I 15 film principali di Audrey Hepburn: le principesse di Hollywood

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Questa attrice ha cambiato per sempre la cultura popolare.

Audrey Hepburn è diventata di fatto un simbolo di eleganza e grazia. È stato con la sua apparizione sugli schermi che bionde lussureggianti come Jane Mansfield e Marilyn Monroe, che allora governavano la palla, sono state sostituite da un'altra bellezza: immacolata, naturale, sofisticata.

Tuttavia, Audrey Hepburn ha ricevuto lo status di icona di stile non solo per il suo aspetto. Il suo fedele amico, lo stilista Hubert de Givenchy, ha aiutato l'attrice a creare un'immagine memorabile e unica. Nei suoi abiti, Audrey brillava nei suoi film migliori: Colazione da Tiffany, Sabrina, Faccia buffa, Come rubare un milione, Sciarada e altri.

I fan di Hepburn ricordano non solo la sua vita sottile, ma anche il suo cuore gentile. Al termine della sua carriera, è diventata Goodwill Ambassador dell'UNICEF per sensibilizzare sui problemi dei bambini nei paesi svantaggiati.

1. Vacanze romane

• Stati Uniti, 1953.
• Commedia, melodramma.
• Durata: 118 minuti.
• IMDb: 8, 1.

La giovane principessa Anna (Audrey Hepburn) si stanca dei noiosi doveri reali durante il tour diplomatico e scappa a passeggiare per Roma. L'eroina profondamente addormentata viene trovata dal giornalista locale Joe Bradley (Gregory Peck). All'inizio, non è affatto contento della ragazza sconosciuta che gli è caduta in testa. Ma non appena Bradley vede una foto di Anna sul giornale, capisce subito chi ha di fronte. Ora ha una sensazione reale nelle sue mani.

Dopo aver superato i provini a Londra, la giovane e quasi sconosciuta Audrey Hepburn ha ottenuto il ruolo di una principessa nel film del famoso regista e produttore William Wyler.

Sebbene Wyler fosse convinto della correttezza della sua scelta, si arrabbiava spesso con l'attrice inesperta. Non sempre riusciva a soddisfare ciò che il regista le chiedeva. Ad esempio, Audrey non è riuscita a spremere una sola lacrima nella scena dell'addio a Bradley. A causa dei suoi numerosi tentativi falliti, Wyler si arrabbiò, dopo di che la poveretta iniziò a piangere davvero. I fotogrammi con queste lacrime sincere sono entrati nell'immagine.

Con "Vacanze Romane" inizia l'amicizia tra Audrey Hepburn e Gregory Peck. Uno degli attori di Hollywood più ricercati degli anni 1940-1960 ha affermato che tre mesi di riprese con Audrey sono stati i più felici della sua vita. I colleghi del sito hanno mantenuto la loro relazione affettuoso fino alla morte dell'attrice.

Inoltre, è stato per il suo ruolo in "Vacation" che Audrey Hepburn ha ricevuto il suo primo e unico Oscar. A quel tempo aveva solo 23 anni.

2. Sabrina

• Stati Uniti, 1954.
• Una commedia romantica.
• Durata: 118 minuti.
• IMDb: 7, 7.

Il topo grigio Sabrina (Audrey Hepburn) va matto per la frivola prole della famiglia milionaria David (William Holden). Per curare la figlia da una febbre amorosa, suo padre la manda a Parigi. Lì, Sabrina si trasforma magicamente in una donna lussuosa e sofisticata. Dopo averla vista, David si innamora immediatamente. Ma ora suo fratello maggiore Linus (Humphrey Bogart) non è contrario a corteggiare una bellezza così affascinante.

"Sabrina" ha segnato l'inizio della cooperazione e dell'affettuosa amicizia a lungo termine tra Audrey Hepburn e Hubert de Givenchy. Lo stilista non fu subito impressionato dall'aspetto della Hepburn, e anzi all'inizio pensò che avrebbe lavorato con la più famosa omonima Catherine. Ma quando Hubert ha visto Audrey sullo schermo, è stato colpito nel profondo. Fino alla fine dei suoi giorni, l'attrice è rimasta la sua musa e il suo ideale, e dopo la sua morte, il couturier, come molti hanno detto, ha perso la sua principale fonte di ispirazione.

Il leitmotiv musicale dell'intero film è la canzone La Vie en Rose, i cui testi sono stati scritti dalla mitica Edith Piaf. Più tardi, questa composizione divenne il segno distintivo del cantante.

3. Faccia buffa

• Stati Uniti, 1957.
• Commedia, musicale, melodramma.
• Durata: 103 minuti.
• IMDb: 7, 1.

Il caporedattore della famosa rivista di moda Maggie Prescott (Kay Thompson), insieme al fotografo di punta Dick Avery (Fred Astaire), cercano un volto nuovo per la copertina, ma non riescono a trovarlo tra la moda evirata e innaturale Modelli. Quando Dick incontra un modesto libraio Joe Stockton (Audrey Hepburn), si rende subito conto: è un nuovo ideale che cambierà il mondo della moda.

Dopo il successo di "Vacanze romane", "Sabrina", così come "Guerra e pace", in cui Audrey interpretava la tenera Natasha Rostova, tutta l'America è impazzita per la fragile bruna. Il famoso outfit di Audrey Hepburn in Funny Face - pantaloni skinny neri e un dolcevita nero sotto la gola - è diventato un must per ogni fashionista bohémien.

Il ruolo della modella capricciosa e sciocca Marion è stato interpretato da Dovima, la modella più pagata del suo tempo. Nella storia, Joe sostituisce la ragazza. E in questo si può facilmente vedere un simbolo di come la convenienza e la spontaneità arrivino a sostituire l'alta moda pretenziosa.

4. L'amore nel pomeriggio

• Stati Uniti, 1957.
• Una commedia romantica.
• Durata: 130 minuti.
• IMDb: 7, 3.

La commedia romantica diretta da Billy Wilder racconta come la parigina Ariana Chavess (Audrey Hepburn) abbia deciso di innamorarsi del famoso milionario e playboy americano Frank Flannegan (Gary Cooper). Per cercare una bella sconosciuta, Frank incantato si rivolge a un detective, ma il detective si rivela essere il padre della ragazza.

Il film ha floppato al botteghino americano, ma ha raccolto un buon botteghino in Europa. Il fallimento commerciale del film è stato in gran parte attribuito all'età dell'attore protagonista, Gary Cooper. Il pubblico americano ha trovato l'attore di mezza età inadatto alla giovane Audrey Hepburn. Anche se lui stesso non era d'accordo con questo.

5. La storia di una suora

La storia della suora

• Stati Uniti, 1959.
• Drammatico, film biografico.
• Durata: 149 minuti.
• IMDb: 7, 6.

Il film racconta la vera storia di una ragazza belga, Gabrielle van der Mal, nata in una famiglia benestante, ma che ha deciso di partire come novizia in un ordine religioso. Lì prese un nuovo nome: sorella Luke. Avendo padroneggiato le abilità della medicina tropicale, Luke viene inviato a metterle in pratica in una lontana colonia africana.

La star della commedia romantica Audrey Hepburn ha dimostrato di essere in grado di creare un'immagine drammatica complessa e ha meritatamente ricevuto il British Academy Award per la migliore attrice. Il film ha anche nominato otto Oscar, incluso quello per la migliore attrice per Audrey, ma non ne ha ricevuto uno.

6. Imperdonabile

• Stati Uniti d'America, 1960.
• dramma occidentale.
• Durata: 115 minuti.
• IMDb: 6, 7.

L'azione si svolge in Texas nel 1850. Gli indiani Kiowa vogliono prendere la figlia più giovane della famiglia Zacharias, Rachel (Audrey Hepburn), che considerano la loro tribù. Ma suo fratello maggiore Ben Zachariah (Bert Lancaster) non rinuncerà così facilmente a sua sorella, Il film del famoso regista di film di gangster John Houston è passato attraverso il fuoco e l'acqua del processo di produzione. Oltre ai problemi di finanziamento, l'attrice protagonista Audrey Hepburn è rimasta ferita dopo essere caduta da cavallo. Per riprendersi completamente per le riprese del prossimo film "Colazione da Tiffany" e dare alla luce in sicurezza il suo primo figlio, la Hepburn è stata costretta a prendersi un anno di pausa.

7. Colazione da Tiffany

Colazione da Tiffany

• Stati Uniti d'America, 1961.
• Una commedia romantica.
• Durata: 115 minuti.
• IMDb: 7, 7.

Alphonse e lo scrittore non così fortunato Paul Varzhak (George Peppard) si stabilirono a New York. Incontra la sua vicina Holly Golightly (Audrey Hepburn), una drammaturga disperata che idolatra la gioielleria Tiffany. Holly si presenta come una sciocca superficiale, ma si rivela molto più profonda di quanto sembri.

Nella coscienza di massa, Audrey Hepburn è spesso associata al ruolo di Holly Golightly, che alla fine ha consolidato il suo status di celebrità mondiale.

Lo sceneggiatore George Axelrod ha rielaborato la trama del drammaturgo americano Truman Capote, appianando alcuni momenti. In particolare, il narratore gay si è trasformato nell'interesse amoroso dell'eroina e, di conseguenza, ha cambiato il suo orientamento.

Ma anche con gli emendamenti, Colazione da Tiffany ha avuto l'effetto di una bomba che esplode. In primo piano, infatti, c'era una donna che cambia i fan come guanti e nega l'importanza del matrimonio - quasi una prostituta in quel momento. Tuttavia, l'innocenza caratteristica di Audrey Hepburn ha ammorbidito l'emancipazione del suo personaggio. E in totale, invece di un cinico cacciatore di uomini, si è rivelato essere un residente indipendente della metropoli, che sa cosa vuole dalla vita.

Il segno distintivo del film non erano solo gli abiti di Hubert de Givenchy, ma anche la canzone Moon River eseguita dalla stessa Audrey Hepburn. Quest'ultimo è valso al compositore Henry Mancini e al paroliere Johnny Mercer un Academy Award nel 1962. Creata pensando alle umili capacità vocali dell'attrice, questa semplice canzone è diventata il gold standard del jazz e ha generato innumerevoli interpretazioni.

8. L'ora dei bambini

L'ora dei bambini

• Stati Uniti d'America, 1961.
• Dramma.
• Durata: 107 minuti.
• IMDb: 7, 8.

Il film drammatico di William Wyler esplora gli effetti devastanti delle voci e la capacità dell'individuo di ribellarsi agli stereotipi e all'intolleranza.

Le giovani insegnanti Karen Wright (Audrey Hepburn) e Martha Doby (Shirley MacLaine) aprono un collegio privato. La studentessa capricciosa e vendicativa Mary Tilford (Karen Balkin), offesa da Karen, accusa le ragazze di avere una relazione. Le voci si stanno diffondendo a un ritmo allarmante. Lo scandalo che è scoppiato mette fine alla reputazione degli insegnanti, che si sono immediatamente trasformati da membri rispettati della società in emarginati.

L'ultimo film in bianco e nero di Audrey Hepburn è stato uno dei primi a Hollywood ad esplorare le questioni dell'omosessualità. E anche se difficilmente può essere definito progressista per gli standard moderni, questa immagine è una sorta di guida su come venivano trattate le persone LGBT negli Stati Uniti nei primi anni '60.

9. Charada

• Stati Uniti, 1963.
• Detective romantico.
• Durata: 113 minuti.
• IMDb: 8, 0.

La giovane americana Regina Lampert (Audrey Hepburn) sta per chiedere il divorzio. Torna dal resort e scopre che suo marito è stato ucciso in circostanze misteriose e che tutta la loro proprietà comune è stata venduta. Ben presto, la stessa Regina è in grave pericolo, quindi il supporto di un conoscente casuale Peter Joshua (Cary Grant) torna utile.

A causa della sua caratteristica atmosfera di vuoto e perdita, il film è spesso accreditato con Alfred Hitchcock, ma in realtà il suo regista è Stanley Donen. Pertanto, "Charada" è talvolta chiamato ufficiosamente "il miglior film di Hitchcock che Hitchcock non abbia mai realizzato".

La maggior parte del lavoro sul dipinto ha avuto luogo a Parigi. Praticamente nelle stesse location, il regista Richard Quine aveva girato Paris When It Is Hot pochi mesi prima. Anche Audrey Hepburn ha recitato in esso.

Audrey ha ricevuto il prestigioso BAFTA per il suo ruolo di Regina Lampert.

10. Mia bella signora

• Stati Uniti, 1964.
• Musical, dramma, melodramma, commedia.
• Durata: 170 minuti.
• IMDb: 7, 9.

La trama della commedia "Pigmalione" di Bernard Shaw è familiare a molti: il professore di linguistica Henry Higgins (Rex Harrison) scommette che trasformerà la rozza fioraia Eliza Doolittle (Audrey Hepburn) in una vera signora. Inoltre, in modo tale che anche la crema della società al ricevimento dell'ambasciata nel palazzo non indovinerà la sua vera origine.

Nonostante un enorme botteghino e 12 nomination agli Oscar, il film ha infranto l'impeccabile reputazione di attrice di Audrey Hepburn. Il fatto è che l'immagine di Eliza Dolittle nella mente del pubblico era già strettamente associata a Julie Andrews: è stata lei a interpretare questo ruolo nel musical con lo stesso nome. E i fan di Andrews sono rimasti terribilmente delusi nell'apprendere che un'altra attrice avrebbe interpretato Eliza.

Inoltre, la percezione pubblica di Audrey Hepburn è stata influenzata dalle controverse decisioni dei produttori. Sebbene l'attrice si preparasse responsabilmente per i numeri vocali e prendesse lezioni di canto, la sua voce aveva una gamma limitata. Pertanto, lo studio all'ultimo momento ha deciso di sostituire le parti di Hepburn con la voce della cantante professionista Marnie Nixon. Questo ha anche causato critiche.

Forse è per questo che l'anno prossimo - con tutte le nomination per "My Fair Lady" - la Hepburn non si è nemmeno nominata per l'Oscar come migliore attrice. E il premio di Julie Andrews per il suo ruolo in Mary Poppins sembrava un sottile stronzo degli accademici cinematografici americani alla colpevole Audrey.

11. Come rubare un milione

• Stati Uniti, 1966.
• Commedia.
• Durata: 123 minuti.
• IMDb: 7, 6.

L'alta società conosce Charles Bonnet (Hugh Griffith) come un rispettabile collezionista. Ma in realtà, l'eroe, essendo un artista di talento, scrive falsi di maestri eccezionali e li vende come originali.

Il truffatore riesce a mantenere una reputazione ideale fino a quando un giorno il suo cimelio di famiglia senza valore speciale appare in una prestigiosa mostra parigina. Un esame futuro potrebbe rivelare che la statuetta, che Charles Bonnet presenta come un'opera inestimabile del famoso scultore italiano, è una copia senza valore.

Per salvare l'autorità di suo padre, la sua amorevole figlia Nicole (Audrey Hepburn) decide di rubare una statuetta compromettente dal museo, ottenendo il sostegno di Simon Dermot (Peter O'Toole). Ironia della sorte, Simon si rivela essere un falso detective.

I lussuosi abiti del film, creati da Hubert de Givenchy, sono diventati l'oggetto del desiderio di molte donne. Alcuni spettatori sono persino andati più volte al cinema per vedere meglio i vestiti di Audrey Hepburn.

12. Aspetta fino al buio

• Stati Uniti, 1967.
• Thriller psicologico.
• Durata: 108 minuti.
• IMDb: 7, 8.

Al centro della trama c'è la casalinga Suzie (Audrey Hepburn), che ha perso la vista a causa di un incidente d'auto. Una bambola di pezza appartenente a spacciatori con contenuti dubbi cade in casa sua. I banditi, guidati dal killer psicopatico Rout (Alan Arkin), intendono reclamare la bambola. Tuttavia, la cieca Susie non è affatto così indifesa come pensano.

Per il suo ruolo nell'unico thriller della sua carriera, Audrey Hepburn ha ricevuto nomination all'Oscar e al Golden Globe. Non è stata un'esperienza normale per un'attrice. Dopotutto, ha rifiutato tutti i ruoli nei film in cui poteva esserci violenza e non voleva nemmeno lavorare con Hitchcock, che sognava di girarla nel suo film No Ransom for the Judge.

Stephen King nel suo libro di saggistica "Dance of Death" (Danse Macabre), dedicato al genere dell'horror nella letteratura e nel cinema, ha notato il dipinto come uno dei suoi preferiti.

13. Due in arrivo / Due in viaggio

• Gran Bretagna, 1967.
• Melodramma.
• Durata: 111 minuti.
• IMDb: 7, 5.

Il tema centrale del film è il problema delle relazioni complesse in una coppia di sposi sull'orlo del divorzio. In una narrazione non lineare, la storia di due amanti viene gradualmente rivelata al pubblico. Mark (Albert Finney) e Joanna (Audrey Hepburn) viaggiano lungo la costa della Francia meridionale, dove una volta si sono incontrati. Gli eroi gradualmente si rendono conto che hanno ancora davvero bisogno l'uno dell'altro.

Un altro ruolo non proprio usuale per Audrey Hepburn. L'attrice ha lasciato la sua solita sublime immagine romantica e ne ha incarnata una completamente diversa, più vitale. Non ci sono nemmeno abiti Givenchy in questo film: il regista Stanley Donen voleva che il personaggio di Audrey Hepburn indossasse abiti normali che possono essere acquistati in un normale negozio.

Per il suo ruolo di Joanna Wallace, l'attrice ha ricevuto una nomination ai Golden Globe come migliore attrice in un musical o commedia.

14. Robin e Marian

• Stati Uniti d'America, 1976.
• Film d'avventura, dramma, melodramma.
• Durata: 106 minuti.
• IMDb: 6, 6.

Ripensando alla classica storia di Robin Hood. Robin (Sean Connery) e Marian (Audrey Hepburn) non sono più giovani, ma si amano ancora. Tuttavia, la felicità degli eroi non è destinata a continuare: dopotutto, Robin non è affatto fatto per una famiglia.

Audrey Hepburn ha recitato in questo film su richiesta dei suoi figli Sean e Luke. Erano felicissimi che Robin Hood sarebbe stato interpretato dal vero James Bond. E non si può discutere: dopotutto, Sean Connery ha davvero creato l'immagine classica dell'Agente 007 ed è stato l'unico Bond a ricevere un Oscar onorario.

15. Ridevano tutti

• Stati Uniti, 1981.
• Commedia.
• Durata: 106 minuti.
• IMDb: 6, 6.

Due detective John Russo e Charles Rutledge (Ben Gazzara e John Ritter) lavorano per un'agenzia investigativa di New York. Hanno il compito di tenere d'occhio due belle donne sospettate di essere infedeli dai loro ricchi mariti. Russo viene assegnato alla lussuosa Angela Niotes (Audrey Hepburn), e Rutledge e il suo compagno Arthur Brodsky (Blaine Novak) si prendono cura della giovane Dolores Martin (Dorothy Stratten). Durante la sorveglianza, i detective si innamorano l'uno dell'altro del proprio sospettato.

Una storia macabra è collegata a questa immagine, che ha segnato la fine di New Hollywood. Sul set, Dorothy Stratten ha iniziato una relazione con il regista Peter Bogdanovich. E presto la giovane attrice fu brutalmente uccisa dal marito, il fotografo Paul Snyder, che non voleva lasciare che la ragazza andasse da un altro. A causa di questo incidente di alto profilo, i principali studios si sono rifiutati di distribuire il film. Affinché gli spettatori possano vedere l'immagine, Bogdanovich ha iniziato a distribuire con i propri soldi. Ma il pubblico e la critica hanno accolto il film con freddezza e il regista è stato costretto a dichiarare bancarotta.

L'immagine ha comunque trovato riconoscimento, ma molto più tardi. È stato definito un capolavoro di Quentin Tarantino noto per le sue varie dipendenze cinematografiche. L'estetica di "They All Laughed" si rifletteva nei film dello stesso Tarantino, ad esempio nel film poliziesco "Jackie Brown".

La bella Audrey Hepburn non è più apparsa sui grandi schermi, fatta eccezione per il film televisivo Love Among Thieves e un piccolo ruolo in Always di Steven Spielberg.