10 film d'autore che cambieranno il tuo modo di guardare il cinema

2024 Autore: Malcolm Clapton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 04:01

Jarmusch, Greenway e Bergman non sono affatto così complicati come potrebbero sembrare.

Arthouse è difficile dare una definizione precisa. Di solito concordano sul fatto che questo non è un film per tutti, film che non sono destinati a un pubblico di massa. Tali lavori raramente raccolgono denaro. Non è sempre possibile nemmeno definire chiaramente il genere di tali immagini.

Allo stesso tempo, il cinema d'autore e quello d'autore sono tutt'altro che la stessa cosa. Quindi, il film di un autore potrebbe benissimo essere mainstream. Basti ricordare Quentin Tarantino e Wes Anderson, i cui film si distinguono per la loro luminosità e originalità, ma allo stesso tempo raccolgono enormi sale e sono amati da una vasta gamma di spettatori.

Arthouse è spesso molto più audace e libero in termini di messa in scena e argomenti sollevati, a volte piuttosto taglienti o sgradevoli. A volte il regista non si propone nemmeno di raccontare una storia chiara, ma si concentra invece interamente su qualche idea filosofica o sui sentimenti interiori del personaggio. E allo stesso tempo, il regista può utilizzare tecniche creative estremamente insolite che raramente si vedono nel cinema mainstream.

1 persona

• Svezia, 1966.
• Thriller, dramma.
• Durata: 85 minuti.
• IMDb: 8, 1.

La famosa attrice Elizabeth Vogler smette improvvisamente di parlare nel bel mezzo di una performance. Per aiutare la donna, lo psichiatra la manda in una casa in riva al mare in compagnia di una loquace infermiera Alma.

Il regista preferito dagli intellettuali Ingmar Bergman ha girato più di 60 film, senza contare le performance che ha messo in scena. Superare l'intera filmografia dello svedese non è una sfida facile. Ma almeno la "Persona" scioccante e misteriosa merita di essere apprezzata.

Alla fine, è di qui lo scatto leggendario in cui i volti delle attrici Liv Ullman e Bibi Andersson si fondono in uno. Quindi questa tecnica è stata citata da Woody Allen in "Love and Death" (1975) e Park Chang-wok in "Oldboy" (2003) e molti altri registi.

Cos'altro vedere da Ingmar Bergman:

• Il settimo sigillo (1957).
• Radura delle fragole (1957).
• Silenzio (1963).
• Sussurri e grida (1972).

2. Specchio

• URSS, 1974.
• Dramma, biografia.
• Durata: 107 minuti.
• IMDb: 8, 1.

È molto difficile dire cosa sta succedendo in The Mirror. Dopotutto, non c'è praticamente nessuna trama qui. L'azione si svolge in diversi strati temporali: prima, durante e dopo la guerra. I ricordi dell'eroe si alternano alle poesie di Arseny Tarkovsky, il padre del regista, e talvolta il film sembra completamente il sogno di qualcuno.

Il più insolito nella forma e allo stesso tempo il film più personale di Andrei Tarkovsky. Il regista ha preso come base gli episodi drammatici della sua infanzia: la partenza del padre dalla famiglia, la casa bruciata e altri dettagli autentici della biografia. Molto tempo sullo schermo è dedicato alla figura della madre. Inoltre, a Tarkovsky è piaciuta così tanto la commedia di Margarita Terekhova in questo ruolo che ha deciso di rimuoverla nell'immagine della sua prima moglie Irma.

Cos'altro vedere da Andrey Tarkovsky:

• Nostalgia (1983)
• Sacrificio (1986)

3. Cuoco, ladro, sua moglie e il suo amante

• Paesi Bassi, Regno Unito, Francia, 1989.
• Dramma, crimine.
• Durata: 124 minuti.
• IMDb: 7, 6.

Il ladro Albert Spica cena in un ristorante ogni sera con la sua banda. Sua moglie Georgina è sempre con lui, stanca delle prepotenze del marito tiranno. Un giorno incontra nell'istituto il suo completo opposto: l'intelligente Michael, con il quale inizia una relazione. Grazie allo chef Richard, gli innamorati riescono a incontrarsi di nascosto. Ma il marito scopre ancora del tradimento.

Peter Greenway ha scritto e diretto il film in modo tale che si è rivelato praticamente un'antica tragedia. I costumi per gli eroi sono stati inventati dallo stilista Jean-Paul Gaultier.

Un dipinto può essere uno shock culturale per uno spettatore inesperto. È ugualmente ripugnante e attraente, perché Greenway sa come lavorare con il grottesco come nessun altro. È meglio non leggere nulla sul finale in anticipo, in modo che abbia l'effetto desiderato.

Michael Gambon non sarà meno sorprendente in questo film (soprattutto quelli che sono abituati a vederlo nel ruolo del saggio Albus Silente di "Harry Potter"). Qui ha incarnato l'immagine di un bandito terribilmente volgare e maleducato.

Cos'altro vedere da Peter Greenaway:

• Zed e due zeri (1985).
• "Conto alla rovescia dei sommersi" (1988).

4. Europa

• Danimarca, Svezia, Francia, Germania, Svizzera, Spagna, 1991.
• Thriller, dramma.
• Durata: 112 minuti.
• IMDb: 7, 6.

Germania, 1945. L'americano Leopold Kessler, pensando che la guerra sia finita, va a lavorare alla ferrovia come conduttore. Ed è qui che iniziano solo i suoi problemi.

Puoi iniziare a guardare il folle genio Lars von Trier solo da Europa. È stato qui che l'amore dell'autore per una serie visiva insolita si è manifestato più chiaramente: l'immagine è stilizzata come un vecchio film in bianco e nero, ma occasionalmente macchie di colore irrompono nella narrazione. Svolgono un ruolo importante nella comprensione del significato.

Cos'altro vedere da Lars von Trier:

• Ballando nel buio (2000).
• Dogville (2003).
• "Ninfomane" (2013).
• La casa che Jack ha costruito (2018).

5. Uomo morto

• USA, Germania, Giappone, 1995.
• Parabola, Fantasy, Drammatico, Avventura, Western.
• Durata: 121 minuti.
• IMDb: 7, 6.

Selvaggio West, 1880. Il contabile William Blake arriva in una città dove gli era stato promesso un lavoro, ma il posto è occupato. Inoltre, per caso si scopre che viene assegnata una ricompensa per la testa dell'eroe. William deve correre nel bosco. Vagando lì, incontra un indiano che preferisce essere chiamato Nessuno.

La parabola cinematografica di Jim Jarmusch è stata rimproverata e fraintesa all'epoca. Nemmeno il principale critico americano Roger Ebert è riuscito ad approfondire il quadro. Ora è difficile da credere, perché Jarmusch è considerato quasi un simbolo del cinema indipendente e il suo ruolo in Dead Man è uno dei migliori nella carriera di Johnny Depp.

Cos'altro vedere da Jim Jarmusch:

• Più strano del paradiso (1984).
• "Caffè e sigarette" (2003).
• "Solo gli amanti sopravvivono" (2013).

6. In vena d'amore

• Hong Kong, 2000.
• Dramma, melodramma.
• Durata: 98 minuti.
• IMDb: 8, 1.

Hong Kong, 1962. Il giornalista Chow e la segretaria Su si trasferiscono lo stesso giorno in due stanze adiacenti in un grande appartamento comune. Lui ha una moglie e lei un marito, ma non sono quasi mai a casa. Presto nasce un'amicizia tra Cho e Su. E ad un certo punto, entrambi capiscono che i loro coniugi li tradiscono l'uno con l'altro.

Questo è il dipinto perfetto per esplorare il lavoro di Wong Karwai. Ci sono tutte le caratteristiche della sua calligrafia: una serie visiva affascinante, un ingegnoso gioco di luci e ombre, così come un mondo sull'orlo del sogno e della realtà. Lo spettatore deve essere pronto a interrogarsi su ciò che sta accadendo sullo schermo, perché qui non verranno fornite spiegazioni semplici. Ma è proprio questo understatement che affascina di più.

Il modo migliore per entrare in questa immagine è essere il più attento possibile ai dettagli (qui sono molto importanti). Allora capirai perché "In the Mood for Love" è considerato uno dei migliori film sui sentimenti.

Cos'altro vedere a Wong Karwai:

• Giorni selvaggi (1990).
• Chungking Express (1994).
• «2046» (2004).

7. Non mi piace

• Russia, Francia, Belgio, Germania, 2017.
• Dramma.
• Durata: 127 minuti.
• IMDb: 7, 6.

I coniugi Zhenya e Boris stanno divorziando. Si sono fatti degli amanti da tempo e stanno per andarsene. L'unica cosa che li tiene uniti è l'appartamento, che non venderanno in alcun modo. Gli eroi hanno anche un figlio comune a cui non importa affatto di loro. Ma un giorno il ragazzo scompare.

L'esatto opposto semantico del film precedente della lista. Andrey Zvyagintsev mostra senza pietà come l'avversione avvelena l'esistenza di diverse generazioni di persone. Questo è un film scomodo che non ha lo scopo di intrattenere lo spettatore. Piuttosto, dai un duro schiaffo in faccia.

Non a tutti in Russia è piaciuta questa immagine. A casa, i film di Zvyagintsev vengono costantemente sgridati per la russofobia e sono chiamati "chernukha", ma in Occidente "Dislike" ha ricevuto cinque premi ed è stato persino nominato per un Oscar.

Cos'altro vedere da Andrey Zvyagintsev:

• Elena (2011).
• Leviatano (2014).

8. Felice Lazzaro

• Italia, Svizzera, Francia, Germania, 2018.
• Fantasia, dramma.
• Durata: 128 minuti.
• IMDb: 7, 5.

Solo poche decine di persone vivono nel minuscolo villaggio italiano di Inviolata. Lavorano gratis in una fabbrica di tabacco di proprietà del marchese de Luna e non protestano contro la loro posizione. Tutto cambia quando il figlio viziato del proprietario, Tancredi, arriva alla produzione e fa amicizia con un giovane locale di nome Lazzaro.

Questo è solo il terzo lavoro della 38enne Alice Rohrwacher, ma i critici di tutto il mondo hanno atteso il film con particolare interesse. Infatti, con il precedente film "Miracoli", la ragazza ha vinto il Gran Premio del Festival di Cannes e si è guadagnata il titolo non ufficiale della nuova speranza del cinema italiano.

Il nastro in una forma molto ampia racconta la storia biblica del risorto Lazzaro. Gli eroi di questo film sembrano esistere fuori dal tempo, e l'apparizione dell'esordiente Adriano Tardiolo, che ha interpretato il ruolo principale, è stata molto accuratamente paragonata da qualcuno a Timothy Chalamet, se fosse stato disegnato da Botticelli.

Cos'altro vedere ad Alice Rohrwacher:

• "Corpo celeste" (2011).
• Miracoli (2014).

9. Faro

• Canada, Stati Uniti, 2019.
• Orrore, fantasia, dramma.
• Durata: 109 minuti.
• IMDb: 7, 5.

L'azione si svolge intorno al 1890. Un giovane, Ephraim Winslow, trova lavoro come assistente guardiano del faro. Il suo capo ostile, Thomas Wake, non permette al principiante di controllare la luce. Inoltre, umilia costantemente il suo subordinato e gli assegna compiti ridicoli. A poco a poco, Ephraim inizia a impazzire.

Robert Eggers ha mostrato nel suo primo film che nell'horror c'è posto per l'arthouse. Il suo "Witch" (2017) ha spaventato con un'atmosfera paranoica, costringendo lo spettatore a dubitare di ciò che stava realmente accadendo da ciò che è stato mostrato e di ciò che sembrava solo reale. In "Lighthouse" lo stato di follia in cui si trovano gli eroi, raggiunge il suo apice.

Cos'altro vedere dagli orrori della casa d'arte moderna:

• La strega (2017), dir. Robert Eggers.
• Reincarnazione (2018), dir. Ari Astaire.
• Solstizio (2019), dir. Ari Astaire.

10. Spaventapasseri

• Russia, 2020.
• Dramma.
• Durata: 72 minuti.
• IMDb: 6, 6.

L'eremita Yakut tratta i suoi compaesani in un modo mistico che lei comprende. Dopodiché, le persone guariscono davvero. Ma per ogni seduta una donna deve pagare cara.

Negli ultimi dieci anni, il cinema Yakut è diventato famoso in tutto il mondo per la sua originalità. Ma la vera scoperta sono stati i film di Dmitry Davydov, un normale insegnante che realizza film con i propri soldi.

Inaspettatamente per tutti, il suo ultimo lavoro "Spaventapasseri" ha vinto il premio principale di "Kinotavr". In precedenza, i dipinti della Repubblica di Sakha non riuscivano nemmeno a partecipare al programma del concorso.

Cos'altro vedere dalla casa d'arte Yakut:

• "Falò nel vento" (2016), dir. Dmitry Davydov.
• "Non c'è dio tranne me" (2018), dir. Dmitry Davydov.
• L'uccello dello zar (2018), dir. Eduard Novikov.
• Neve Nera (2020), dir. Stepan Burnashev.
• Ichchi (2020), dir. Costas Marsaan.