Perché "Il Re Leone" è il miglior cartone animato di sempre

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Nell'estate del 2019, il leggendario cartone animato compirà 25 anni. La Disney sta preparando un remake per questa data, ma per ora ricorderemo perché amiamo così tanto l'originale.

Composizione perfettamente allineata

Perché Il Re Leone è il miglior cartone animato di sempre? Innanzitutto perché è perfettamente allineato, in modo chiaro e corretto. Non c'è nulla di superfluo in esso, vuoto, mancato nel segno. Tutti gli episodi e i dettagli sono al loro posto, hanno funzioni semantiche e artistiche e sono organicamente collegati tra loro. È come un meccanismo progettato coscienziosamente, come risultato dell'operazione impeccabile da cui nasce la magia.

Parlando con il piccolo Simba, suo padre, Mufasa, dice: "Un giorno il mio sole tramonterà". Quando Mufasa muore e, inseguito dai sensi di colpa e dalle iene, Simba scappa dalla sua terra natale, si dirige verso un tramonto rosso sangue: questo, come predetto, è il tramonto del sole del Re Leone. Crescendo, Simba torna a casa e questa volta corre verso l'alba: il sole del re sorge di nuovo.

Nel film, ci sono molti di questi momenti accoppiati che fanno rima tra loro, generando attrazione semantica. "Cosa dirà la mamma?" - dice il cattivo Scar a Simba, e l'espulsione dell'eroe inizia con questa domanda. "Cosa dirà la mamma?!" - dice la leonessa Nala, incontrando un Simba vivo molto tempo dopo, e questa volta il suo ritorno inizia con questa osservazione.

Un'altra scena di coppia: Mufasa prima della sua morte e Simba prima della battaglia finale

Un branco di gnu impetuoso, sotto i cui zoccoli muore Mufasa, è raffigurato come un torrente d'acqua tempestosa: il branco corre lungo una stretta gola dai ripidi pendii, dove l'acqua si riversa durante la stagione delle piogge, e il piccolo Simba, come un vero annegato, fugge aggrappandosi a un ramoscello. La corsa in preda al panico delle antilopi qui è una metafora spettacolare per il caos acquatico incontrollabile, un'inondazione, anche se non mondiale, ma abbastanza per distruggere il piccolo mondo di un cucciolo di leone e il suo orgoglio nativo.

In The Lion King, tutti i dettagli funzionano, tutto ha un senso, non è solo questo. E per vederlo, non è necessario ricorrere all'analisi cinematografica: "The Lion King" è ingegnosamente inventato e costruito in modo complesso, ma si esprime in un linguaggio cinematografico semplice, comprensibile a qualsiasi spettatore - sia un adulto che un bambino. Qui il Simba maturo si accascia sull'erba in preda all'angoscia, foglie e petali di fiori vengono lanciati in aria e il vento li porta al saggio sciamano-mandrile Rafiki - così Rafiki apprende che l'erede alla testa dell'orgoglio è vivo, e va in cerca di lui. Ogni episodio è legato agli altri e fa avanzare l'azione, preparando eventi futuri.

L'unica scena esteriore statica in cui nulla sembra accadere è quando Simba, Timon e Pumbaa si trovano sotto il cielo notturno e riflettono sulla natura delle stelle. Timon afferma che le stelle sono lucciole attaccate al firmamento. Pumbaa, con un'astuzia inaspettata per un porco ingenuo, avanza l'ipotesi di palle di gas roventi a molti milioni di miglia da noi. E Simba ripete ciò che gli disse suo padre che le stelle sono i re del passato, che ci guardano dal cielo. Gli amici ridono di lui, e qui lo spettatore (e Simba con lui) sente che, sebbene Timon e Pumbaa siano una grande compagnia, il cucciolo di leone tra loro è ancora un po' alieno. E che mentre Akuna Matata è una filosofia di vita confortevole, non è la sua filosofia. Quindi l'episodio apparentemente senza eventi, in effetti, si rivela un punto di svolta: a questo punto, la trama, giunta al punto più alto di riposo (tutti mentono, chiacchierando rilassati delle stelle, nessuno ha fretta), inizia all'inizio quasi impercettibile, ma gradualmente sempre più accelerazione del movimento all'indietro - per riportare Simba dall'esilio e ristabilire l'ordine nell'orgoglio.

Una trama basata sul mito e sulla tragedia classica

I realizzatori ammettono di essere stati ispirati da Amleto. Infatti: il re è stato insidiosamente ucciso da suo fratello, il principe ereditario, dopo aver attraversato dubbi e incertezze, decide di vendicarsi e riconquistare il trono - "Il re leone" può essere visto come una sorta di parafrasi della tragedia di Shakespeare. Ma mostra anche chiaramente la struttura del mito antico.

"Guardati intorno", dice Mufasa a suo figlio. "Tutto dove cade la luce del sole è il nostro regno." E dove non cade non è nostro, e non c'è bisogno di andarci. Ad esempio, nel limite settentrionale, dove si trova il cimitero degli elefanti, vivono le iene e dove il cattivo Scar visita facilmente. Se Mufasa e Simba sono associati al sole, allora Scar è con l'oscurità: è sempre mostrato o nella semioscurità di una grotta o di notte, e nel finale del numero musicale Be Prepared, la figura dell'antieroe si adatta proprio nella falce di luna scintillante nel cielo notturno. Quando il sole di Mufasa tramontò e Scar divenne re, fu come se l'oscurità eterna regnasse sulle terre dell'orgoglio, le mandrie se ne andarono, la natura morì e le ossa sono sparse ovunque - un attributo della morte. Solo quando, sconfitto l'usurpatore, Simba si arrampica sulla Roccia degli Antenati ed emette un ruggito disperato, le nuvole si dissipano, il sole appare in cielo, la natura riprende vita.

Possiamo dire che abbiamo davanti a noi un'antica storia sul cambiamento nei cicli del calendario della natura, su come il giorno sostituisce la notte e le stagioni fertili sostituiscono quelle sterili. Sulla lotta tra i personaggi solari e lunari, la vita e la morte. A proposito della divinità morente e risorgente della luce e della fertilità (il saggio Rafiki dice direttamente che il defunto Mufasa continua a vivere a Simba, ha solo bisogno di prendere il posto del capo dell'orgoglio a lui destinato).

Nel finale de Il Re Leone, come dovrebbe essere in un racconto mitologico fiabesco, l'armonia perduta sembra essere completamente ripristinata. Ma non dimentichiamo le motivazioni di Amleto. Simba ha vissuto l'esperienza del dubbio e dell'apatia, e in lui non c'è né la calma fiducia del padre (i suoi grandi occhi guardano troppo timidi e colpevoli), né la sua forza (Simba non è il leone più forte: difficilmente può sconfiggere il debole Cicatrice, e lui stesso viene posato tre volte sulle scapole della leonessa Nala - per Mufasa, ovviamente, questo è impossibile persino da immaginare). Da un lato sono state ripristinate la felicità e l'armonia, ma dall'altro c'è alla fine di questa storia una sensazione ineludibile di fragilità, fragilità, perdita: tutto è come prima, ma non del tutto. E questa dualità appena percettibile del finale conferisce alla storia del Re Leone una profondità decisamente ipnotizzante.

Personaggi persuasivi

Una fiaba, qualunque cosa si possa dire, è un genere stereotipato: le funzioni piatte degli eroi operano secondo uno schema facilmente prevedibile. Ma i creatori di Il re leone sono riusciti a combinare il genere delle fiabe con una rappresentazione psicologica di alta qualità dei personaggi.

Tutti i personaggi di The Lion King hanno i loro personaggi a tutti gli effetti, e questo li rende interessanti e convincenti. Inoltre, li rende personalità: hanno, diciamo così, il libero arbitrio, e se guardi il film per la prima volta, non puoi prevedere con certezza come agiranno in una data situazione. Nala sarà felice di incontrare Simba dopo una lunga separazione? Timon e Pumbaa aiuteranno Simba nella sua lotta per l'orgoglio, o questi due individualisti preferiranno restare in disparte, commentando ironicamente quanto sta accadendo? Scar, dopo aver ottenuto il potere, diventerà finalmente calmo e contento, o continuerà a piagnucolare da solo? Cioè, ovviamente, Nala sarà felice e Timon e Pumbaa aiuteranno un amico. Ma all'improvviso, ma all'improvviso…

Dietro ogni eroe viene indovinata la sua storia personale, che lo ha reso quello che è. Scar ha una storia di impotente disperazione e sconfitta, in cui potrebbe aver ricevuto la sua cicatrice. (Il fratello maggiore non l'ha ricompensato? Questo spiegherebbe molto.) Il segretario del rinoceronte Zazu di Mufasa racconta la storia di un carrierista bonario e irrequieto che, più di ogni altra cosa, ha sete dell'approvazione dei suoi superiori. E l'interesse per il destino di Timon e Pumbaa ha successivamente generato uno spin-off completo sul duetto di un suricato e un facocero e tre stagioni della serie televisiva.

E attori molto affascinanti sono stati invitati a parlare per i personaggi. Scar è doppiato da Jeremy Irons, la iena Shenzi da Whoopi Goldberg, Timon e Pumbaa dai comici Nathan Lane ed Ernie Sabella, Zazu da Rowan Atkinson (Mr. Bean) e Mufasa da James Earl Jones di Darth Vader. Gli animatori hanno persino cercato di dare ad alcuni dei personaggi un ritratto simile ai loro doppiatori. Pertanto, nel volto di Scar c'è qualcosa dell'aspetto attraente e vizioso di Jeremy Irons, e Zazu, con le sue folte sopracciglia nere, assomiglia davvero in modo ridicolo a Mr. Bean.

Animali raffigurati realisticamente

Per raggiungere il realismo nella rappresentazione degli animali, gli animatori hanno studiato il loro comportamento, i movimenti, l'anatomia e la psicologia. La troupe cinematografica è stata consultata dal biologo Stuart Sumida, dal viaggiatore Jim Fowler e dall'allenatore David McMillan, che è venuto sul set con il suo leone Poncho, un modello dal vivo per Mufasa e Simba adulto. Il film era originariamente previsto per essere The Lion King: A Memoir with Don Hahn | Making of the Movie per realizzare l'immagine più credibile, quasi "documentaria", sulla vita dei leoni allo stato brado. Tuttavia, poi il concetto è cambiato, i personaggi e la trama sono stati decisi per umanizzare un po' - per aggiungere caratteristiche antropomorfe agli animali.

E questo è uno dei principali vantaggi di "The Lion King" - nel punto di equilibrio idealmente trovato tra l'accurata rappresentazione degli animali e la loro umanizzazione, necessaria per un cartone animato Disney. I movimenti di Mufasa e Scar sono gli stessi che dovrebbero avere i veri leoni, ma per trasmettere il carattere dei personaggi, i movimenti di Mufasa sono stati aggiunti alla pesantezza e alla fiero confidenza, e alla Scar - grazia molle, quasi femminile. L'antropomorfizzazione ne Il re leone si compie con pochi tratti delicati e chirurgicamente precisi che difficilmente violano la plausibilità zoologica. Ad esempio, quando alla fine della canzone Hakuna Matata Simba si allontana in lontananza lungo il sentiero, la sua andatura è un'andatura realistica da leone, ma gli animatori hanno leggermente girato i suoi piedi in direzioni diverse e si è scoperto che stava ballando.

E, naturalmente, nel film, le corrispondenze tra il comportamento degli animali in natura e il loro ruolo nella trama sono giocate in modo affascinante. I mandrilli (scimmie della famiglia delle scimmie che vivono in Africa centrale, vicine ai babbuini) hanno un caratteristico colore brillante sul viso, che in Rafiki diventa la colorazione rituale di uno sciamano. Sentendosi al sicuro, le scimmie a volte amano fare il prepotente con altri animali, compresi i grandi predatori, per divertimento - questa caratteristica ha ispirato la scena dell'incontro tra Simba e Rafiki, dove Rafiki si comporta come un saggio eccentrico che illumina il giovane eroe, prendendolo in giro e soppesando la luce polsini… Quando il leone prende il potere nell'orgoglio, di solito uccide i cuccioli del suo predecessore, quindi il tentativo di Scar di uccidere Simba è coerente con i veri costumi della società animale. E se le leonesse non sono contente della testa dell'orgoglio, possono rovesciarlo, schierandosi dalla parte di un nuovo maschio più attraente - questo accade alla fine del film.

Buona musica

Sì, Il Re Leone ha della buona musica, e questa è una circostanza importante per un cartone animato Disney. Cinque composizioni sono state scritte da Elton John, tre delle quali - Circle of Life, Hakuna Matata e Can You Feel the Love Tonight - sono diventate successi e hanno gareggiato tra loro nella nomination all'Oscar per la migliore canzone. Naturalmente vinse il testo Can You Feel the Love Tonight: al tempo dell'Oscar aveva già conquistato la quarta riga della classifica di Billboard ed Elton John riuscì a farle ottenere un Grammy.

Il resto della musica è stato scritto dal giovane compositore tedesco Hans Zimmer, anche lui premiato con un Oscar per il suo lavoro nel film (nella nomination come miglior colonna sonora originale). In generale, questo è stato l'inizio del percorso vittorioso di Zimmer come principale compositore di successi di Hollywood: in seguito ha scritto musica per Gladiator, Pearl Harbor, Pirati dei Caraibi, DC Universe e quasi tutti i film di Christopher Nolan. È curioso che, sebbene Hans sia regolarmente nominato per un Oscar come miglior compositore di film, abbia ancora l'unica statuetta per il suo lavoro su Il re leone.

Ma per un film non basta una buona musica, è importante anche come viene utilizzata. Le canzoni di The Lion King non sono solo numeri musicali plug-in che possono essere buttati via senza compromettere la trama. Tutti loro sono strettamente intrecciati con la storia, muovono l'azione, rivelano i personaggi. Prendi la canzone Hakuna Matata, che Timon e Pumbaa cantano subito dopo aver trovato Simba. Interrotto un paio di volte da brevi dialoghi, dura quattro minuti. Questo episodio aiuta lo spettatore a passare dalla tristezza e dall'orrore causati dalla morte di Mufasa a un'allegra calma, bilancia la tragedia con l'umorismo, ci introduce a nuovi amici del protagonista e ci permette di mostrare la sua crescita "on fast forward". Quando la canzone inizia, vediamo Timon e Pumbaa per la prima volta, e Simba è un piccolo cucciolo di leone spaventato. Quando finisce, Simba diventa un leone dalla criniera e Timon e Pumbaa sono come una famiglia per noi. È difficile credere che solo quattro minuti fa io e Simba non conoscessimo questi due eccentrici.

Disegno bello e meticoloso

Si ritiene che in termini di tecnica di disegno "Il re leone" sia stato un passo indietro per l'animazione Disney. Già negli anni novanta, l'animazione cercava di rinnovare e ampliare le sue capacità e gli esperimenti in questo settore andarono gradualmente oltre i limiti dei piccoli studi nel mainstream commerciale. La stessa Disney nel 1988 pubblicò l'innovativo Roger Rabbit, dove, tra le altre cose, si avvicinava a un'immagine tridimensionale. E un anno dopo "Il re leone", nel 1995, uscirà "Toy Story" e inizierà una nuova era: l'animazione 3D al computer. In questo contesto, "Il Re Leone" con la sua tradizionale arte Disney può sembrare un po' antiquato.

Bene, così sia. Ma se questo è un inconveniente, allora in "Il re leone" è compensato dall'abilità delle soluzioni pittoriche e dall'attento studio dei dettagli. 600 Il re leone - Informazioni sulla produzione degli animatori, 1.200 fondali disegnati a mano, ed è qui che lo sforzo ripaga.

I fotogrammi di apertura sorprendentemente belli sono uno dei momenti più potenti nella storia dell'animazione. In una scena di due minuti su larga scala della morte di Mufasa, ciascuna delle diverse centinaia di antilopi in corsa ha la propria traiettoria di movimento. Di conseguenza, la loro corsa sembra caotica, imprevedibile, il che aumenta la sensazione di orrore e disastro.

Oppure ecco una scena del tutto normale in cui Simba e Nala passano attraverso due file di zebre distese in un frontone. Le zebre sembrano essere le stesse e sono disegnate in copia carbone. Ma se guardi da vicino, ognuno è un po' individualizzato: hanno diverse posizioni delle gambe e le strisce sono disegnate in modi diversi. Dettagli così piccoli e apparentemente inutili fanno sentire vivo e reale anche Il Re Leone.

Il miglior cartone animato di sempre.