5 segreti per scrivere bene da uno sceneggiatore di Hollywood

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Ogni scrittore ha diversi segreti per creare il testo perfetto. Questo articolo contiene i consigli di Andrew Kevin Walker, scrittore di Seven e di molti altri strabilianti blockbuster di Hollywood.

Grazie a Internet: le persone leggono e scrivono più che mai. Ma hai mai sentito che la qualità della tua scrittura sta peggiorando?

Tuttavia, ci sono vantaggi in questo. Il testo non diluito e forte al giorno d'oggi si distingue dalla massa. E la capacità di scrivere bene e in modo interessante ti sarà utile, anche se non lo fai professionalmente.

Vuoi imparare a scrivere meglio? O sogni di affrontare un grande romanzo o una sceneggiatura? Vuoi scrivere come un professionista? I consigli del famoso sceneggiatore di Hollywood Andrew Kevin Walker ti aiuteranno in questo.

A proposito, nei titoli di coda di Fight Club, potresti aver notato che gli agenti di polizia che hanno attaccato Edward Norton si chiamavano Andrew, Kevin e Walker.

In questo articolo imparerai:

• cosa dice immediatamente al lettore se sei un bravo scrittore;
• come sorprendere il tuo pubblico;
• come pensare per scrivere come un professionista;
• il segreto di una cooperazione efficace;
• come far entrare in empatia il lettore.

E molte altre cose interessanti.

1. Come migliorare il tuo testo

Andrew fornisce due suggerimenti principali per aiutarti a migliorare notevolmente la tua scrittura. Non importa cosa scrivi: email, presentazione per lavoro o sceneggiatura per Hollywood. Quindi, cominciamo.

Quando leggo un testo, la struttura mi aiuta a capire se sono in buone mani o meno. Andrew Kevin Walker

Il tuo testo ha un'introduzione, una parte principale, una conclusione? Vanno in sequenza uno dopo l'altro? C'è un senso di movimento? Il pensiero attraversa davvero tutte le fasi?

La cosa principale è capire dove stai andando. Se non capisci questo, come puoi sapere che cos'è un argomento? Come anticipare le aspettative di lettura? Se sai quale dovrebbe essere il finale, allora sai come scrivere. Il finale può cambiare come è scritto, ma devi comunque avere il "vero nord" verso il quale stai andando. Il vero nord è la tua fine. Non devi conoscere tutti i dettagli. Mentre lavoravo alla sceneggiatura del film Seven, ho sempre saputo che c'erano sette omicidi associati ai sette peccati capitali. Questa idea ha definito la struttura. Un buon poliziotto dovrebbe finire con la rabbia. Grazie a questo, ho avuto uno scheletro su cui è stata costruita la storia. Andrew Kevin Walker

Le buone storie sono costruite sulle contraddizioni. Questo assicura che ci saranno colpi di scena, alti e bassi, uno sviluppo di ciò che è venuto prima e di ciò che è diventato dopo.

Ora passiamo alla prossima raccomandazione. Riciclare il testo. Uno schizzo approssimativo non è mai definitivo.

La regola d'oro "scrivere è riscrivere" è spesso trascurata. La finitura è metà della battaglia, quindi devi tornare all'inizio del testo e finirlo di nuovo. Questa è la parte più importante del processo. Dovresti anche riscrivere ciò che è stato riscritto. Andrew Kevin Walker

Il professore di Harvard Steven Pinker ha fatto un punto simile:

La maggior parte dei suggerimenti su come scrivere bene sono in realtà variazioni del suggerimento "rilavorazione". Perché pochissime persone sono abbastanza intelligenti da formulare una parvenza di un argomento e allo stesso tempo esprimerlo chiaramente. La maggior parte degli scrittori richiede due approcci per farlo. Una volta che hanno delineato tutte le idee, è il momento di ripulire e lucidare. Perché l'ordine in cui le idee arrivano allo scrittore raramente coincide con quello che sarà meglio assimilato dal lettore. Anche un buon testo deve essere migliorato. Stefano Pinker

La struttura e la raffinatezza ti aiuteranno sicuramente a migliorare la tua scrittura. Ma come attirare l'attenzione del lettore, soprattutto nella nostra epoca in cui la capacità di concentrazione tende a zero? Devi sorprenderlo.

2. Come sorprendere il lettore

Sorprendere è superare le aspettative. Per fare ciò, devi prima sapere cosa si aspetta il tuo pubblico dal tuo testo. Questo vale sia per le presentazioni PowerPoint che per i saggi creativi.

Conosci il tuo genere e cosa si aspetta il tuo pubblico da esso, e saprai cosa fare per sorprenderlo.

Solo conoscendo bene il genere e le aspettative del pubblico puoi davvero sorprendere le persone. Usando lo scenario di "Seven" come esempio: questo è un film sugli eroi che vogliono disperatamente catturare l'assassino e il pubblico si aspetta la catarsi: il momento della cattura. E poi appare l'assassino, che si arrende. È necessario non lasciare che le aspettative del pubblico siano giustificate, pompare tutta l'aria dalla stanza - e gli eroi (e con loro il pubblico) perderanno l'equilibrio. Questo è quando accade "Non so cosa accadrà nel prossimo momento". Andrew Kevin Walker

Ecco questo emozionante episodio:

Howard Suber afferma che questo tipo di sorprese sono necessarie per creare un testo avvincente.

Nessuna sorpresa, nessun colpo di scena, se non concedi il lusso agli occhi del pubblico, è improbabile che tu possa fare qualcosa di memorabile. È il fatto che le cose non sono come sembrano che rende la storia interessante. Howard Saber

Ok, hai una struttura, hai rielaborato il testo, aggiunto sorpresa. La tua scrittura è decisamente migliorata. Ma cosa ci vuole per scrivere come un professionista?

3. Come scrivere in modo professionale

Ti piace scaricare le parole sulla carta? Sorridi quando scrivi? Congratulazioni, hai fatto un casino.

Quando scrivi mentre ti senti molto felice e ti diverti, molto probabilmente stai facendo qualcosa di sbagliato. Essere un bravo scrittore significa essere un perfezionista. E questo significa sentirsi almeno un po' infelici. Questo ha i suoi vantaggi. Il perfezionismo ti costringe a rielaborare il testo. Quando sei depresso, scrivere ti aiuta a trovare la tua strada, mentre uno scrittore felice non si impegna molto. Andrew Kevin Walker

Suona strano? La ricerca mostra che gli esperti in diversi campi tendono ad essere critici nei confronti di se stessi e del proprio lavoro. Devono essere così. Se non cerchi più e più volte ciò che non funziona, non sarai in grado di migliorare nulla.

Prima di mostrare il testo a qualcun altro, chiediti onestamente: è il migliore possibile? Sei stato il più severo possibile con te stesso? Perché il tuo lavoro può arrivare accidentalmente a un agente o a un editore, e questo accade molto raramente, e non avrai più una seconda possibilità. Andrew Kevin Walker

Abbiamo sentito molto parlare dello stato del flusso. È bello, ma non ti rende migliore. Il professore della Georgetown University Cal Newport consiglia la "pratica di pesatura" per migliorare le tue abilità. La sua essenza sta nel fatto che stai lavorando al limite della tua zona di comfort, piuttosto che essere in uno stato di beato flusso.

Ok, ti sei concentrato sul negativo… Ma allo stesso tempo, devi rimanere ottimista.

Probabilmente ora stai pensando: "Ah, come diavolo dovrei pensare al negativo mentre sono ancora ottimista?"

Se ti concentri sempre sulla negatività, è facile deprimersi e arrendersi. La ricerca mostra che il pessimismo uccide la persistenza. E con tutti i rifiuti e le critiche di Hollywood, arrendersi è molto facile. Pertanto, dovresti concentrarti sul negativo mentre scrivi, ma preparati al meglio quando guardi il quadro generale.

Una delle cose più importanti per qualsiasi scrittore è ricostituire costantemente le proprie riserve di ingenuità. Se non fossi stato ingenuo con tutto il cuore, proprio come il primo giorno dopo il diploma alla scuola di cinema, quando stavo per ottenere qualcosa nel mondo della sceneggiatura, ancora non l'avrei fatto. È come la memoria selettiva. Se non puoi rifare tutti i tuoi lavori infruttuosi - e sono numerosi - e non cercare di dimenticarli, riempire il tuo ottimismo, allora ti fermerai semplicemente … al lavoro completamente delirante. Accettare l'illusione a braccia aperte è davvero importante. A volte si dice che fare la stessa cosa più e più volte aspettandosi un risultato diverso sia da pazzi. Ma a Hollywood, se non lo fai, semplicemente non sopravviverai. Questo può essere fatto solo da una persona che continua a dire "sì", nonostante tutti i "no" che riceve. Andrew Kevin Walker

Non solo Andy parla di un pensiero così folle, ma anche di atleti di alto livello.

La capacità di pensare in due modi è essenziale per gli atleti. Prendi i migliori giocatori di golf. Devono prendere scrupolosamente, razionalmente decisioni sul tiro (per esempio, fare un duro colpo con un rimbalzo della palla, invece di farla rotolare sull'erba), ma una volta che lo colpiscono - ovviamente, si allenano per riaggiustare - bisogna essere ottimisti sul risultato. Nick Faldo, che ha vinto la competizione sei volte, ha un pensiero simile dopo aver vinto l'Open nel 2008:

Devi controllare il colpo corretto con precisione matematica. Devi prendere una decisione valutando realisticamente le tue debolezze e le opportunità di fallimento. Ma, non appena hai preso una decisione, dovrebbe scattare un interruttore nella tua testa, dovresti eseguire un colpo come se non ci fossero dubbi. Nick Faldo

Andy chiama questo approccio un bisogno maniaco-depressivo di scrivere. Ma come lo fa? Come mantenere negativi e positivi nella tua testa allo stesso tempo? Andy non rivela questa ricetta perfezionista, ma è sicuro che ci voglia un successo regolare.

Un'altra cosa importante è sentire una sorta di completezza ogni giorno o ogni settimana. Ho scritto una sceneggiatura per diversi mesi o addirittura anni. Un film basato su di esso non può essere rimosso. E se lo fanno, dopo qualche anno. Non posso finire il copione oggi, ma posso spazzare il pavimento. Non posso finire la mia storia d'amore oggi, ma posso finire il mio panino. Qualsiasi distrazione o procrastinazione finisce prima o poi, ma questa è anche una piccola ricompensa per chi scrive, perché la sua vera ricompensa è così lontana e i suoi tempi sono così incerti. Andrew Kevin Walker

Diversi autori di bestseller Dan Pink hanno scritto sul potere delle piccole vittorie per farci andare avanti. Uno studio di Teresa Amabile di Harvard ha scoperto che nulla motiva più di un senso di progresso.

Ma potresti essere sfidato a scrivere qualcosa insieme a un'altra persona. O cosa succede se qualcun altro sta scrivendo e tu devi dare la tua opinione? Come puoi aiutarlo a diventare migliore e allo stesso tempo non offenderlo?

4. Il giusto approccio alla cooperazione

Andy ha lavorato con il regista David Fincher in diversi film famosi tra cui Seven e Fight Club. Perché la loro collaborazione è stata così efficace? Perché Fincher è un maestro nel mettere da parte il suo ego quando ha bisogno di esprimere la sua opinione.

Fincher fa molte cose che le persone di solito non fanno. Lui sta ascoltando. Sta davvero collaborando. È incredibilmente specifico nelle sue conclusioni. Ma non va agli estremi e non stigmatizza nulla. Quando ricevi note su un progetto, puoi vedere che la persona che le ha scritte di solito vuole davvero che la sua voce sia ascoltata, mettendo così in allerta il suo ego. Andrew Kevin Walker

In un'intervista, l'esperto di comportamento dell'FBI Robin Dreeke ha detto come trattare efficacemente con altre persone: "Controlla il tuo ego".

Il segreto per scrivere una buona scrittura quando lavori in una squadra è dare agli altri la possibilità di contribuire, specialmente quando si tratta di aree in cui sanno più di te.

Attori davvero bravi come Morgan Freeman, Brad Pitt o Kevin Spacey prenderanno il tuo peggior materiale e lo renderanno mille volte migliore di quanto non fosse sulla carta. Pertanto, la lezione per coloro che vogliono raggiungere l'obiettivo desiderato sulle proprie pagine: meno è, meglio è. Sarai sorpreso di quanto sia trasformato il testo nelle mani giuste. Andrew Kevin Walker

È solo quando una buona sceneggiatura, una buona regia e buoni attori si incontrano in un unico posto che compaiono momenti come questo:

Abbiamo imparato molto sulla buona scrittura. Ma alla fine, non c'è niente di più forte dell'empatia umana emotiva. Come puoi raggiungerlo?

5. Come far provare qualcosa al lettore

La risposta si riduce a una parola.

La sincerità è l'ingrediente più importante. Andrew Kevin Walker

Ecco perché Seven funziona. Ovviamente, Andy non ha seguito letteralmente il vecchio consiglio "scrivi quello che sai". Non è mai stato un poliziotto o un serial killer. Ma la sceneggiatura era sincera perché Andy descriveva New York come la vedeva e la sentiva.

Sette è un lavoro molto personale. La discussione che avviene tra Mills (il personaggio di Brad Pitt) e Somerset (il personaggio di Morgan Freeman) è una discussione che ho avuto con me stesso quando vivevo a New York alla fine degli anni '80. Non ho mai scritto di ciò che so; Non sono mai stato un agente di polizia alla ricerca di un orribile assassino malvagio, ma ho pensato a cosa è diventata questa città. Ho dotato John Doe delle mie delusioni e li ho portati alla loro peggiore incarnazione. Avevo un angelo su una spalla e un diavolo sull'altra, e la discussione che Mills e Somerset hanno avuto nel film era in realtà con me. Morgan Freeman voleva smettere, ma Brad no. E come sceneggiatore, ho dovuto portare la trama al punto in cui Morgan Freeman, nonostante tutto il suo pessimismo sulla città, decide di non arrendersi. Questo è ciò che gli fa dire alla fine del film: "Ci sarò". Andrew Kevin Walker

Riassumiamo

Ricordiamo tutti i consigli di Andy:

• La struttura fa capire al lettore che è in buone mani. Il completamento del testo è solo l'inizio. Scrivere è riscrivere.
• I colpi di scena inaspettati arrivano quando conosci le aspettative del tuo pubblico e le capovolgi.
• I migliori scrittori sanno come bilanciare la negatività che deriva dal perfezionismo e dall'ottimismo sul futuro. Piccole vittorie ti aiuteranno e creeranno fiducia.
• La collaborazione è impossibile senza limitare il tuo ego. Smetti di pensare a te stesso e concentrati su come migliorare oggettivamente il passaggio.
• Scrivi in modo tale che il lettore senta la tua sincerità. Non devi volare dal futuro per scrivere fantascienza, ma aggiungi qualcosa di personale alla storia che ti aiuterà a trasmettere le tue emozioni.

Queste linee guida non sono solo per gli scrittori. Puoi essere un artista in qualsiasi campo se pensi come un artista e ti sforzi di essere il migliore in quello che fai.

Allo stesso tempo, l'arte può essere fare tavole da surf o progettare automobili, così come l'arte di condurre il gas nelle case o ripulire la spazzatura. Non importa quanto vieni pagato per quello che fai. Devi capire che la tua attività è l'arte e non aver paura dell'artista che è in te. Cerca l'arte in tutto ciò che fai. Andrew Kevin Walker

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