maggior parte del cast è stata scelta da dilettanti per far sembrare l'azione messa in scena. A proposito, voglio credere che Milana Aguzarova, che ha interpretato Adu, abbia un grande futuro nel cinema: è incredibilmente naturale. E anche il linguaggio della narrazione è stato cambiato in osseto (ovviamente avendo perso una parte considerevole del pubblico), poiché gli artisti si sono rivelati meglio proprio nelle scene con il loro linguaggio nativo.

È altrettanto importante che, nonostante l'eleganza e la precisione del lavoro dell'operatore, l'immagine sia completamente priva dell'autoammirazione degli autori. L'unico trucco veramente "cinematografico" è l'abbondanza di toni rossi nelle scene dei viaggi in macchina. Il resto del tempo, anche lo schema dei colori è il più naturale possibile. Realizzando campi lunghi, la telecamera crea un senso di presenza all'interno della scena stessa, rendendo il pubblico un testimone indifferente del conflitto. Il che può essere considerato anche un'accusa metaforica, ma giusta: ci sono moltissimi passanti uguali intorno agli eroi, e nessuno cerca mai di aiutare.

Ecco perché il brusco cambio di tonalità negli ultimi minuti fa letteralmente esplodere lo schermo. Una telecamera sfocata che si contorce freneticamente senza stabilizzatore trasforma lo spettatore in un partecipante a una folle corsa che mette il punto finale nella storia di Ada. Anche questi tre minuti davanti allo schermo non sono facili da sopportare. E qualcuno ha emozioni simili per tutta la vita.

Unclenching His Fists è un ottimo esempio di cinema d'autore russo. Argomenti sinceri, appena presentati e taglienti. Si può solo essere contenti che l'immagine audace abbia ricevuto un premio internazionale e augurare a Kira Kovalenko nuovi progetti. In effetti, nonostante tutta la sua maleducazione e tristezza, questa storia non ha lo scopo di offendere nessuna parte del pubblico. Non solo ti permette di conoscere i problemi delle persone che sono state limitate nei loro diritti, ma aiuta anche a mostrare empatia, a capire almeno una parte delle emozioni della vittima. E questo non è meno importante della storia dei fatti stessi.