Come trovare un'idea per una trama: risponde lo sceneggiatore di Hollywood

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Trova ciò che ti ispira, impara a generare nuove idee e, soprattutto, non arrenderti quando qualcosa non funziona.

La cosa più difficile in qualsiasi attività è iniziare. Eric Bork, sceneggiatore di Hollywood e vincitore di premi televisivi e cinematografici, crede che il 60% del successo di un'opera letteraria dipenda dall'idea originale. Nel suo libro Where Fantastic Ideas Live and How to Capture the Best Ideas for a Screenplay or Romanvel, spiega agli aspiranti scrittori come trovare e implementare un'idea davvero utile. L'hacker della vita pubblica il capitolo "Mettiamoci al lavoro" con il permesso della casa editrice "MIF".

Capisco che è molto difficile trovare un'idea che soddisfi tutti i nostri criteri. Questo è il motivo per cui è così difficile per gli aspiranti scrittori sfondare e avere successo, e perché le scoperte sono così generosamente ricompensate. Non è che l'industria cinematografica e televisiva sia chiusa agli estranei. Non si tratta di connessioni o appuntamenti. Non si tratta di ciò che viene quotato sul mercato. Non si tratta nemmeno del dialogo, non della descrizione, non della struttura della trama, almeno non solo di loro. Sì, tutti questi fattori giocano un ruolo. Ma la cosa più importante per qualsiasi autore è l'idea di una storia che valga la pena scrivere. Questo è ancora più importante del processo creativo stesso. E anche gli autori che trovano facili scene, dialoghi e struttura della trama non sono sempre facili da trovare buone idee.

Eppure non puoi farne a meno.

Da dove vengono le idee?

L'eterna domanda - dove trovare buone idee (e se le mie idee possono essere considerate almeno relativamente buone) - mi tormenta da molto tempo. Questo è probabilmente il motivo per cui ho scritto questo libro. Nel tempo, mi sono reso conto che la maggior parte delle idee che a me (o ad altri) sembrano essere un ottimo inizio per un film o una serie TV, in realtà mancano di alcuni elementi chiave - e non è sempre possibile rifarli.

Ha solo bisogno di essere dato per scontato. Succede a tutti gli autori. È impossibile colpire il bersaglio più e più volte. Chiunque di noi ricorderà facilmente il film cult, la serie TV o il romanzo, che si è rivelato uno dei pochi successi creativi del suo creatore (o anche l'unico). Non aspettarti che le idee fuoriescano da te e che ognuna si trasformi in un progetto di successo. La maggior parte degli autori commette errori più spesso di quanto creda. Ma continuiamo a lavorare per un'esigenza interna.

Se parliamo della ricerca delle idee e della loro fonte, non dobbiamo dimenticare che questo processo ha anche una certa dimensione misteriosa, che, a quanto pare, non è soggetta al principio razionale. Non puoi prendere solo sette elementi chiave Secondo l'autore, l'idea alla base della trama dovrebbe essere complessa, riconoscibile, originale, credibile, fatidica, emozionante e significativa. Questi criteri sono discussi in modo più dettagliato nel libro "Where Fantastic Ideas Live". - Circa. ed. e "da zero" escogitare un'idea che li contenesse tutti. Piuttosto, applichiamo questi criteri alle idee che abbiamo già per valutarne il potenziale e dar loro forma. Ma prima, hai bisogno che i criteri vengano applicati a qualcosa.

La maggior parte del processo creativo è proprio la ricerca di idee (almeno solo idee per la prossima scena, linea, ecc.). Le idee sono necessarie in ogni fase.

Nella mia esperienza, le idee vengono proprio quando riesco a disattivare la modalità analitica. Per fare ciò, di norma, è necessario smettere di stressarsi e assumere un atteggiamento più rilassato e curioso: fare domande e ascoltare le risposte. A volte l'ispirazione mi viene durante una lunga passeggiata, o mentre guido, o in generale sotto la doccia. Paradossalmente, la mia principale abilità sul lavoro è riuscire a distrarmi e lasciare che i miei pensieri fluiscano liberamente.

Un altro modo per entrare in modalità creativa è fare un brainstorming quando è necessario risolvere un problema specifico o colmare una lacuna. Sto facendo una domanda specifica e ristretta, la cui risposta mi aiuterebbe ad andare avanti nel mio lavoro. Se formulo immediatamente la domanda giusta e mi congedo (leggi: fidati del mio istinto e del subconscio), le risposte di solito vengono naturalmente. Se necessario, comincio ad abbozzare possibili risposte - senza soffermarmi a valutarle - fino a quando non si sono accumulate dieci o venti opzioni. Di regola, a questo punto incombe qualcosa di interessante, a meno che non interferisca con me stesso con un'analisi critica.

Idee per la trama

E se non ho idea di cosa vorrei scrivere, ma so che voglio scrivere almeno qualcosa? In questi casi, mi ascolto e cerco di notare ciò che mi interessa. Leggendo il lavoro di altre persone e osservando la vita, noto storie che ispirano e mi fanno venire voglia di fare qualcosa del genere da solo, così come argomenti che vorrei esplorare. Cosa mi emoziona di più? Cosa c'è di eccitante? Cosa c'è di fastidioso? Si tocca? Sei felice? Seguo attentamente tutte le mie reazioni.

Ho anche un cartello speciale sul mio computer: in ogni colonna ci sono appunti confusi e schizzi su ciò di cui potrei scrivere un giorno. Una rubrica è dedicata alle persone: professioni, situazioni quotidiane, tipologie di potenziali eroi. In un'altra colonna abbiamo raccolto fatti e argomenti relativi alla vita di tutta l'umanità. La terza colonna riguarda diverse aree e attività. Il quarto riguarda cose e luoghi.

A prima vista, molte osservazioni sembrano semplici sciocchezze, ma è impossibile indovinare in anticipo da cosa nascerà l'idea per una nuova trama. Una tecnica fruttuosa è immaginare una versione estrema, estrema di una situazione che spesso incontriamo nella nostra vita quotidiana. (Ad esempio, un epico addio al celibato come Una notte da leoni a Las Vegas.) O la versione più inaspettata, più divertente e nuova di tutto. In effetti, molto spesso, una trama affascinante non si basa sulla routine quotidiana, ma su un'immagine della vita molto più luminosa, ricca e allettante.

Un'altra tecnica utile consiste nell'aggiungere elementi apparentemente completamente diversi, anche incompatibili, e vedere cosa succede. Quando cerco un argomento per una nuova sceneggiatura, a volte metto da parte quindici minuti al giorno e cerco di trovare cinque idee durante quel periodo. Impossibile, dici? Con il giusto approccio, è del tutto possibile. Prendo qualcosa da una colonna, lo combino con qualcosa dell'altra e cerco di trovare un'idea.

Gradualmente, mi sposto dall'alto verso il basso attraverso ogni colonna, pensando a come posso combinare il primo elemento selezionato con il resto e dove porterà. "Se scrivessi una storia sugli alieni e sul baseball, come sarebbe?" E ancora: “E gli alieni e la medicina genetica? Forse alieni e attivisti hippie?" Potrebbero esserci centinaia di posizioni nella mia lista, a cui assegnerò "alieni" in un modo e nell'altro. La maggior parte delle combinazioni fallirà.

Ma saresti sorpreso di sapere quali idee originali questo processo genera di volta in volta. Bastano due o tre righe - e ora c'è una riserva per il futuro.

Il giorno dopo, posso iniziare con il baseball e giocare con nuove combinazioni: baseball e medicina, baseball e hippy, ecc. Ogni elemento del piatto può essere abbinato a qualsiasi altro e vedere cosa succede.

Non dovresti dedicare molto tempo a questi giochi: è solo un allenamento facile per il cervello. Osservo ogni coppia per qualche secondo e, se mi viene in mente un possibile problema di trama, abbozzo una bozza di logline. E poi vado avanti fino a completare la "norma" quotidiana.

Se faccio questo esercizio solo per un mese, almeno solo nei giorni feriali, il risultato è un centinaio di idee. Li recensisco di tanto in tanto. È possibile che nessuno dei cento mi sarà utile. O forse tornerà utile. Ed è possibile che noterò temi generali che mi porteranno a un nuovo pensiero.

Questi sono probabilmente i migliori consigli che posso dare dalla mia esperienza.

• Nota cosa ti piace, cosa è interessante nella vita e nelle storie di fantasia. Annota le osservazioni.
• Allenati a generare idee. Dedica del tempo per questo regolarmente (un po').
• Sviluppa una sorta di strumento o sistema di brainstorming per rendere più semplice la creazione di connessioni associative tra i diversi elementi di una potenziale storia.
• Non correggere, non valutare, non cercare di inventare tutto in una volta. Basta valutare le possibilità e prendere appunti veloci.
• Decidi le tue preferenze di genere. Esplora i tuoi generi preferiti e rendili parte del processo creativo. (Ma non dimenticare anche altre possibilità.)
• Metti da parte i pensieri e le domande urgenti e aspetta che la risposta arrivi da sola (il più delle volte nel momento più inaspettato). Tratta la tua creatività come un gioco.
• Passa regolarmente ad attività che spesso portano a idee creative, come guidare, camminare o andare in bicicletta.
• Ultimo ma non meno importante, cerca di comprendere correttamente i sette componenti che rendono praticabile un progetto. Lascia che sviluppi il riflesso per applicare questi criteri a ogni idea che ti viene in mente.

Ancora una volta, il tuo obiettivo è eseguire il debug del normale processo di generazione, registrazione e ulteriore sviluppo delle idee. Non aggrapparti al primo argomento che suscita il tuo interesse. Dopotutto, ora sai che il compito principale dell'autore non è tanto scrivere quanto decidere di cosa scrivere: scegliere la stessa "idea".

Il talento non è la cosa principale

Nel mondo della letteratura e del cinema regna una concorrenza spietata. Migliaia di persone vogliono guadagnarsi da vivere attraverso la creatività, ma solo poche ci riescono. Solo coloro che sono in grado di dimostrare il valore commerciale dei loro progetti sono ammessi al club degli autori professionisti. Pertanto, molte persone pensano che qui sia dato o non dato: ci sono dei prescelti - hanno talento e quindi hanno successo, ma ci sono … tutto il resto.

Mi è piaciuto molto quello che ha detto Akiva Goldsman durante lo sciopero degli scrittori del 2007-2008. A quel tempo era uno dei primi nel suo mestiere (vincitore dell'Oscar per la sceneggiatura del film A Beautiful Mind). Goldsman ha ricordato che per molti anni di fila gli è stato consigliato di smettere - dicono, non ne verrà fuori nulla, non gli viene data una buona scrittura. E qual è il segreto del suo successo? Non ha mai smesso.

C'è una profonda saggezza in questa semplice affermazione. Non so se esiste un talento innato. Alcune persone imparano il mestiere più velocemente e più facilmente di altre. Ma nella maggior parte dei casi, le nostre prime opere (e anche i primi schizzi per quelle sceneggiature che scriviamo, facendo esperienza) non sono affatto buone, nel senso che poche persone vogliono leggerle e lavorarci seriamente.

Dal mio punto di vista, il famigerato talento (cioè la qualità che permette all'autore di avere successo) è una fusione di diligenza e pratica, e non una capacità innata.

Ognuno di noi, quando lavora su ogni nuovo progetto, fa un lungo cammino di sviluppo. Innanzitutto, scriviamo qualcosa in cui, con tutta la voglia, non si scorgono tracce di talento (il pubblico di certo non troverà quest'opera eccitante, credibile o fresca). Alla fine, attraverso tentativi ed errori, otteniamo un lavoro che molti sono pronti a riconoscere come talentuoso.

Quando stavo lavorando al primo ordine ufficiale - una sceneggiatura per uno degli episodi della serie "Dalla Terra alla Luna" - i miei curatori, francamente, non erano contenti delle prime versioni che ho mostrato loro. Non hanno visto nulla di particolarmente talentuoso lì (anche se, ovviamente, avevo delle capacità, dal momento che mi era stato affidato questo lavoro). Più e più volte, la sceneggiatura mi è stata restituita con delle critiche, e ho provato più e più volte a soddisfarle.

Infine, ho superato la versione, in cui, secondo le mie stime, è stato rifatto meno del dieci per cento rispetto alla precedente (quale fosse di fila, non ricordo più). Ma la quantità, a quanto pare, si è trasformata in qualità, e il nuovo scenario è stato approvato. E all'improvviso sono stato riconosciuto, se non di talento, quindi abbastanza adatto per lavorare su questo progetto. La mia sceneggiatura è diventata improvvisamente buona e mi è stato chiesto di modificare le sceneggiature per altri episodi. Questo significa che all'improvviso ho avuto un talento che prima non c'era? Improbabile.

Il passaggio dal sentimento di sé "Non ho talento" al sentimento di sé "Non ho talento" è assicurato non per qualità o abilità innate, ma grazie a una speciale attitudine al lavoro e alla volontà di perfezionare costantemente e costantemente il abilità di scrittura più importante - la capacità di trasmettere il proprio pensiero ad altre persone e influenzare le loro emozioni.

Ognuno di noi può impararlo: ci sarebbe pazienza e determinazione. Ti consiglio di indovinare meno se ne hai la capacità o meno. Dimentica questa domanda. Tu hai tutto.

Il successo si ottiene non da colui a cui viene dato il talento, ma da colui che sa cosa farne.

Eric Bork ha ricevuto due Emmy Awards e due Golden Globe per aver sceneggiato diversi episodi della serie From Earth to the Moon e Brothers in Arms. Ha lavorato con NBC, Fox, Universal Pictures, HBO, Warner Bros., Sony Pictures, 20th Century Fox e ha collaborato con Tom Hanks, Steven Spielberg e Jerry Bruckheimer. Il suo libro Where Fantastic Ideas Live and How to catch the best of them for a Screenplay or a Novel utilizza esempi cinematografici classici per spiegare come compiere il primo passo, ma anche il più difficile e importante, nella scrittura di una sceneggiatura: trovare un'idea. Bork individua i problemi che possono costituire la base della trama futura, e suggerisce come utilizzarli correttamente.