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Luc Besson: i migliori film di un maestro versatile e le loro caratteristiche comuni
Luc Besson: i migliori film di un maestro versatile e le loro caratteristiche comuni
Anonim

Il famoso regista francese realizza film completamente diversi tra loro. Tuttavia, anche con opere così varie di Luc Besson, puoi trovare caratteristiche comuni.

Luc Besson: i migliori film di un maestro versatile e le loro caratteristiche comuni
Luc Besson: i migliori film di un maestro versatile e le loro caratteristiche comuni

Se non lo sai in anticipo, è piuttosto difficile credere che la stessa persona abbia creato "Leon", "Fifth Element" e "Angel-A". Lo stesso regista lo spiega con il fatto che qualsiasi film richiede una dedizione completa e dopo la fine del lavoro si vuole passare a qualcosa di completamente diverso.

Durante le riprese di "Atlantis" avevamo un motto: "Prendi una macchina fotografica e tuffati un po'". Dopo le riprese, non ho potuto parlare di acqua per tre anni. Pertanto, tutti i miei film sono completamente diversi: è insopportabile per me tornare al vecchio tema.

Luc Besson

Tuttavia, si possono individuare alcune delle tecniche che distinguono Luc Besson da altri famosi registi e possono essere rintracciate in stili di film apparentemente completamente diversi.

Unità degli opposti

A partire da uno dei primi lungometraggi di Besson, The Subway, salta all'occhio il tema quasi obbligato dell'incontro e della vicinanza di due persone completamente dissimili. E questo non è solo un uomo e una donna. Dovrebbero essere l'esatto contrario l'uno dell'altro. E più brillante e interessante diventa la loro amicizia e il loro riavvicinamento.

La ragazza e sicario professionista di Leon, il forte ma giovane e ingenuo Leelu e il cinico e stanco Corben Dallas in Il quinto elemento, il truffatore e la ragazza misteriosa nel film in bianco e nero Angel-A. Gli eroi devono semplicemente essere di sesso diverso, età diverse, personaggi diversi, persino altezze diverse. E in questo contesto, la loro capacità di trovare un linguaggio comune diventa una vera conquista.

Cosa guardare

Leone

  • Drammatico, thriller poliziesco.
  • Francia, Stati Uniti, 1994.
  • Durata: 110 minuti.
  • IMDb: 8, 6.

Lo spietato assassino Leon si rivela essere l'unica ragazza su cui Matilda può fare affidamento dopo che la polizia ha sparato alla sua famiglia. Un freddo solitario dovrà trovare un linguaggio comune con lei, affezionarsi alla ragazza e insegnarle le sue abilità.

Angela

  • Melodramma, commedia, noir.
  • Francia, 2005.
  • Durata: 88 minuti.
  • IMDb: 7, 1.

Il perdente Andre, avendo dovuto ai banditi un'enorme quantità di denaro, decide di suicidarsi. Ma improvvisamente, con lui, una ragazza molto bella salta dal ponte. Andre la salva e lei promette di aiutarlo con soldi e creditori. Ma chi è lei e si sono incontrati per caso?

Amore per la natura

Ci sono due grandi registi che amano la fotografia subacquea. Questi sono James Cameron e Luc Besson. E se Cameron è affascinato principalmente dalla scala e dalle profondità inesplorate, allora è più probabile che Besson raggiunga l'unità con la natura e la completa immersione negli elementi.

C'è una spiegazione molto precisa per questo: è nato in una famiglia di istruttori di nuoto, ha trascorso tutta la sua infanzia sulla costa e lui stesso amava molto le immersioni. Ma all'età di 17 anni, Besson è stato ferito e i medici gli hanno proibito di immergersi.

La passione per l'elemento acqua non è scomparsa, si è solo reincarnata nel cinema. Nel 1988, Besson ha pubblicato il film "The Blue Abyss" (da non confondere con "Abyss" dello stesso Cameron) - in parte un'immagine biografica sui campioni di apnea che si tuffano a profondità senza aria. E tre anni dopo è uscito il suo film documentario Atlantis, dedicato agli abitanti del mondo sottomarino.

Besson non si occupa solo dell'acqua: i problemi dell'ecologia del pianeta e gli effetti dannosi dell'uomo sulla natura possono essere rintracciati in molti dei suoi film.

Anche ne Il quinto elemento, Leelu dubitava che valesse la pena salvare l'umanità dopo aver visto cosa stavano facendo le persone alla Terra e tra di loro. Questo tema sta ricomparendo in Valerian e la Città dei Mille Pianeti. Ma l'idea più vividamente "verde" appare nel film "Lucy". Qui Besson, sullo sfondo della finzione filosofica e dell'azione pulsionale, cerca di trasmettere una verità apparentemente semplice, ma importantissima: l'uomo è solo una parte della natura, e con essa bisogna saper trovare un linguaggio comune.

Cosa guardare

Abisso Blu

  • Dramma, melodramma, avventura.
  • Francia, USA, Italia, 1988.
  • Durata: 132 minuti.
  • IMDb: 7, 6.

Un film su due amici diventati eterni rivali nelle immersioni senza aria. Tutti sognano di battere il record di un avversario, anche a costo di rischiare la vita. Ma parallelamente alla rivalità, si svolge una storia d'amore.

Lucia

  • Thriller fantastico.
  • Francia, 2014.
  • Durata: 90 minuti.
  • IMDb: 6, 4.

La ragazza Lucy lavora come corriere di droga e una volta, dopo che una sostanza sconosciuta è entrata nel suo flusso sanguigno, si rende conto che il suo cervello funziona molto più velocemente di quello delle altre persone. A poco a poco, Lucy scopre in se stessa abilità quasi soprannaturali e impara persino a controllare le forze della natura e del tempo.

Citando i classici

Come molti registi contemporanei, Luc Besson cita regolarmente i classici del cinema. Ma se gli altri spesso fanno remake o copiano costumi e immagini, allora lui preferisce realizzare intere scene riferendosi direttamente a grandi film, spesso in bianco e nero o addirittura muti.

Il finale di "Subway" copia quasi completamente il finale del film "L'ultimo respiro" di Jean-Luc Godard. E non solo la scena stessa si ripete. Scorci, durata di ogni fotogramma, emozioni - tutto uno a uno. E la scena della creazione di Leela ne Il quinto elemento fa chiaramente riferimento al film classico Metropolis del 1927, uno dei più celebri esempi di espressionismo e futurismo cinematografico.

Anche “Jeanne D'Arc” si riferisce a pezzi interi ai classici, vale a dire al dipinto muto “La passione di Jeanne D'Arc” del famoso Carl Theodor Dreyer. Primi piani, una combinazione di croci e fuoco e molto altro si ripetono.

Ma la scena del film Malavita, in cui l'eroe di Robert De Niro guarda il film Nicefellas di Martin Scorsese, in cui lo stesso De Niro ha interpretato uno dei ruoli principali, sembra particolarmente elegante.

Cosa guardare

Giovanna d'Arco

  • Dramma, biografia, storia.
  • Francia, 1999.
  • Durata: 160 minuti.
  • IMDb: 6, 4.

La storia della famosa Maid of Orleans - una ragazza devota che udì voci e divenne il comandante dell'esercito francese. Il tormento emotivo del personaggio principale è sostituito da scene di battaglia su larga scala.

Malavita

  • Commedia nera.
  • Francia, Stati Uniti, 2013.
  • Durata: 111 minuti.
  • IMDb: 6, 3.

L'ex capo della mafia si trasferisce con la sua famiglia in una tranquilla cittadina, dove vive sotto la leggenda di uno scrittore che raccoglie materiale per un libro. Ma in ogni conflitto, non è in grado di frenare il suo temperamento e le vecchie abitudini prendono il sopravvento. Inoltre, i nemici del passato vengono a conoscenza del nuovo luogo di residenza della famiglia e vogliono vendicarsi.

Creatività per bambini

All'inizio degli anni 2000, Luc Besson ha iniziato a dedicarsi seriamente alla creatività per i bambini.

Il processo di creazione del mondo di "Arthur and the Miniputes" è stato lungo e piuttosto insolito. Tutto è iniziato con il fatto che l'artista Patrice Garcia gli ha portato diversi disegni con piccole creature sedute su pezzi di carta. Besson ha scritto una sceneggiatura sul loro mondo e voleva che Garcia ci facesse un film. Di conseguenza, fallì e il regista prese personalmente il lavoro. Il processo di realizzazione del film si è trascinato per anni, quindi, per mantenere l'interesse, Besson ha pubblicato due libri della serie Arthur basati sulla sceneggiatura nel 2002 e il primo film della serie futura è stato rilasciato solo nel 2006.

La gente spesso dice che in fondo sono un bambino. In effetti, penso di avere solo accesso alla mia infanzia, la ricordo molto bene. Eravamo tutti bambini una volta. E questa qualità va rispettata.

Luc Besson

L'intera serie di film su Arthur è un film puramente per bambini, senza alcun flirt con l'umorismo degli adulti. La tecnologia di ripresa è molto interessante, l'intero sfondo naturale è l'elaborazione di vere fotografie digitali, ma i personaggi stessi sono generati al computer. Questo crea l'effetto di un maggiore realismo di ciò che sta accadendo.

Cosa guardare

Artù e miniput

  • Fantasia, avventura.
  • Francia, Stati Uniti, 2006.
  • Durata: 103 minuti.
  • IMDb: 6, 0.

Arthur, dieci anni, vuole aiutare sua nonna e va alla ricerca di tesori nascosti nella terra delle creature in miniatura. Dopo aver incontrato i miniport, Arthur si imbarca in un'avventura piena di pericoli e meraviglie.

Un appello ai fumetti francesi

Spesso Besson prende i fumetti classici come base per i suoi film. Ma non quelli americani tradizionalmente popolari nel mondo, vale a dire quelli che lui stesso ha letto durante l'infanzia.

Il quinto elemento può essere collegato quasi direttamente ai fumetti di Valerian e Laureline. Sul set di questo film con Besson, l'artista di questa serie, Jean-Claude Mezieres, ha lavorato per circa sei mesi. E visivamente, alcune immagini e scene, ad esempio un taxi volante o il volo dell'eroe sul davanzale, assomigliano uno a uno alle immagini di questi fumetti.

Nel 2010 è uscito Le bizzarre avventure di Adele, anch'esso basato sui famosi fumetti francesi degli anni '70 di Jacques Tardy. "Adele" è completamente diverso da "Valerian", è una storia d'avventura su uno scrittore-giornalista che incontra costantemente esseri soprannaturali e storie mistiche.

Ebbene, nel 2017, Besson ha pubblicato il film Valerian e la città dei mille pianeti, un adattamento del fumetto che amava da bambino. Per la Francia, questa è una vera leggenda, la serie è stata pubblicata per quasi 40 anni e venduta in tutto il mondo con una tiratura di 10 milioni di copie.

Cosa guardare

Quinto elemento

  • Azione, avventura, fantasia.
  • Francia, 1997.
  • Durata: 126 minuti.
  • IMDb: 7, 7.

Un grande male si avvicina alla terra, minacciando la distruzione del mondo intero. Puoi sconfiggerlo solo riunendo cinque elementi importanti. Ma il quinto elemento si rivela essere la ragazza ingenua Leelu, che Corben Dallas, un tassista di New York, deve aiutare a salvare il mondo.

Le bizzarre avventure di Adele

  • Avventura, fantasia.
  • Francia, 2010.
  • Durata: 105 minuti.
  • IMDb: 6, 3.

La giornalista Adele si reca in Egitto per trovare lì un'antica mummia. Nel frattempo, a Parigi, un cucciolo di pterodattilo sta covando da un uovo preistorico. Adele ha i suoi piani sia per la mummia che per il professore che ha fatto questo risveglio.

Lavorare sugli script

Se Luc Besson scompare per qualche tempo dall'incarico di regista, ciò non significa affatto che abbia abbandonato il cinema. I film basati sulle sue sceneggiature vengono costantemente rilasciati, si potrebbe persino dire che questa è la sua occupazione principale. È solo che a volte Besson si impegna a spararsi, a volte affida i progetti ad altri registi. Tutti i film della serie Taxi, tutti e tre "Carrier", "Wasabi", "Crimson Rivers", "13th District" e dozzine di altri sono stati girati secondo le sue sceneggiature.

Cosa guardare

Taxi

  • Commedia, azione, crimine.
  • Francia, 1998.
  • Durata: 86 minuti.
  • IMDb: 6, 9.

Il tassista Daniel e il poliziotto Emilien, completamente incapace di guidare, decidono di aiutarsi a vicenda e cercano di catturare un'elusiva banda di rapinatori di banche che si nasconde dalla polizia a bordo di Mercedes. Ma il taxi di Daniel può raggiungere anche il bandito più veloce.

Squadra permanente

Come molti venerabili registi, Besson ama lavorare con le stesse persone. E nel suo caso, questo vale non solo per gli attori. Per la maggior parte dei film, la musica è scritta dallo stesso compositore, Eric Serra. Anche il cameraman è quasi sempre lo stesso, il partner di lunga data del regista Thierry Arbogast. E il fatto che la stessa squadra stia lavorando a film così diversi visivamente e stilisticamente aggiunge molti punti al talento di Luc Besson.

Per quanto riguarda gli attori, Jean Reno può essere visto più spesso nei dipinti di Besson o nei film basati sulle sue sceneggiature. È apparso per la prima volta nel primissimo lungometraggio del regista "The Penultimate", e successivamente ha recitato ripetutamente nei suoi film, sia in ruoli principali che secondari.

Di recente è uscito un nuovo film di Luc Besson, Valerian e la città dei mille pianeti. Nonostante l'apparente semplicità e brillantezza della trama, l'uscita di questo particolare film è il vecchio sogno del regista. Come già accennato, Besson ha letto questi fumetti fin dall'infanzia e da tempo desiderava trasferirli sullo schermo. La prima versione della sceneggiatura era pronta 10 anni fa, ma a quel tempo non era possibile realizzare un film di questa portata. Ora, grazie al progresso della tecnologia, è apparso.

Volendo fare tutto esattamente come vuole, il regista si è anche preso dei rischi finanziari. Ha girato di nuovo il film non hollywoodiano più costoso (il precedente era il suo "Quinto elemento"), ma allo stesso tempo ha rifiutato di collaborare con i principali studi, poiché hanno iniziato a dettare le loro condizioni. E quindi nel nuovo film c'è molto del vero Besson: due eroi con personaggi opposti, i fumetti, la questione della protezione della natura viene nuovamente sollevata bruscamente. Ma la cosa principale è che molte scene e immagini dei fumetti vengono letteralmente trasferite sullo schermo una a una.

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